Amelie Materna Video
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2024-04-29
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Materna Ettore Bastianini Giuseppe Verdi Antonietta Stella Franco Corelli Corelli Agostino Ferrin Antonio Zerbini Gianandrea Gavazzeni Scala 2015
Provided to YouTube by NAXOS of America La battaglia di Legnano: Act I: La pia materna mano (Arrigo) · Ettore Bastianini Verdi: La battaglia di Legnano; La forza del destino ℗ 2015 MYTO Historical Released on: 2015-02-01 Artist: Ettore Bastianini Artist: Antonietta Stella Artist: Franco Corelli Artist: Marco Stefanoni Artist: Silvio Maionica Artist: Agostino Ferrin Artist: Antonio Zerbini Artist: Virgilio Carbonari Artist: Aurora Cattelani Artist: Rinaldo Pelizzoni Choir: Milan La Scala Chorus Conductor: Gianandrea Gavazzeni Orchestra: Milan La Scala Orchestra Composer: Giuseppe Verdi Auto-generated by YouTube.
Gustav Mahler Bruno Schlesinger Schlesinger Reich Linden Amalie Materna Hermann Winkelmann Theodor Reichmann Bayreuth Richard Wagner Bach Columbia Symphony Orchestra Leipzig Gewandhaus Orchestra New York Philharmonic Vienna State Opera Bavarian State Opera Deutsche Oper Berlin Vienna Philharmonic Gewandhaus Concertgebouw Orchestra Salzburg Festival Bayreuth Festival 1835 1842 1845 1847 1849 1860 1870 1876 1882 1887 1888 1889 1893 1896 1898 1899 1908 1911 1913 1914 1933 1939 1945 1961 1962
Composer Gustav Mahler +••.••(...)) / Symphony No. 1 ("Titan"), 1st Movement (fragment) / Columbia Symphony Orchestra conducted by Bruno Walter +••.••(...)) / Recorded: 1961 / Illustrations of Mahler conducting by Otto Böhler +••.••(...)) The Symphony No. 1 in D major by Gustav Mahler was mainly composed between late 1887 and March 1888, though it incorporates music Mahler had composed for previous works. It was composed while Mahler was second conductor at the Leipzig Opera, Germany. Although in his letters Mahler almost always referred to the work as a symphony, the first two performances described it as a symphonic poem or tone poem. The work was premièred at the Vigadó Concert Hall, Budapest in 1889, but was not well received. Mahler made some major revisions for the second performance, given at Hamburg in October 1893; further alterations were made in the years prior to the first publication, in late 1898. Some modern performances and recordings give the work the title Titan, despite the fact that Mahler only used this label for two early performances, and never after the work had reached its definitive four-movement form in 1896. (http•••) Gustav Mahler (German: [ˈɡʊstaf ˈmaːlɐ]; 7 July 1860 – 18 May 1911) was a late-Romantic composer and one of the leading conductors of his generation. A Jew, he was born in the village of Kalischt, Bohemia, in what was then the Austrian Empire, now Kaliště in the Czech Republic. His family later moved to nearby Iglau (now Jihlava), where Mahler grew up. As a composer, Mahler acted as a bridge between the 19th-century Austro-German tradition and the modernism of the early 20th century. While in his lifetime his status as a conductor was established beyond question, his own music gained wide popularity only after periods of relative neglect which included a ban on its performance in much of Europe during the Nazi era. After 1945 the music was discovered and championed by a new generation of listeners; Mahler then became a frequently performed and recorded composer, a position he has sustained into the 21st century. (http•••) Bruno Walter (born Bruno Schlesinger, September 15, 1876 – February 17, 1962) was a German-born conductor, pianist, and composer. Born in Berlin, he left Germany in 1933 to escape the Third Reich, settling finally in the United States in 1939. He worked closely with Gustav Mahler, whose music he helped establish in the repertory, held major positions with the Leipzig Gewandhaus Orchestra, New York Philharmonic, Concertgebouw Orchestra, Salzburg Festival, Vienna State Opera, Bavarian State Opera, Staatsoper Unter den Linden and Deutsche Oper Berlin, among others, made recordings of historical and artistic significance, and is widely considered one of the great conductors of the 20th century. (http•••) Otto Böhler (1847–1913) was an Austrian silhouette artist who specialized in portraits of many great conductors, composers, and pianists of his time. Otto Boehler was the fifth son of the merchant Georg Friedrich Böhler and spent his childhood and youth in Frankfurt am Main. At the University of Tübingen, he studied to PhD philosophy. In 1870 he moved with his brothers Albert (1845–1899) and Friedrich (1849–1914) to Vienna and participated after the death of his brother, Emil (1842–1882) at the family business. Albert and Emil founded a steel industry, which is now part of Böhler-Uddeholm. Following his artistic talent, he became a pupil of the painter and writer Wenzel Ottokar Noltsch (1835–1908). Soon, however, he turned to the art of the silhouette, and found in his musical environment a rich field. Böhler's friends were to include the singer Amalie Materna, Hermann Winkelmann, Theodor Reichmann, and musicians of the Vienna Philharmonic. In 1876 he attended as a member of the Bayreuth Patrons Association, the first Bayreuth Festival, and paid homage to his "musical god" Richard Wagner. Böhler was married and had four children. He died in 1913; two years earlier he had been diagnosed with a heart condition. He was buried in the family vault in the Hietzinger Cemetery. Böhler has held in silhouette almost all the German composers from Bach to Mahler, but also conductors and pianists of his time. The original works remained only sporadically, mainly in museums. His motifs were often reprinted, e.g. on postcards and in newspapers. (http•••)/
Ros Malibran Vittorio Gui Caruso Fleta Rosa Raisa Sabata Gunsbourg Lauri Volpi Volpi Materna Brevi Teatro San Carlo Teatro Real Madrid 1891 1916 1917 1919 1921 1922 1940
MARIA ROS Nacque ad Alicanteil 16 maggio 1891. Artista precoce- come la Malibran e la Patti – debuttò all’eta di quindici anni in Aida a Castellon de la Plana, presso Valencia, dov’era residente. Voce complessa, estesa, versatile, si cimentò in opere diffeenti per stile, tessitura, carattere: nel Faust sotto la direzione del maestro Vittorio Gui, al teatro San Carlo di Lisbona, si manifestò cantatrice di prim’ordine, nel 1919. Ma ebbe la consacrazione definitiva al “Teatro Real di Madrid”, cantando nel 1921, Rigoletto. Al Colon di Buenos Airessi affermò accanto a Caruso, nei Pagliacci. Nel 1922 a Rio de Janeiro eseguì il Guarany, protagonisti Fleta e Montesanto. Nel Cavaliere della rosa si rivelò cantante-attrice, unitamente a Rosa Raisa e Gilda Dalla Riazza. Accanto al marito, partecipò ad una tournee in tutto il nord di Spagna, interpretando Rigoletto, Faust, Tosca, Pagliacci. A Montecarlo, sotto la direzione del celebre de sabata, suscitò l’entusiastica adesione del pubblico nella Boheme. Gunsbourg, impresario de l’Opera, dichiarò che la Duse, se avesse cantato, non avrebbe modulato con più soave espressione e con timbri puù adeguato l’ultimo atto del capolavoro pucciniano. Sposatasi a Lauri Volpi, troncò la sua ascesa lirica per seguire il marito, sostenerlo, protegggerlo, difenderlo, ispirandolo nei perigliosi cimenti nei massimi teatri. Nel 1940 Maria Ros, perdendo la madrre, perse anche quella voce che, per l’ostinata volontà materna, si era dedicata al melodramma, rinunciando ai successi conseguiti, nella prima gioventù, cantando la zarzuela, genere lirico molto apprezato daal popolo spagnolo ma ignorato all’estero. In memoria dell’artista, ogni anno si celebra il “Concorso Maria Ros de Lauri Volpi” per rivelare nuove voci in questo periodo di decadenza lirica. Valgano questi brevi cenni a lumeggiare la figura di una cantatrice eletta che, per amore, sacrificò un avvenire luminoso nel mondo dell’arte: della piu bella delle Arti! G.L.V.
Giacinto Scelsi Coen Burton Petrassi Sciarrino Bortolotti Evangelisti Lombardi Farinelli Manners Tristan Murail Giovanna Sterburina Morton Feldman Charles Ives Torre Visse Materna Scacchi 1905 1955 1959 1961 1988 1997
Hyxos per flauto in sol, gong, campanina ROMA: ''PROGETTO MUSICA'' 12 GIUGNO 1997 Sala I. Concerto in onore di Giacinto Scelsi, i Solisti di Roma con Andrea Montefoschi al flauto. Andrea Montefoschi, flauto Massimo Coen, gong e campanina I SOLISTI DI ROMA MASSIMO COEN e MARIO BUFFA violini MARGOT BURTON viola MAURIZIO GAMBINI violoncello Roma, 12 giugno 1997 registrazione privata Dal 1961 fra i complessi da camera italiani più eclettici e apprezzati, i Solisti di Roma sono conosciuti per le loro proposte di programmi sempre stimolanti nella tradizione colta, extracolta e d'avanguardia. Collaboratori e primi esecutori di compositori come Petrassi, Scelsi, Sciarrino, Bortolotti, Evangelisti, Guaccero, Lombardi etc. e di moltissimi giovani, hanno inciso per la RCA, la Carish, Edipan, Bongiovanni, Musicaimmagine etc. con titoli che spaziano da "Farinelli" a "DISCoveries" e a "Musiche di fine millennio". In anni recenti i Solisti di Roma hanno dedicato sempre più spazio alle opere del Novecento storico e ai movimenti artistici trasversali (come il futurismo) che vedono insieme la musica, la danza, la pittura e la parola. Scelti più volte dal Governo italiano per partecipare a Festival italiani all'estero, hanno anche fatto tournées in tutta Europa, Nord e Sud America, registrando per innumerevoli radio e televisioni. Giacinto Scelsi (8 January 1905 – 9 August 1988) was an Italian composer who also wrote surrealist poetry in French. He is best known for writing music based around only one pitch, altered in all manners through microtonal oscillations, harmonic allusions, and changes in timbre and dynamics, as paradigmatically exemplified in his revolutionary Quattro pezzi su una nota sola ("Four Pieces on a single note", 1959). This composition remains his most famous work and one of the few performed to significant recognition during his lifetime. His musical output, which encompassed all Western classical genres except scenic music, remained largely undiscovered even within contemporary musical circles during most of his life. Today, some of his music has gained popularity in certain postmodern composition circles, with pieces like his "Anahit" and his String Quartets rising to increased prominence. He influenced composers like Tristan Murail , Solange Ancona and Giovanna Sterburina. Un piccolo estratto da "Giacinto Scelsi. La vita in una sola nota" di Daniele Follero Morton Feldman lo ha definito “il Charles Ives italiano”. Un’opinione condivisibile se, al di là dei dati anagrafici, si confrontano i personaggi sul piano del fascino e dell’influenza che entrambi hanno avuto sulle successive generazioni di compositori. Come il compositore americano, infatti, è stato da molti considerato il capostipite dell’avanguardia statunitense, così Giacinto Scelsi, grazie al suo particolarissimo e radicale approccio alla musica, ha precorso di parecchi anni l’avvento del minimalismo e, più in generale, del radicalismo post-strutturalista. La figura di Scelsi brilla di luce propria nel panorama della musica contemporanea italiana e internazionale. Un isolamento non solo artistico, ma anche esistenziale, che lo ha portato presto a dileguarsi da qualsiasi, seppur minima, visibilità, rifugiandosi nella torre d’avorio delle sue consapevolezze, alla quale hanno avuto modo di accedere solo alcuni suoi studenti, gli unici ad essere veramente in grado di parlare di lui e suonare la “sua” musica così come il Maestro l’aveva concepita. Misterioso e inafferrabile, Scelsi non ha mai vissuto una vita “normale” o, per meglio dire, paragonabile alla media dei suoi colleghi compositori. Nato a La Spezia da una famiglia nobile, il piccolo conte Giacinto Francesco Maria Scelsi d’Ayala Valva visse la sua infanzia prevalentemente presso il castello di proprietà della famiglia materna (il castello di Valva, in Irpinia), dove ricevette un’educazione alquanto singolare: un precettore gli dava lezioni di latino, scherma e scacchi. Le anacronistiche abitudini aristocratiche, però, non alimentarono mai in lui sentimenti e atteggiamenti elitari e snobisti, ma furono certo una tra le cause originarie del suo isolamento, della scelta di prendere le distanze da un mondo cui non sentiva di appartenere del tutto.
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- cronologia: Cantanti lirici (Europa).
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