Marco Scacchi Video
compositore italiano
- violino
- musica classica
- compositore, musicologo, teorico della musica, critico musicale
Ultimo aggiornamento
2024-05-02
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Fibonacci Sequence Scacchi Pacetti Zani 1597
Una regola di scacchi (la mossa del cavallo), una sequenza numerica (Fibonacci) e un violoncello libero nella sua solitudine. Alessandro Maria Muller, Luca Pacetti, Renato Zani, Studio Terzo Suono Roma (consigliabile uso di cuffie stereo) A rule of chess (the horse's move), a numerical sequence (Fibonacci) and a free cello in his solitude. The work comes from two ideas. The first was to imagine the keyboard of a cello as a chessboard on which the so-called 'horse jump' takes place: a game that consists in subsequently occupying all the boxes of the same chessboard by moving a piece of chess, precisely, the horse, with his typical move to 'L'. Excluding the 'empty' notes produced by the nut and those produced under the handle of the cello, the imaginary chessboard includes twenty-eight notes produced by the four strings of the instrument. Starting the 'jump of the horse' game from the high Do#/Reb of the fourth string you can play all twenty-eight notes, one at a time, until you get to the high La#/Sib of the first string. The itinerary found is shown in the final summary scheme. The next logical step was to identify seven groups of four notes each (as are four strings of the cello). In this way the seven tones to which the four notes belong have been identified.: The second idea was to identify a melodic sequence through a known and recognizable matrix. The choice fell on the succession of Fibonacci. It is a sequence of positive integers +••.••(...), etc.): each number is the sum of the two preceding ones and the first two are 1. The succession takes its name from the 13th century Pisan mathematician Leonardo Fibonacci, while he was trying to find a mathematical law that could describe the growth of a population of rabbits. Over time, succession has found many references in chemistry, botany, human anatomy, geometry, art, economics, computer science, systematic games and, of course, music, where many composers have referred to it. The logical step was to combine the Fibonacci sequence with the numerical sequence of the seven notes of a diatonic musical scale: 1-tonica 2-sopratonica 3-caratteristica 5-dominante 8-tonica 13-sopradominante 21-sensibile o sottotonica 34-sopradominante 55-sopradominante 89-dominante 144-sottodominante 233-sopratonica 377-sopradominante 610-tonica 987-sensibile o sottotonica 1597-tonica The succession of Fibonacci applied to the structure of a diatonic scale determines a cyclic sequence: every sixteen notes are repeated. In fact, the next number, 2584, corresponds again to a tonic and the next, 4181, again to a sopratonic. The compositional work was defined as follows: within the seven tonalities identified, an 'original' sequence of sixteen consequential notes developed, linked to the succession of Fibonacci and further reproposed through its retrograde, its inverse and the retrograde of its inverse. Each tone, therefore, has four notes related to the 'jump of the horse', plus four notes connecting to the melody, plus sixty-four notes of the sequence, for a total of seventy-two. The value and height of the notes, chromatic alterations, intervals, metrics, and specific cello technique were the final challenge to give sound body to the whole project.
Giacinto Scelsi Coen Burton Petrassi Sciarrino Bortolotti Evangelisti Lombardi Farinelli Manners Tristan Murail Giovanna Sterburina Morton Feldman Charles Ives Torre Visse Materna Scacchi 1905 1955 1959 1961 1988 1997
Hyxos per flauto in sol, gong, campanina ROMA: ''PROGETTO MUSICA'' 12 GIUGNO 1997 Sala I. Concerto in onore di Giacinto Scelsi, i Solisti di Roma con Andrea Montefoschi al flauto. Andrea Montefoschi, flauto Massimo Coen, gong e campanina I SOLISTI DI ROMA MASSIMO COEN e MARIO BUFFA violini MARGOT BURTON viola MAURIZIO GAMBINI violoncello Roma, 12 giugno 1997 registrazione privata Dal 1961 fra i complessi da camera italiani più eclettici e apprezzati, i Solisti di Roma sono conosciuti per le loro proposte di programmi sempre stimolanti nella tradizione colta, extracolta e d'avanguardia. Collaboratori e primi esecutori di compositori come Petrassi, Scelsi, Sciarrino, Bortolotti, Evangelisti, Guaccero, Lombardi etc. e di moltissimi giovani, hanno inciso per la RCA, la Carish, Edipan, Bongiovanni, Musicaimmagine etc. con titoli che spaziano da "Farinelli" a "DISCoveries" e a "Musiche di fine millennio". In anni recenti i Solisti di Roma hanno dedicato sempre più spazio alle opere del Novecento storico e ai movimenti artistici trasversali (come il futurismo) che vedono insieme la musica, la danza, la pittura e la parola. Scelti più volte dal Governo italiano per partecipare a Festival italiani all'estero, hanno anche fatto tournées in tutta Europa, Nord e Sud America, registrando per innumerevoli radio e televisioni. Giacinto Scelsi (8 January 1905 – 9 August 1988) was an Italian composer who also wrote surrealist poetry in French. He is best known for writing music based around only one pitch, altered in all manners through microtonal oscillations, harmonic allusions, and changes in timbre and dynamics, as paradigmatically exemplified in his revolutionary Quattro pezzi su una nota sola ("Four Pieces on a single note", 1959). This composition remains his most famous work and one of the few performed to significant recognition during his lifetime. His musical output, which encompassed all Western classical genres except scenic music, remained largely undiscovered even within contemporary musical circles during most of his life. Today, some of his music has gained popularity in certain postmodern composition circles, with pieces like his "Anahit" and his String Quartets rising to increased prominence. He influenced composers like Tristan Murail , Solange Ancona and Giovanna Sterburina. Un piccolo estratto da "Giacinto Scelsi. La vita in una sola nota" di Daniele Follero Morton Feldman lo ha definito “il Charles Ives italiano”. Un’opinione condivisibile se, al di là dei dati anagrafici, si confrontano i personaggi sul piano del fascino e dell’influenza che entrambi hanno avuto sulle successive generazioni di compositori. Come il compositore americano, infatti, è stato da molti considerato il capostipite dell’avanguardia statunitense, così Giacinto Scelsi, grazie al suo particolarissimo e radicale approccio alla musica, ha precorso di parecchi anni l’avvento del minimalismo e, più in generale, del radicalismo post-strutturalista. La figura di Scelsi brilla di luce propria nel panorama della musica contemporanea italiana e internazionale. Un isolamento non solo artistico, ma anche esistenziale, che lo ha portato presto a dileguarsi da qualsiasi, seppur minima, visibilità, rifugiandosi nella torre d’avorio delle sue consapevolezze, alla quale hanno avuto modo di accedere solo alcuni suoi studenti, gli unici ad essere veramente in grado di parlare di lui e suonare la “sua” musica così come il Maestro l’aveva concepita. Misterioso e inafferrabile, Scelsi non ha mai vissuto una vita “normale” o, per meglio dire, paragonabile alla media dei suoi colleghi compositori. Nato a La Spezia da una famiglia nobile, il piccolo conte Giacinto Francesco Maria Scelsi d’Ayala Valva visse la sua infanzia prevalentemente presso il castello di proprietà della famiglia materna (il castello di Valva, in Irpinia), dove ricevette un’educazione alquanto singolare: un precettore gli dava lezioni di latino, scherma e scacchi. Le anacronistiche abitudini aristocratiche, però, non alimentarono mai in lui sentimenti e atteggiamenti elitari e snobisti, ma furono certo una tra le cause originarie del suo isolamento, della scelta di prendere le distanze da un mondo cui non sentiva di appartenere del tutto.
Affabre Concinui Marco Scacchi Lewandowski Hoffmann Giovanni Pierluigi Palestrina William Byrd Mikołaj Gomółka Thomas Morley George Kirbye John Bennet John Dowland Thomas Tomkins Hans Leo Hassler Ludwig Senfl Thoinot Arbeau Pasero Pierre Passereau Pierre Certon Orlando Lasso Giovanni Gastoldi Baldassare Donato 1983 2022
[LT] Nacionalinis muziejus Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės valdovų rūmai ir Lenkijos institutas Vilniuje maloniai kviečiame į ansamblio „Affabre Concinui” (Lenkija) koncertą, pradedantį aštuntąjį Tarptautinį Marco Scacchi senosios muzikos festivalį Vilniuje. 2022 m. kovo 5 d. 18.00 val., Nacionaliniame muziejuje Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės valdovų rūmuose (Katedros a. 4, Vilnius, Didžiojoje renesansinėje menėje). Affabre Concinui Robert Hylla (kontratenoras) Leszek Marciniak (kontratenoras) Przemysław Czekała (tenoras) Piotr Lewandowski (baritonas) Piotr Dziurla (bosas) Artur Hoffmann (bosas) Lenkų a capella karaliais vadinami „Affabre Concinui“ – išskirtinio talento, fenomenaliais vokalo įgūdžiais garsėjantys atlikėjai. „Affabre Concinui“ – vyrų vokalinis sekstetas, įkurtas 1983 m. Poznanėje. Jo nariai prieš tai dainavo Poznanės berniukų chore ir „Poznanės lakštingalose“. Grupė atlieka kūrinius a cappella, jų meninį kredo apibrėžia lotyniškas pavadinimas, reiškiantis „puikiai harmonizuojantis“. Kaip savo įkvėpėjus atlikėjai mini anglų vokalinį sekstetą „The King’s Singers“. Grupės repertuare – keli šimtai skirtingų kūrinių: liaudies dainos, senoji religinė ir pasaulietinė muzika (nuo renesanso motetų ir madrigalų iki romantizmo giesmių, lenkų ir pasaulinių kalėdinių giesmių), kūriniai orkestrui, džiazo standartai ir popmuzikos hitai. Koncerte skambės Vaclovo Šamotuliečio (Wacław z Szamotuł), Džovanio Pjerluidžio da Palestrinos (Giovanni Pierluigi da Palestrina), Viljamo Berdo (William Byrd), Mikolajaus Gomulkos (Mikołaj Gomółka), Tomo Morlio (Thomas Morley), Džordžo Kerbėjaus (George Kirbye), Džono Beneto (John Bennet), Džono Daulendo (John Dowland), Tomo Tomkinso (Thomas Tomkins), Hanso Leo Haslerio (Hans Leo Hassler), Liudvigo Zenflio (Ludwig Senfl), Tuano Arbo (Thoinot Arbeau), Pjero Pasero (Pierre Passereau), Pjero Sertono (Pierre Certon), Orlando di Laso (Orlando di Lasso), Džovanio Gastoldžio (Giovanni Gastoldi), Baldasarės Donato (Baldassare Donato) kūriniai. Įėjimas su bilietais, bilietus platina: (http•••) / [PL] Koncert zespołu „Affabre Concinui” Muzeum Narodowe Pałac Wielkich Książąt Litewskich oraz Instytut Polski w Wilnie zapraszają na koncert zespołu „Affabre Concinui” (Polska), otwierającego VIII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Dawnej im. Marco Scacchi. 5 marca 2022 r. o godz. 18.00 w Muzeum Narodowym Pałacu Wielkich Książąt Litewskich (pl. Katedralny 4, Wilno, Duża sala renesansowa) Affabre Concinui Robert Hylla (kontratenor) Leszek Marciniak (kontratenor) Przemysław Czekała (tenor) Piotr Lewandowski (baryton) Piotr Dziurla (bas) Artur Hoffmann (bas) Affabre Concinui, zwani polskimi królami a cappella, męski zespół wokalny (sekstet), założony w 1983 r. w Poznaniu. Jego członkowie wywodzą się z Poznańskiego Chóru Chłopięcego i Poznańskich Słowików. Wyróżnikiem zespołu jest śpiew a cappella, ich artystyczne credo określa łacińska nazwa oznaczająca „idealnie współbrzmiąc”. Jako swój pierwowzór muzyczny wymieniają angielski sekstet wokalny The King’s Singers. Repertuar zespołu obejmuje setki różnorodnych utworów. Można w nim znaleźć: utwory ludowe, dawną muzykę religijną i świecką (od renesansowych motetów i madrygałów po pieśni romantyczne, kolędy polskie i światowe), utwory orkiestrowe, standardy jazzowe i przeboje pop. Utwory charakteryzują się ciekawym, czystym i naturalnym brzmieniem, a także znakomitą imitacją instrumentów muzycznych. W programie koncertu zabrzmią psalmy Wacława z Szamotuł, G.P.da Palestriny, Williama Byrda, Mikołaja Gomółki oraz angielskie, niemieckie, francuskie i włoskie renesansowe madrygały. Wstęp biletowany, sprzedaż: (http•••)
L’Ecotu per l’Oreto, il tour ecologico ed eco cittadina per il fiume simbolo della città di Palermo. Cinque appuntamenti +••.••(...) e 25 luglio) per parlare di tematiche ecologiche, dell’Oreto, lo spazio, il tempo e il crowdfunding al Nautoscopio Arte, lo ZeroPer, OltreVerde Codifas e il cinema Rouge et Noir, per iniziare la costruzione di un possibile futuro per l’Oreto e inevitabilmente per la nostra città. Durante le serate, a supporto del crowdfunding The Raftmakers, progetto documentario di Igor D’India, che esplorerà i fiumi del mondo (incluso l’Oreto) a bordo di zattere di fortuna: laboratori di educazione ambientale per i bambini, performance e mostre artistiche, esposizioni di libri e artigianato locale, jam session, degustazioni di prodotti d’eccellenza, tornei di scacchi, giochi di ruolo, baratto di fumetti e libri, diverse possibilità di esposizione e vendita di prodotti e servizi legati alla sostenibilità, alla memoria e al futuro. › Evento facebook: (http•••) EcoTU è un tour ecologico di eventi a supporto della campagna di crowdfunding di Igor D’India ‘The Raftmakers’, progetto documentario di Igor D’India, che esplorerà i fiumi del mondo a bordo di zattere di fortuna, mostrandone condizioni e possibili modi per proteggerli. Tra questi fiumi c’è anche l’Oreto, che documenterà per la seconda volta, dopo sei anni, tema ancora aperto di uno scempio ambientale. Qui tutte le info: (http•••) Dopo l’eco generata dalla prima serata di raccolta fondi, VEDIPalermo torna a supportare la campagna di Igor che celebra la nostra madre Natura e ancora imparare, donare un po’ del nostro tempo, lasciarci coinvolgere dalle buone pratiche, cambiare Palermo, con gesti semplici, come un incontro tra persone straordinarie. Durante la prima serata dell’EcoTU, è stato detto tantissimo sull’Oreto. «Non si parla mai dell’Oreto. Per una sera, vedere tutte queste persone che hanno delle memorie, delle storie e ci pensano: è stato emozionante. Sarebbe bello se proprio a partire da queste serate, Palermo tornasse a innamorarsi del proprio fiume». – Cristina Alga. Mare Memoria Viva – Comitato Salva L’Oreto «Quello che ci permette di fare Igor è proprio questo: riuscire a rivedere un fiume che, anche se inquinato, è un fiume che esiste e che può essere recuperato anche da noi cittadini attivi che possiamo riprenderci la nostra terra e battere il pugno affinchè queste cose non ci vengano tolte, perchè Palermo – tutta la Sicilia – è una terra splendida. Tocca a noi adesso fare qualcosa per riprendercela». – Rossella Puccio. Giornalista Con queste cinque serate +••.••(...) e 25 luglio) e grazie alla collaborazione di diversi enti e talenti sarà possibile la crescita di questo circolo virtuoso, l’incontro tra chi ha interesse e volontà rispetto a tematiche ecologiche in generale, sul fiume Oreto e Palermo nello specifico, interessi culturali, musicali, cinematografici e documentaristici, appassionati di sport, natura e avventura. Per tutte le serate verranno proposte differenti modalità di finanziamento del progetto attraverso le ricompense previste dalla campagna online ma anche attraverso merchandising in edizione limitata prodotto per gli eventi delle serate. EcoTU è anche la sperimentazione di un nuovo format nel quale si proverà a creare una eco d’informazioni per l’interesse comune, dove si potranno condividere idee, progetti, proposte concrete a supporto delle tematiche, insieme alla compagnia dell’arte (musica, teatro, pittura, fotografia), di laboratori, di aste e di offerte di servizi con le quali VEDIPalermo proverà a contribuire alla raccolta complessiva. Gli appuntamenti: ■ 21 luglio 2016 EcoTU #2 Nautoscopio Arte for The Raftmakers (http•••) ■ 23 luglio 2016 EcoTU #3 ZeroPer The Raftmakers (http•••) ■ 24 luglio 2016 EcoTU #4 OltreVerde for The Raftmakers (http•••) ■ 25 luglio 2016 EcoTU #5 Cinema Rouge et Noir for The Raftmakers (http•••) / VEDIPAlermo è l'inizio del primo video social game palermitano, un progetto sperimentale di distribuzione partecipata e videomarketing alternativo di EIDON videocomunicazione. Una comunità prima di tutto, un gioco di informazione e formazione utile alla comunità stessa
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