Munich Biennale Video
Ultimo aggiornamento
2024-04-27
Aggiorna
Martina Koppelstetter Mathis Nitschke Helmuth Rilling Armin Jordan Goodwin Constantinos Carydis Gast Hänsel Suzuki Reich Guth Herzog Purcell Monteverdi Gioacchino Rossini Bach Hiller Schumann Britten Sibelius Bauer Münchener Biennale Festival Musica Stadttheater Klagenfurt Theater Ulm Tiroler Landestheater Théâtre Champs Élysées Theater Wien 2003 2007 2012 2015 2016 2017
Mezzosopran/Alt, Lied, Konzert, Oper: barocke und zeitgenössische Musik; experimentelles Musiktheater (Mathis Nitschke). Eigene Konzertreihe: kunst.salon auf wanderschaft (zusammen mit Monika Lichtenegger und Michel Watzinger): Musik und Literatur verbinden, neue Interpretationen und Kompositionen anregen. Mitglied der Gruppe 3Gesang (mit Ruth Geiersberger, Performance, und Georg Glasl, Zither): Verbindung von zeitgenössischer und bayr. Volksmusik Dozentin für Ariengestaltung am Masterstudiengang Musiktheater an der August -Everding-Akademie, München. Stimmbildnerin beim Münchner Mädchenchor Nach der Musikhochschule München nahm sie Engagements an verschiedenen Opernhäusern an, widmete sich aber auch gleichermaßen dem Konzert- und Liedgesang. Die Mezzosopranistin arbeitete mit Dirigenten wie Enoch zu Guttenberg, Helmuth Rilling, Armin Jordan, Alicja Mounk, Paul Goodwin und Constantinos Carydis und war Gast u.a. beim Rheingau-Musikfestival, den Internationalen Festwochen in Stuttgart, dem Osterklang Wien und dem International Festival of Music in Bath/England. Martina Koppelstetter ist eine gefragte Interpretin für zeitgenössische Musik. Sie war wiederholt Gast bei der Münchener Biennale für modernes Musiktheater und trat bei Konzerten der Reihe „das neue werk“ des NDR in Hamburg, beim A.Devantgart-Festival und bei „musica viva“ des BR in München auf, sowie bei den Tagen für Neue Musik in Darmstadt und Witten. Sie gastierte am Stadttheater Klagenfurt, Theater Ulm, Tiroler Landestheater und am Staatstheater am Gärtnerplatz, München, dem Sie von 2003 bis 2007 als Ensemblemitglied angehörte. Dort war sie u.a. als Dorabella, Hänsel, Suzuki, Orlofsky, Nancy und Frau Reich zu hören und arbeitete mit Regisseuren wie Claus Guth, Doris Dörrie und Katharina Wagner. In der Saison 2012/13 debutierte Martina Koppelstetter an der Opéra National de Montpellier mit „What next?“ von E. Carter und „Jetzt“ von Mathis Nitschke, sowie als „Fili“ in Händels „Acis and Galatea“ am Théâtre des Champs-Élysées, Paris, und dem Theater an der Wien. Im Sommer 2015 u.a. erarbeitete sie mit Mathis Nitschke dessen interaktive Kurzoper im öffentlichen Raum „Viola“ in der Titelrolle, im Rahmen des Festivals „pasing by“ in München. Eine Fortsetzung dieses Aufsehen erregenden Konzeptes bildete „Katharina“ im September 2016 im Rahmen von „München dezentral“. (katharina.mathis-nitschke.com). 2017 wird sie in nun die „Maya“ im gleichnamigen Werk des Komponisten verkörpern. Eine enge Zusammenarbeit verbindet die Künstlerin auch mit dem Ensemble für Alte und Neue Musik Così facciamo. Hier war sie als Herzog Polinesso in Händels „Ariodante“ und als Sorceress in „Dido & Aeneas“ von H. Purcell zu hören sowie als Messagiera und Proserpina in „L'Orfeo“ und als Ottavia in „L'incoronazione di Poppea“ von C. Monteverdi. Mit dieser Partie war sie zuletzt 2016 u.a. im Münchener Cuvilliéstheater zu erleben. Zu ihren Einspielungen zählen die „Petite Messe Solennelle“ von Gioacchino Rossini, die „h-moll-Messe“ von Bach, „Der kleine blaue Bergsee“ und „Peter Pan“ von Wilfried Hiller (Deutsche Grammophon) und eine Reihe von Liedaufnahmen mit Werken von R. Schumann, B. Britten, R. Spring und J. Sibelius beim HR und BR. Martina Koppelstetter arbeitet als Gesangspädagogin u.a. beim Münchner Mädchenchor und hat eine Dozentur für Ariengestaltung im Masterstudiengang Musiktheater an der Bayerischen Theaterakademie inne. Buchempfehlung: „Strudlhofstiege“ von Heimito von Dodoerer „Alles hat seine Zeit“ Ole Knausgard „Warum ich fühle, was du fühlst“ Joachim Bauer Kontakt: www.koppelstetter.com
Toshio Hosokawa Isang Yun Klaus Huber Villeneuve Valery Gergiev Momo Kodama Kodama Jun Märkl Seiji Ozawa Kent Nagano Berliner Philharmonisches Orchester Musica Nova Vienna Philharmonic Lotus Ndr Sinfonieorchester Deutsches Symphonie Orchester Berlin Tokyo Symphony Orchestra Wdr Rundfunkchor Köln Münchener Biennale Warsaw Autumn Salzburg Festival Bbc Proms 1955 1976 1980 1982 1983 1986 1990 1995 1996 1998 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008
Score Maker/Music Chat Discord Server: (http•••) Toshio Hosokawa ( b. 1955 ) Toshio Hosokawa was born on October 23, 1955 in Hiroshima. He went to West Berlin to study composition with Isang Yun at the Hochschule der Künste in 1976. From 1983 to 1986, he studied with Klaus Huber at the Staatlichen Hochschule für Musik in Freiburg. In 1980, he participated for the first time in the Internationale Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt where his work was performed. Since then Hosokawa has presented his works in Europe and Japan gaining an international reputation and winning numerous awards and prizes including first prize in the Composition Competition on the occasion of the 100th Anniversary of the Berliner Philharmonisches Orchester (1982), Rheingau Musikpreis (1998), Duisburger Musikpreis (1998) and musica viva-Preises der ARD und BMW AG (2001). In 2001, Hosokawa became a member of Akademie der Künste, Berlin. He has been invited to nearly all of the major contemporary music festivals in Europe as composer-in-residence, guest composer or lecturer, including the Internationale Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt (1990–), La Biennale di Venezia +••.••(...)), Münchener Biennale (1998), Internationale Sommerakademie der Hochschule “Mozarteum” Salzburg (1998), Internationale Musikfestwochen Luzern (2000), musica viva in Munich (2001), Klangspuren in Schwaz (2002), Musica nova Helsinki (2003), Centre Acanthes in Villeneuve-lez-Avignon (2003) and Warsaw Autumn (2005). At the Münchener Biennale in 1998, his first opera, Vision of Lear, commissioned by the City of Munich for the festival, was premièred and highly acclaimed as “a work inspired by the encounter of East and West which has opened up a new musical world.” In 2004, his second opera Hanjo, commissioned by the Festival d’Aix-en-Provence, was premièred at the festival and achieved an overwhelming triumph. In August 2005, his orchestral work, Circulating Ocean, commissioned by the Salzburg Festival, was premièred by the Vienna Philharmonic under the baton of Valery Gergiev and received its UK première in August 2006 in BBC Proms. His Lotus under the moonlight for piano and orchestra, which was commissioned by NDR on the occasion of Mozart Year 2006 received its world première and repeat performances in regular concerts of the NDR Sinfonieorchester with the soloist Momo Kodama and the conductor Jun Märkl in April 2006. The work was also well-received when it was first performed in Japan by Momo Kodama and the Mito Chamber Orchestra conducted by Seiji Ozawa in December 2006. In January 2007, the German première of Circulating Ocean took place in Berlin by the Deutsches Symphonie Orchester Berlin under the baton of Kent Nagano. Since 1998, Hosokawa has served as composer-in-residence at the Tokyo Symphony Orchestra. He is also composer-in-residence with the Deutsches Symphonie Orchester Berlin (2006/2007) and with the WDR Rundfunkchor, Köln (2006–2008). Since 2001, he has served as music director for the Takefu International Music Festival. In 2004, he was appointed a guest professor at Tokyo College of Music. Hosokawa, who is resident in Berlin, has also been invited to be one of the 2006/2007 Fellows by the Wissenschaftskolleg zu Berlin. Memory: in Memory of Isang Yun ( 1996 ) Instrumentation Violin, Violoncello and Piano Performer: Alter Ego The music published in my channel is exclusively dedicated to divulgation purposes and not commercial. This within a program shared to study classic educational music which involves thousands of people around the world. If someone, for any reason, would deem that a video appearing in this channel violates the copyright, please inform me immediately before you submit a claim to Youtube, and it will be my care to immediately remove the video accordingly. Your collaboration will be appreciated.
Franke Moore Hans Werner Henze Berger Mutter Leandra Overmann Herold Greiner Végh Anne Greiling Trautmann Kruse Breitkopf Münchener Biennale Orchester Beethovenhalle Bonn 1996 1998
2. AKT (1. Akt: (http•••) Bernd Franke MOTTKE DER DIEB +••.••(...)) Oper in zwei Akten frei nach Motiven des gleichnamigen Romans von Schalom Asch Text von Jonathan Moore (in englischer Sprache) Deutsch von Bernd Franke, Hans-Ulrich Treichel und Paul Esterhazy Musik von Bernd Franke Auftragswerk der Münchener Biennale und von Hans Werner Henze Mitschnitt der Uraufführung vom 20. Juni 1998, Forum der Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland Musikalische Leitung Wolfgang Ott Inszenierung Jonathan Moore Bühne und Kostüme David Blight Licht Jürgen Zoch Dramaturgie Paul Esterhazy Mottke Yaron Windmüller Marie, eine Artistin Melanie Kräuter Zuhälter Axel Medrok Zirkusdirektor Joachim Berger Mottkes Mutter/ Artistin 4/Wirtin Leandra Overmann Grosser Clown/Wirt Egbert Herold Artist/Gönner/ Polizeichef David Greiner Artistin 1/Hure 1 Daniela Bruera Artistin 2/Hure 2 Susan Végh Artistin 3/Hure 3 Anne Greiling Chanele, Tochter der Wirtsleute Antje Trautmann Kleiner Clown Lucas Mockridge Polizisten, Hunde, Zirkusarbeiter, Freier Behrooz Motamed Afshari, Florian Cossen, Cord Kaldsack, Tobias Klein, Georg Kruse, Géza Melczer-Lukács, Philip Schlomm (Odoroka mime theatre) Orchester der Beethovenhalle Bonn Verlag/Material: Breitkopf &Härtel Wiesbaden Libretto: Original und deutsche Version ist beim Komponisten kostenfrei zu erhalten (•••@•••)
Klaus Schedl Moritz Eggert Eggert Lemos Kolb Mayr Weber Blum Friedl Münchener Biennale Muziektheater Muziektheater Transparant 2010 2013
Music Theater composed by Klaus Schedl Libretto by Roland Quitt Produced by Münchener Biennale, Goethe Institut, SESC/Sao Paulo, ZKIM-Karlsruhe, Bundeskulturstiftung, Europäische Union, Muziektheater Transparant, Hutukara, netzzeit u.a. Directed by Michael Scheidl Costumes/stage design by Nora Scheidl Vocal Performers: Raleigh 1: Moritz Eggert Raleigh 2: Mafalda de Lemos Raleigh 3: Christian Kesten ensemble piano possibile Trp. plus Elektronik: Philipp Kolb Cello plus Elektronik: Mathis Mayr E-Bass: Tobi Weber E-Git: Johannes Öllinger Percussion: Stefan Blum Keyboard: Sascha Friedl musical direction: Heinz Friedl sound engineer: Paolo Mariangeli World premiere: Münchener Biennale 2010 Reithalle Austrian first night will be at: 2013 Out of Control in spring 2013 Museumsquartier, Halle E REVIEWS AND OTHER MEDIA ECHOS: (http•••) and more details about us on: www.netzzeit.at