Mary Capdevila Video
Ultimo aggiornamento
2024-05-08
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Joaquín Gaztambide Mora Marqués Francisco Calvet Francisco Salas Peralta Vicente Caltañazor Arroyo Vela Emilio Sagi Barba Elisabete Matos Alvarez Poblador Sánchez Lanza Pons Capdevila Teatro Zarzuela Orquesta Comunidad Madrid 1840 1858 1907 1925 1994 2000
Con texto de Luis Olona Gaeta y música de Joaquín Gaztambide, la zarzuela en tres actos “El juramento” se estrenó el 20 de diciembre de 1858 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. El elenco de su presentación estuvo encabezado por Josefa Mora como María, Tirso de Obregón como el Marqués de San Esteban, Luisa Santamaría como la Baronesa, Ramón Cubero como Don Carlos, Francisco Calvet como el Conde, Francisco Salas como el Cabo Peralta y Vicente Caltañazor en el papel de Sebastián. El poeta y dramaturgo Olona Gaeta se inspiró para el texto en el libreto de la ópera cómica francesa de Leuven y d’Ennery “La Rose de Peronne” (1840). Pese a que la obra constituyó uno de los grandes éxitos de la zarzuela grande del siglo XIX, siendo representada regularmente hasta los años veinte, desapareció de los escenarios a partir de entonces. Destacaron entre sus mejores números la cavatina de la Baronesa “¡Torpe! Señora, sosegaos... El arroyo, la enramada”, la romanza de María “Yo me vi en el mundo desamparada” (http•••) la romanza del Marqués “Cuál brilla el sol en la verde pradera”, la romanza de Carlos “Gracias fortuna mía” (http•••) y el dúo de María y el Marqués “Guarde Dios al gentil marido” (http•••) En el ámbito discográfico, Pascual Marquina dirigió en 1907 para el sello Disco Gramófono una selección de la obra con Luisa Vela y Emilio Sagi-Barba. El 5 de noviembre de 1994 se celebró en el Ateneo de Madrid una versión como concierto de la zarzuela que fue emitida por Radio Clásica y que contó con la participación de Montserrat Obeso, José Julián Frontal, Elisabete Matos, Luis Alvarez, Gregorio Poblador, Francisco Matilla y Emilio Sánchez. En 2000 regresó al Teatro de la Zarzuela con José Fabra dirigiendo a la Orquesta de la Comunidad de Madrid y Antonio Fauro a los Coros de la sala y con un reparto formado por Beatriz Lanza como María, Ismael Pons como el Marqués, Teresa Verdera como la Baronesa, David Menéndez como Don Carlos, Francisco Santiago como el Conde, Marcos Moncloa como Peralta y Manuel de Diego en el rol de Sebastián. En 1925 el gran Marcos Redondo, con la participación del actor-cantante Joaquín Torró, registró para Regal la citada romanza del Marqués con Antonio Capdevila a la batuta de la orquesta. «Cuál brilla el sol en la verde pradera! ¡Cuál su perfume despide la flor! ¡Cuál me acaricia la brisa suave! ¡Qué bella es la vida que el cielo nos dio! ¡Qué bella es la vida que el cielo nos dio! ¡Placeres de la tierra! ¡Gloria, amistad, amor! Antes que el labio mío os de el postrer adiós. ¡Meced, cariñosos, meced mi ilusión! ¡Meced mi ilusión! ¡Ah! ¡Meced, cariñosos, meced mi ilusión! ¡Pobre cabo Peralta, que fatigao tu cuerpo está! ¡Por un jergón de paja pelearía con Barrabás! ¡Siempre sin dormir, ¡siempre sin cenar! ¡Qué vida tan perra la del militar! ¡Siempre sin dormir, ¡siempre sin cenar! ¡Qué vida tan perra la del militar! ¡Oh, qué campiña! ¡Qué claro sol! ¡Qué bella es la vida que el cielo nos dio!»
Ana María Olaria Palacios Amadeo Vives Romero Aguilar Carreras Capdevila Enrique Estela Alfredo Kraus Moro Granados Vega Lehár Teatro Real Liceo Barcelona Teatro Zarzuela Teatro Principal 1916 1931 1950 1951 1953 1956 1957 1958 1959 1961 1962 1965 1981 1984
Con libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios y música de Amadeo Vives, la opereta cómica “La Generala” se estrenó el el 14 de junio de 1916 en el Gran Teatro de Madrid. El elenco de su presentación estuvo encabezado por Luisa Rodríguez como Berta, Vicente García Romero como el Príncipe Pío, Asunción Aguilar como Olga, Emilio Carreras como Cirilo II, Sofía Romero como Eva, Hilario Vera como Tocateca, Rodolfo Recober como Clodomiro V y el señor Asensio en el papel del Duque de Sisa. Compuesta en apenas una semana, la obra obtuvo el beneplácito del público desde sus primeras representaciones al adoptar Vives las influencias en boga entonces de la opereta vienesa y francesa en nuestra lírica. La salida del Príncipe “Os invito, amigos míos... Era yo en la Corte no más que un esclavo” (http•••) la canción del Arlequín y el dúo entre Berta y el Príncipe “Mi dulce sueño de adolescente” (http•••) fueron sus números más aplaudidos. En 1931 Antonio Capdevila dirigió para el sello Odeón una amplia selección de la opereta con un plantel integrado por Matilde Rossy, Emilio Vendrell, Mercedes Casas, Rodolfo Blanca y Manuel Murcia. La obra conoció varias grabaciones completas, destacando entre ellas la editada en 1959 por el sello Zafiro/Montilla bajo la dirección de Enrique Estela con un reparto formado por Ana María Olaria, Alfredo Kraus, Elsa del Campo, Santiago Ramallé, Ana María Fernández, Tino Moro, Rosa Fernández y José Granados. Participaron en aquel álbum el Coro de Radio Nacional de España y la Orquesta de Cámara de Madrid. «La canción que yo cantaba y en París arrebataba ésta fue. La canción del Arlequín con su alegre retintín, cantaré. Es un muñeco el Arlequín, un muñequito de cartón, que para hacerle así bailar, hay que tirarle de un cordón. Tira que tira y al tirón el muñequito baila así, tira que tira sin cesar, para que baile el Arlequín. Es un Arlequín el hombre también, cuando las mujeres lo manejan bien. Es un Arlequín lleno de serrín y con cascabeles que hacen retintín. Está en los tirones de la cuerdecita, saber engañarlos, saber conseguir. Y al tira que tira, se mueve el muñeco, y ya todo, todo, se puede pedir. Siempre al son que queremos que baile las mujeres le hacemos bailar y consiste en el tira y afloja, el que nada nos puedan negar. Hay momentos en que el muñequito está el pobre de muy mal humor, y hay que darle al muñeco un besito para hacerle que baile mejor. Es un muñeco el Arlequín, es un muñeco de cartón, que para hacerle así bailar hay que tirarle de un cordón. Tira que tira, y al tirón, el muñequito baila así, tira que tira sin cesar, para que baile el Arlequín.» Dotada de una voz limpia, homogénea y de un bellísimo timbre amparada en una técnica impecable, Ana María Olaria (1931) destacó tanto en papeles de soprano lírica como en aquellos pensados para soprano lírico-ligera. Con su debut en 1950 en el Teatro Real de Gibraltar de la mano de su padre, el barítono José García Olaria, inició una breve pero brillante carrera tanto en la ópera como en la zarzuela. La cantante había obtenido una beca de la Fundación Juan March, la Diputación de Madrid y el Ministerio de Asuntos Exteriores para ampliar estudios en Italia. En 1951 interpretó el papel protagonista de “Lucia de Lammermoor” en el Teatro Guimerá de Tenerife, ópera que llevaría en años sucesivos al Lope de Vega de Sevilla y al Calderón de Madrid. En 1953 se presentó en el Liceo de Barcelona con “La Bohème” y abrió en Bilbao la primera temporada lírica de la “Asociación Bilbaína de Amigos de la Opera” con “Rigoletto”. En 1956 cosechó un gran éxito con “Doña Francisquita” en el Teatro de la Zarzuela junto a Dolores Pérez y a Alfredo Kraus, con quien coincidiría de nuevo en 1958 en “Marina”. En 1959 protagonizó “Música de ayer” de Juan de Orduña, película con la que el director trató en vano de revalidar el éxito de “El último cuplé” (1957) reivindicando esta vez el género de la zarzuela. Ese mismo año representó “Bohemios” junto a Inés Rivadeneyra y Carlos Munguía. En 1961 estrenó “Carnaval en Venecia” en el Estanque del Retiro de Madrid y en 1962 participó en un nuevo montaje de “Carmen” en la Plaza Mayor de la capital, ambas bajo la dirección de José Tamayo, con cuya compañía “Amadeo Vives” recorrió gran parte de Europa e Hispanoamérica. Mención especial merecen sus versiones de las operetas de Fran Lehár “Eva” y “La viuda alegre”. Su prematura despedida de los escenarios se produjo en 1965 en el Teatro Principal de San Sebastián donde representó el papel de Lina en “Las golondrinas”. A partir de 1981 se dedicó a impartir clases de técnica vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid, institución de la que fue nombrada catedrática en 1984.
Schubertiade Franz Schubert Méndez Serra Noguera Seara Mora Guerrero Josep Carreras Capdevila Calvo Cortés Navarro Sergi Ruiz Pinto Roldán Domínguez Sánchez Souza Arimany 2019
Could you imagine four saxophones playing in a Schubertiade? This is a story about classical music, Schubert & love between XIX & XXI centuries. SCHUBERTIADE, a movie by Kebyart & Qué Rico Mambo Productions. 2019. MUSIC Kebyart Ensemble, saxophone quartet: Adagio - String Quartet No. 10 D87. Franz Schubert. Soprano saxophone: Pere Méndez Marsal Alto saxophone: Víctor Serra Noguera Tenor saxophone: Robert Seara Mora Baritone Saxophone: Daniel Miguel Guerrero Recording and audio postproduction: Sixto Cámara Moya Recorded at Auditori Josep Carreras. Vila-Seca, june 2019. CREATIVE AND DIRECTION Roger Comella CAST Franz: Jaume Capdevila Chloé: Adriana Fornés Marquis: Jordi Comella Judge: Àlex Calvo Godfather Franz: Robert Gobern Godfather Marquis: Dani Tomàs FIGURANTS Àlex Cortés, Alada Vila, Claudia Nicolini, Joan Tomàs, Èric Roijals, Jaume Navarro. TEAM Executive Production: Sergi Ruiz Production Manager: Oriol Garcia Farré Director of Photography: Lucas Pinto Wardrobe: Ariadna Papió, Alma D. Freytes Make Up: Carlos Roldán, Bel Domínguez Director Assistan: Xavi Sánchez Focus puller: Anna Acebes Camera Assistant: Alejandra Napuri Steadycam: Octavi Foj Art Director: Eloi Ortuño Gaffer: Geraldo Souza Junior Spark: Pau Soteras FX artist: Xavi Davila Edit: Roger Comella Color Grading: Sergi Lladó 2D Design: Eloi Ortuño Set equipment assistant: Tony Rodríguez Production assistant: Sílvia Arimany, Jordi Llorens FOLLOW KEBYART Instagram (http•••) Facebook (http•••) Twitter (http•••) Spotify (http•••) Website (http•••) FOLLOW QUE RICO MAMBO (http•••)
Ensemble XXI Montserrat Caballé Bernabé Martí Bosch Capdevila 2022
11 de junio de 2022. ENSEMBLE XXI Flauta, clarinete, guitarra, violín, viola, violonchelo, contrabajo, percusión y voz. Es una de las formaciones camerísticas más innovadoras y originales del panorama musical actual. Está dirigida por el guitarrista José A. Chic (nominado por la Academia Española de las Artes y las Ciencias de la Música en el apartado a Mejor Compositor de Música Clásica). Sus obras, inspiradas en antiguas leyendas y en la fascinación por la naturaleza, poseen el poder de transportarnos a tiempos remotos. Destacan sus carismáticos arreglos de baladas y danzas tradicionales celtas, para los que Ensemble XXI dispone de la extraordinaria voz de la soprano Eugenia Boix, una de las artistas más valoradas y aclamadas dentro del panorama internacional (Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”). Ensemble XXI ha sido finalista a los Premios MIN de la Música Independiente Española en el apartado a «Mejor Álbum de Música Clásica». Componentes: Eugenia Boix (soprano), Jorge Jiménez (flauta), Elena Bosch (clarinete), Ana Cambra (guitarra), José Antonio Chic (director y guitarra), Oriol Capdevila (violín), Eva Laliena (violín), Andrea Fernández (viola), Cristina Civera (violonchelo), Elena Bosque (contrabajo) y David Rosalido (percusión).
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- cronologia: Cantanti lirici (Sud America).
- Indici (per ordine alfabetico): C...