Amadeo Vives Vídeos
compositor español
- ópera, zarzuela, sardana
- España
- compositor, escritor, impresario, director de orquesta, musicólogo
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Última actualización
2024-04-30
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Ofelia Nieto Penella Guerrero Cuevas Moreno Torroba Arregui Fernández Caballero Carreras Felisa Lázaro Lázaro Palacios Matilde Vázquez Badía 1010 1523 1643 1881 1894 1898 1900 1923 1926 1931 1948 1984
Ejemplos de la calidad y versatilidad artística de cuatro primeras figuras del teatro lírico español de la primera mitad del siglo XX: Pablo Gorgé +••.••(...)), Selica Pérez Carpio +••.••(...)), Ángel de León (?-?) y Ofelia Nieto +••.••(...)). 1. Introducción 0:00 2. Pablo Gorgé en "Don Gil de Alcalá" (Penella) 0:12 3. Pablo Gorgé en "La sombra del Pilar" (Guerrero) 2:13 4. Pablo Gorgé en "La Golfemia" (Arnedo) 4:01 5. Selica Pérez Carpio en "El huésped del sevillano" (Guerrero) 5:12 6. Selica Pérez Carpio en "Un día de primavera" (Romo), con el tenor cómico Eladio Cuevas 7:14 7. Selica Pérez Carpio en "Luisa Fernanda" (Moreno Torroba), con el tenor Faustino Arregui 8:20 8. Ángel de León en "Martierra" (Guerrero) 10:10 9. Ángel de León en "Don Gil de Alcalá" (Penella), con el tenor cómico Amadeo Llauradó 11:01 10. Ángel de León en "Katiuska", con la tiple cómica Amparo Albiach y el tenor cómico Pepe Acuaviva 12:08 11. Ofelia Nieto en "Maruxa" (Vives) 13:52 12. Ofelia Nieto en la canción tradicional asturiana "Torna" 15:23 13. Ofelia Nieto en "Gigantes y cabezudos" (Fernández Caballero) 16:43 Muchos artistas de la era de la zarzuela entregaron sus carreras profesionales al género con tal dedicación que los hay que empezaron jovencísimos y continuaban sobre los escenarios con avanzada edad. Por ejemplo la gran Felisa Lázaro, una de las tiples líricas de referencia en las últimas décadas del siglo XIX y que en 1923 estrenó el papel de Doña Francisca en “Doña Francisquita”. La exigencia con respecto al propio arte y una percepción inteligente de sus posibilidades llevó a que muchos enamorados de la escena pasaran por distintas especialidades con respecto a los roles teatrales. Así, en el siglo XX el barítono José Parera, referencia histórica en el papel de Puck de “Las golondrinas”, prolongó su trabajo como actor, manteniendo enorme reconocimiento en esta nueva faceta, cuando su voz perdió lustre; Anselmo Fernández, el notabilísimo actor y director de compañías, cantaba en sus comienzos personajes como Julián de “La verbena de la Paloma” (como tal participó en el estreno de la obra en Barcelona en 1894), y con el paso del tiempo seguía haciendo las delicias del público con personajes como “Don Hilarión” (por no mencionar las decenas de personajes que creó en estrenos de obras); Luisa Espinosa y Selica Pérez Carpio pasaron de protagonistas de los papeles líricos a actrices de carácter también celebradísimas (por cierto, Pérez Carpio, que estrenó el papel de Luisa Fernanda, ¡cómo canta el de la duquesa Carolina!). Atendiendo a estos datos, uno llega incluso a divagar pensando… ¿Sería posible en la ópera ver a una primera figura disfrutando en su vejez de ser partiquino en un teatro operístico de postín? Algunos casos hay, pero nunca ha sido generalidad porque una cosa es amar el canto entendido como “estatus de un divo” y otra bien distinta amar la magia de actuar en un género como la popular zarzuela, que es mucho más que cantar con "arte refinado". ¡Y qué decir de figuras como Pablo Gorgé!, bajo-barítono poseedor de una voz bendecida con un metal puro y refulgente, y que se despidió de la vida “con las botas puestas”, entregado al arte escénico y con unas cualidades de actor que no le iban a la zaga a las de cantante. Cuando le llegó la hora del declive a la zarzuela desaparecieron los artistas “de raza” acostumbrados a transmutarse en el personaje; en el siglo pasado, maestros en este importante aspecto fueron Ramón Peña, Ángel de León y Antonio Palacios entre los actores, como maestras entre las tiples dramáticas fueron Matilde Martín, Matilde Vázquez y María Badía (las únicas tres que el maestro Penella consideró capaces de interpretar adecuadamente la protagonista de su zarzuela "La Malquerida", estrenado por Matilde Martín). Después llegó el reinado de las grabaciones discográficas, en las que se reinterpretó la zarzuela primando una nueva estética sonora, y todo cambió… Desde entonces, un artista lírico ansía mostrar sus cualidades canoras de forma casi intocable y necesitando mucho descanso entre función y función, algo que sería impensable entre los artistas antiguos, cuyas voces no tenían problemas de fatiga ofreciendo varias funciones cada día, década tras década (descansando por lo general sólo un día a la semana). La zarzuela ha sido afortunada al haber contado con tantísimos artistas que aportaron un nivel al género que fue como un broche de oro en la despedida de aquellos años dorados plagados de estrenos que por ahora no han querido volver. Imagen de fondo: Artistas participantes en actuación musical en la que se interpretaron coros de zarzuela en el Parque Recreativo de Santa Cruz de Tenerife en mayo de 1926 (colección González-Remmers, Alemania). También me puedes seguir: En Facebook: (http•••) En Instagram: (http•••) #zarzuela #zarzuelagoldenage
Caballé Carmen Domingo Romero Latorre Felisa Lázaro Lázaro Melo Emilio Sagi Barba Soler Vela Obradors Serrano Quinito Valverde Valverde Bretón Manuel Fernández Caballero Arrieta Nieto Guerrero Emilio Serrano Usandizaga Penella Oudrid Eslava 1511 1840 1867 1888 1895 1900 1922 1923 1925 1930
Números musicales de lírica española por primeras figuras de zarzuela de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Grabaciones en formato acústico realizadas entre 1900 y 1925. El arte, con fotografías incluidas, de Rafael Bezares (tenor), Federico Caballé (barítono), Vicente Carrión (tenor cómico), Arturo Castro (tenor), Mimí Derba (tiple lírica), Carmen Domingo (tiple dramática), Matías Ferret (barítono), Carmen Fernández de Lara (tiple lírica), Ricardo Fuentes (tenor cómico), Francisco Gallego (tenor cómico), Enrique Gandía (tenor), José García Romero (tenor), Pablo Gorgé (bajo-barítono), Felisa Herrero (tiple lírica), Ernesto Hervás (barítono), Francisco Latorre (barítono), Felisa Lázaro (tiple lírica), José Llimona (barítono), Augusto Ordóñez (barítono), Consuelo Mayendía (tiple lírica), Mercedes Melo (tiple dramática), Elvira Pinós (tiple lírica), Emilio Sagi Barba (barítono), Amparo Saus (tiple cómica), Rosario Soler (tiple cómica) y Luisa Vela (tiple lírica). 1. LOS MOSQUETEROS DEL REY (Obradors). Salida del capitán Marcial. Federico Caballé, barítono 0:00 2. LA CHAVALA (Chapí). Canción de la gitana. Carmen Fernández de Lara, tiple lírica 3:08 3. EL PRÍNCIPE CARNAVAL (Serrano y Quinito Valverde). Canción del emigrante. Enrique Gandía, tenor 6:46 4. LA DOLORES (Bretón). Dúo de Lázaro y Dolores. José García Romero, tenor; y Carmen Domingo, tiple lírica y dramática 9:08 5. EL SEÑOR JOAQUÍN (Fernández Caballero). Tango y zapateado. Vicente Carrión, tenor cómico; y Consuelo Mayendía, tiple lírica 12:38 6. EL GRUMETE (Arrieta). Barcarola. José Llimona, barítono 15:11 7. LA TEMPESTAD (Chapí). Romanza de las joyas. Luisa Vela, tiple lírica 18:40 8. BENAMOR (Luna) Dúo de Darío y Juan de León. Mimí Derba, tiple lírica; y Francisco Latorre, barítono 21:51 9. CERTAMEN NACIONAL (Nieto). Tango del café. Rosario Soler, tiple lírica y cómica 25:55 10. LA SOMBRA DEL PILAR (Guerrero). Canción de la guitarra. Pablo Gorgé, bajo-barítono 29:07 11. LA BEJARANA (Alonso y Emilio Serrano). Canción de la alondra. Francisco Gallego, tenor cómico 32:54 12. EL BARQUILLERO (Chapí). Romanza de Socorro. Felisa Lázaro, tiple lírica 35:17 13. LAS GOLONDRINAS (Usandizaga). "Se reía". Augusto Ordóñez, barítono 38:22 14. EL GATO MONTÉS (Penella). Raconto de Soleá. Mercedes Melo, tiple dramática 41:02 15. EL PÁJARO AZUL (Millán). Dueto cómico de Pilar y Antón. Amparo Saus, tiple cómica; y Ricardo Fuentes, tenor cómico 44:02 16. EL MOLINERO DE SUBIZA (Oudrid). Salve. Rafael Bezares, tenor 46:25 17. MARINA (Arrieta). Seguidillas. Matías Ferret, barítono 48:55 18. DIOS SALVE AL REY (Luna). Terceto. Emilio Vendrell, barítono; Augusto Ordóñez, barítono; Felisa Herrero, tiple lírica 52:07 19. LOS CADETES DE LA REINA (Luna). "Mariposa es la reina gentil". Ernesto Hervás, barítono 56:23 20. GENTE MENUDA (Valverde). "Silveria". Elvira Pinós, tiple lírica 59:12 21. LA BEJARANA (Alonso y Emilio Serrano). Romanza de José Luis. Arturo de Castro, tenor 1:01:37 22. BLANCO Y NEGRO (Millán). Fado. Luisa Vela, tiple lírica; y Emilio Sagi Barba, barítono 1:03:47 Entre los artistas incluidos en esta selección y que quedan más atrás en el tiempo quisiera destacar a Rafael Bezares y Felisa Lázaro. Del tenor cordobés Rafael Bezares Caballé sabemos que ya era conocido en la actividad musical de Madrid en 1895. Desconocemos la fecha de su nacimiento, y la prensa indica que falleció en Córdoba el día 2 de octubre de 1922. Bezares destacó en representaciones operísticas al comienzo de su carrera pero la popularidad le llegó al pasarse a la zarzuela, como hacían tantos artistas líricos en aquellas décadas dada la trascendencia y vitalidad de la que gozaba entonces el teatro lírico español; el destacado tenor dirigió también compañías líricas, como la de Emiliano Bellver. En cuanto a Felisa Lázaro, nació en Valladolid en 1867 e inició su carrera artística en la zarzuela en 1888; su brillante quehacer sobre los escenarios logró repercusión en Madrid tras debutar en el Teatro Eslava gracias al apoyo del compositor Manuel Fernández Caballero, que quedó fascinado cuando la vio por primera vez representando una obra suya en Reus. Además de sus destacadísimas actuaciones en títulos como “El cabo primero” o “Gigantes y cabezudos”, Felisa Lázaro, actuando como soprano, estrenó en Madrid obras como “Los timplaos” y “La canción del náufrago”, y como tiple característica llegó a estrenar incluso en el Teatro de Apolo en 1923 el papel de Doña Francisca de la obra maestra de Romero, Fernández-Shaw y Vives “Doña Francisquita”. Felisa Lázaro fue una de las artistas de zarzuela más relevantes de su tiempo, falleció en Alicante en 1930. También me puedes seguir: En Facebook: (http•••) En Instagram: (http•••) #zarzuelagoldenage #zarzuela
Carmen Domingo Romero Carreras Luis Foglietti Arrieta Mazza Bretón Lázaro Serrano Barbieri Valverde Fernández Caballero Gaztambide 1440 1753 1873 1875 1877 1888 1918 1929 1949 1953 1961
Selección de grabaciones de tres destacados artistas de zarzuela cuyas carreras artísticas se desarrollaron entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX: la soprano Carmen Domingo +••.••(...)), el tenor José García Romero +••.••(...)) y el barítono Ernesto Hervás +••.••(...)). Para hacernos una idea de la antigüedad de estos registros basta con reparar en que la mayor parte de las interpretaciones están dirigidas por Luis Foglietti, que falleció en 1918. 1. MARINA (Arrieta): Salida de Jorge, por J. García Romero y E. Hervás* 0:00 2. LA ZARINA (Chapí): Canción bohemia, por C. Domingo* 4:14 3. EL MAESTRO CAMPANONE (Mazza y Lleó ): Salida de Campanone, por E. Hervás* 7:08 4. LA DOLORES (Bretón): Dúo de Lázaro y Dolores, por J. García Romero y C. Domingo* 11:10 5. EL CARRO DEL SOL (Serrano): Canción veneciana, por C. Domingo* 14:40 6. LA RABALERA (Vives ): Dúo de Antonia y Pablo, por C. Domingo y E. Hervás 17:53 7. JUGAR CON FUEGO (Barbieri): Romanza "La vi por vez primera", por J. García Romero y E. Hervás* 21:35 8. LA GRAN VÍA (Chueca y Valverde): Vals del Caballero de Gracia, por E. Hervás* 24:39 9. EL DÚO DE LA AFRICANA (Fernández Caballero): Dúo y jota, por J. García Romero y C. Domingo* 27:21 10. MARINA (Arrieta): Brindis, por J. García Romero y E. Hervás* 33:59 11. EL SEÑOR JOAQUÍN (Fernández Caballero): Alborada, por C. Domingo 38:11 12. EL MILAGRO DE LA VIRGEN (Chapí): Romanza "Flores purísimas", por J. García Romero 41:40 13. JUGAR CON FUEGO (Barbieri): Romanza "Si te place", por E. Hervás* 44:44 14. EL SALTO DEL PASIEGO (Fernández Caballero): "Niña inocente de amor ajena", por C. Domingo 47:49 15. SI YO FUERA REY (Serrano): Escena de la conspiración, por J. García Romero* 50:40 16. LA VIUDA ALEGRE (Lehar): Dúo "Como la rosa" / J. García Romero y C. Domingo* 54:00 17. UNA VIEJA (Gaztambide): Habanera y manchegas, por E. Hervás 57:20 18. EL CARRO DEL SOL (Serrano): Duo de Otelo y Desdémona, por J. García Romero y C. Domingo* 1:00:13 19. LOS CADETES DE LA REINA (Luna): Balada, por C. Domingo y E. Hervás 1:03:43 20. LA DOLORES (Bretón): Jota, por J. García Romero y E. Hervás* 1:07:10 *Dirige Luis Foglietti +••.••(...)) Imagen de fondo: Teatro de Apolo de Madrid +••.••(...)) También me puedes seguir: En Facebook: (http•••) En Instagram: (http•••) #zarzuela #zarzuelagoldenage
Ana María Olaria Palacios Amadeo Vives Romero Aguilar Carreras Capdevila Enrique Estela Alfredo Kraus Moro Granados Vega Lehár Teatro Real Liceo Barcelona Teatro Zarzuela Teatro Principal 1916 1931 1950 1951 1953 1956 1957 1958 1959 1961 1962 1965 1981 1984
Con libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios y música de Amadeo Vives, la opereta cómica “La Generala” se estrenó el el 14 de junio de 1916 en el Gran Teatro de Madrid. El elenco de su presentación estuvo encabezado por Luisa Rodríguez como Berta, Vicente García Romero como el Príncipe Pío, Asunción Aguilar como Olga, Emilio Carreras como Cirilo II, Sofía Romero como Eva, Hilario Vera como Tocateca, Rodolfo Recober como Clodomiro V y el señor Asensio en el papel del Duque de Sisa. Compuesta en apenas una semana, la obra obtuvo el beneplácito del público desde sus primeras representaciones al adoptar Vives las influencias en boga entonces de la opereta vienesa y francesa en nuestra lírica. La salida del Príncipe “Os invito, amigos míos... Era yo en la Corte no más que un esclavo” (http•••) la canción del Arlequín y el dúo entre Berta y el Príncipe “Mi dulce sueño de adolescente” (http•••) fueron sus números más aplaudidos. En 1931 Antonio Capdevila dirigió para el sello Odeón una amplia selección de la opereta con un plantel integrado por Matilde Rossy, Emilio Vendrell, Mercedes Casas, Rodolfo Blanca y Manuel Murcia. La obra conoció varias grabaciones completas, destacando entre ellas la editada en 1959 por el sello Zafiro/Montilla bajo la dirección de Enrique Estela con un reparto formado por Ana María Olaria, Alfredo Kraus, Elsa del Campo, Santiago Ramallé, Ana María Fernández, Tino Moro, Rosa Fernández y José Granados. Participaron en aquel álbum el Coro de Radio Nacional de España y la Orquesta de Cámara de Madrid. «La canción que yo cantaba y en París arrebataba ésta fue. La canción del Arlequín con su alegre retintín, cantaré. Es un muñeco el Arlequín, un muñequito de cartón, que para hacerle así bailar, hay que tirarle de un cordón. Tira que tira y al tirón el muñequito baila así, tira que tira sin cesar, para que baile el Arlequín. Es un Arlequín el hombre también, cuando las mujeres lo manejan bien. Es un Arlequín lleno de serrín y con cascabeles que hacen retintín. Está en los tirones de la cuerdecita, saber engañarlos, saber conseguir. Y al tira que tira, se mueve el muñeco, y ya todo, todo, se puede pedir. Siempre al son que queremos que baile las mujeres le hacemos bailar y consiste en el tira y afloja, el que nada nos puedan negar. Hay momentos en que el muñequito está el pobre de muy mal humor, y hay que darle al muñeco un besito para hacerle que baile mejor. Es un muñeco el Arlequín, es un muñeco de cartón, que para hacerle así bailar hay que tirarle de un cordón. Tira que tira, y al tirón, el muñequito baila así, tira que tira sin cesar, para que baile el Arlequín.» Dotada de una voz limpia, homogénea y de un bellísimo timbre amparada en una técnica impecable, Ana María Olaria (1931) destacó tanto en papeles de soprano lírica como en aquellos pensados para soprano lírico-ligera. Con su debut en 1950 en el Teatro Real de Gibraltar de la mano de su padre, el barítono José García Olaria, inició una breve pero brillante carrera tanto en la ópera como en la zarzuela. La cantante había obtenido una beca de la Fundación Juan March, la Diputación de Madrid y el Ministerio de Asuntos Exteriores para ampliar estudios en Italia. En 1951 interpretó el papel protagonista de “Lucia de Lammermoor” en el Teatro Guimerá de Tenerife, ópera que llevaría en años sucesivos al Lope de Vega de Sevilla y al Calderón de Madrid. En 1953 se presentó en el Liceo de Barcelona con “La Bohème” y abrió en Bilbao la primera temporada lírica de la “Asociación Bilbaína de Amigos de la Opera” con “Rigoletto”. En 1956 cosechó un gran éxito con “Doña Francisquita” en el Teatro de la Zarzuela junto a Dolores Pérez y a Alfredo Kraus, con quien coincidiría de nuevo en 1958 en “Marina”. En 1959 protagonizó “Música de ayer” de Juan de Orduña, película con la que el director trató en vano de revalidar el éxito de “El último cuplé” (1957) reivindicando esta vez el género de la zarzuela. Ese mismo año representó “Bohemios” junto a Inés Rivadeneyra y Carlos Munguía. En 1961 estrenó “Carnaval en Venecia” en el Estanque del Retiro de Madrid y en 1962 participó en un nuevo montaje de “Carmen” en la Plaza Mayor de la capital, ambas bajo la dirección de José Tamayo, con cuya compañía “Amadeo Vives” recorrió gran parte de Europa e Hispanoamérica. Mención especial merecen sus versiones de las operetas de Fran Lehár “Eva” y “La viuda alegre”. Su prematura despedida de los escenarios se produjo en 1965 en el Teatro Principal de San Sebastián donde representó el papel de Lina en “Las golondrinas”. A partir de 1981 se dedicó a impartir clases de técnica vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid, institución de la que fue nombrada catedrática en 1984.
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