Sofía Cancino de Cuevas Vídeos
compositor, cantante de ópera
- piano, voz
- mezzosoprano
- ópera
- México
Última actualización
2024-05-13
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Hoy en ‘Flamenca y Tapete’ tu podcast sobre la caja tonta en el que rajamos de lo que nos ha hecho la tele y lo que deseamos hacerle nosotros a ella nos visitan dos DIVAS de aupa: MARA BARROS y ROSER. Con ellas hablamos de su show, ENTRE DIVAS, pero también CANTAMOS CANCIONES de ahora y siempre, recordamos SUS PROGRAMAS DE LA INFANCIA y tuvimos sección de CONSEJOS PARA LA VIDA. AQUÍ PUEDES CONSEGUIR ENTRADAS PARA SU SHOW 'ENTRE DIVAS' → (http•••) Gracias a estas dos diosas por pasar un ratito con nosotr@s ️ ¡GRACIAS POR SINTONIZAR! #EntreDivas #MaraBarros #Roser Cuatro teleadictos se unen para rajar de la caja tonta, de lo que nos ha hecho y de lo que le hacemos nosotros a ella. Con Ana Bravo, Sonia Mangas, Carles Cuevas, Nico López y nuestra mascota, Bruce Wayne. Y con Nacho Di Llama al control de realización ???? ¡Síguenos! Instagram → (http•••) Twitter → (http•••) Suscríbete al canal y no te pierdas ninguno de nuestros podcast (http•••) ¡Sigue a Phi Beta Lambda Podcast en Twitch y vive en directo nuestros programas! (http•••) ¿Quieres escuchar todos nuestros podcast en iVoox? (http•••) ¡Sigue a Phi Beta Lambda Podcast en sus redes y descubre más podcast geniales! Phi Beta Lambda Podcast → (http•••) Phi Beta Lambda Sports → (http•••) Twitter → (http•••)
Casimiro Palacios Hernández Cuevas Ruiz Viñas Carreras Bori Eduardo Marcén Vidal Luis Calvo 1538 1894 1900 1950
Pequeña muestra de un arte importantísimo en la zarzuela, el que más la distinguía de los demás tipos de teatro lírico (sobre este aspecto hay que hablar en pasado, pues desde que la zarzuela se redujo a vestigio de tiempos pretéritos se aplica en general a los papeles destinados a actores o bien el canto operístico o bien un estilo neutro en el que el actor arriesga poco a la hora de adaptar la voz al personaje). La presente selección (dedicada a los actores, pues las actrices merecen otro trabajo específico que publicaré próximamente) es una sucesión de destellos que nos acercan al ambiente del género chico a través de las voces de Gonzalito, Vicente Carrión o Casimiro Ortas; al renacer de la zarzuela grande con Antonio Palacios, Manuel Hernández, Eladio Cuevas...; al arte de quienes fueron, además de grandes actores, destacadísimos directores de escena: Valeriano Ruiz Paris, Ángel de León, Pepe Viñas...; a profesionales que desarrollaban en la zarzuela carreras larguísimas, como Anselmo Fernández, el primer Julián de "La verbena de la Paloma" en Barcelona en 1894 y que cincuenta años después ofrecía un Don Hilarión magistral a la vez que seguía estrenando obras. PRIMER BLOQUE: Pepe Acuaviva, Manuel Alares, Pepe Alba, Vicente Aparici, Rodolfo Blanca, Luis Bori, Vicente Carrión, Eladio Cuevas, Ángel de León, Rafaelito (Rafael Díaz), Anselmo Fernández, Ricardo Fuentes y Francisco Gallego. 0:00 SEGUNDO BLOQUE: Gonzalito (Antonio González), Manuel Hernández, Arturo Lledó, Eduardo Marcén, Antonio Martelo, Carlos Oller, Casimiro Ortas, Antonio Palacios, Ramón Peña, Valeriano Ruiz Paris, Pedro Vidal y Pepe Viñas. 15:38 Esta publicación es una buena oportunidad también para recordar que, mientras la zarzuela se entendió como obras de teatro que incluyen algunas partes musicales (y no al contrario), los actores gozaron de alta estima a nivel profesional y popular; tal es así que eran ellos quienes dirigían las compañías de lírica española, celebraban con frecuencia homenajes ante un público entregado a su arte y la experiencia acumulada llevó incluso a que en ocasiones intervinieran como comediógrafos (en el siglo XX: Ramón Peña, Pepe Ángeles, Luis Calvo...). La capacidad de transformarse en un personaje modificando hasta la voz fue un patrimonio inmaterial transmitido de generación en generación entre los mejores artistas. Afortunadamente conservamos algunos registros que nos acercan a cómo se interpretaba aquella zarzuela que llenaba teatros a diario; Pepe Alba, actor de prestigio tanto en el teatro dramático como en el lírico era un buen tenor cuando abordaba repertorio como la opereta: ¡atención a la voz que muestra interviniendo como actor cómico en la grabación incluida! Lamentablemente, los grandes actores serán los primeros artistas que se vean obligados a emigrar del teatro lírico español a medida que, tras la Guerra Civil, descienda tanto el número de compañías como de estrenos que ofrezcan personajes con enjundia. Los actores especializados en zarzuela (primeros actores, tenores cómicos y tiples cómicas) fueron considerados artistas líricos hasta aproximadamente los años sesenta del siglo pasado. También me puedes seguir: En Facebook: (http•••) En Instagram: (http•••) #zarzuela #zarzuelagoldenage
Ofelia Nieto Penella Guerrero Cuevas Moreno Torroba Arregui Fernández Caballero Carreras Felisa Lázaro Lázaro Palacios Matilde Vázquez Badía 1010 1523 1643 1881 1894 1898 1900 1923 1926 1931 1948 1984
Ejemplos de la calidad y versatilidad artística de cuatro primeras figuras del teatro lírico español de la primera mitad del siglo XX: Pablo Gorgé +••.••(...)), Selica Pérez Carpio +••.••(...)), Ángel de León (?-?) y Ofelia Nieto +••.••(...)). 1. Introducción 0:00 2. Pablo Gorgé en "Don Gil de Alcalá" (Penella) 0:12 3. Pablo Gorgé en "La sombra del Pilar" (Guerrero) 2:13 4. Pablo Gorgé en "La Golfemia" (Arnedo) 4:01 5. Selica Pérez Carpio en "El huésped del sevillano" (Guerrero) 5:12 6. Selica Pérez Carpio en "Un día de primavera" (Romo), con el tenor cómico Eladio Cuevas 7:14 7. Selica Pérez Carpio en "Luisa Fernanda" (Moreno Torroba), con el tenor Faustino Arregui 8:20 8. Ángel de León en "Martierra" (Guerrero) 10:10 9. Ángel de León en "Don Gil de Alcalá" (Penella), con el tenor cómico Amadeo Llauradó 11:01 10. Ángel de León en "Katiuska", con la tiple cómica Amparo Albiach y el tenor cómico Pepe Acuaviva 12:08 11. Ofelia Nieto en "Maruxa" (Vives) 13:52 12. Ofelia Nieto en la canción tradicional asturiana "Torna" 15:23 13. Ofelia Nieto en "Gigantes y cabezudos" (Fernández Caballero) 16:43 Muchos artistas de la era de la zarzuela entregaron sus carreras profesionales al género con tal dedicación que los hay que empezaron jovencísimos y continuaban sobre los escenarios con avanzada edad. Por ejemplo la gran Felisa Lázaro, una de las tiples líricas de referencia en las últimas décadas del siglo XIX y que en 1923 estrenó el papel de Doña Francisca en “Doña Francisquita”. La exigencia con respecto al propio arte y una percepción inteligente de sus posibilidades llevó a que muchos enamorados de la escena pasaran por distintas especialidades con respecto a los roles teatrales. Así, en el siglo XX el barítono José Parera, referencia histórica en el papel de Puck de “Las golondrinas”, prolongó su trabajo como actor, manteniendo enorme reconocimiento en esta nueva faceta, cuando su voz perdió lustre; Anselmo Fernández, el notabilísimo actor y director de compañías, cantaba en sus comienzos personajes como Julián de “La verbena de la Paloma” (como tal participó en el estreno de la obra en Barcelona en 1894), y con el paso del tiempo seguía haciendo las delicias del público con personajes como “Don Hilarión” (por no mencionar las decenas de personajes que creó en estrenos de obras); Luisa Espinosa y Selica Pérez Carpio pasaron de protagonistas de los papeles líricos a actrices de carácter también celebradísimas (por cierto, Pérez Carpio, que estrenó el papel de Luisa Fernanda, ¡cómo canta el de la duquesa Carolina!). Atendiendo a estos datos, uno llega incluso a divagar pensando… ¿Sería posible en la ópera ver a una primera figura disfrutando en su vejez de ser partiquino en un teatro operístico de postín? Algunos casos hay, pero nunca ha sido generalidad porque una cosa es amar el canto entendido como “estatus de un divo” y otra bien distinta amar la magia de actuar en un género como la popular zarzuela, que es mucho más que cantar con "arte refinado". ¡Y qué decir de figuras como Pablo Gorgé!, bajo-barítono poseedor de una voz bendecida con un metal puro y refulgente, y que se despidió de la vida “con las botas puestas”, entregado al arte escénico y con unas cualidades de actor que no le iban a la zaga a las de cantante. Cuando le llegó la hora del declive a la zarzuela desaparecieron los artistas “de raza” acostumbrados a transmutarse en el personaje; en el siglo pasado, maestros en este importante aspecto fueron Ramón Peña, Ángel de León y Antonio Palacios entre los actores, como maestras entre las tiples dramáticas fueron Matilde Martín, Matilde Vázquez y María Badía (las únicas tres que el maestro Penella consideró capaces de interpretar adecuadamente la protagonista de su zarzuela "La Malquerida", estrenado por Matilde Martín). Después llegó el reinado de las grabaciones discográficas, en las que se reinterpretó la zarzuela primando una nueva estética sonora, y todo cambió… Desde entonces, un artista lírico ansía mostrar sus cualidades canoras de forma casi intocable y necesitando mucho descanso entre función y función, algo que sería impensable entre los artistas antiguos, cuyas voces no tenían problemas de fatiga ofreciendo varias funciones cada día, década tras década (descansando por lo general sólo un día a la semana). La zarzuela ha sido afortunada al haber contado con tantísimos artistas que aportaron un nivel al género que fue como un broche de oro en la despedida de aquellos años dorados plagados de estrenos que por ahora no han querido volver. Imagen de fondo: Artistas participantes en actuación musical en la que se interpretaron coros de zarzuela en el Parque Recreativo de Santa Cruz de Tenerife en mayo de 1926 (colección González-Remmers, Alemania). También me puedes seguir: En Facebook: (http•••) En Instagram: (http•••) #zarzuela #zarzuelagoldenage
Diana Syrse Silvestre Revueltas Darius Milhaud Pech Cuevas Cob Barrière Guillén Clément Mao Takacs Axelle Fanyo Lebègue Polignac 1892 1899 1921 1926 1938 1940 1974 1984 2017 2020 2021
Concert filmed live from the Claude-Lévi Strauss Theater, Sunday, April 18, 2021 at 5:00 pm. (Fragment of the part I of Connected Identities) This concert-spectacle that combines voice and orchestra is built around a diptych by the Mexican singer and composer Diana Syrse, Identités Connectées, presented today for the first time in its entirety at the Musée du quai Branly - Jacques Chirac. The composer has chosen to write for her own soprano voice, and to situate this voice in a shifting landscape. Cultural landscape in the first part, which features a female character who, like Diana herself, tears herself away from her culture of origin to confront the violent identity games of our globalized world. The second part is a natural landscape that absorbs the first part into the great chain of life. Together these two parts remind us of the etymology of the word exist: to come out of oneself. Program : 1. Silvestre Revueltas +••.••(...)) Batik (1926) 2. Darius Milhaud +••.••(...)) Man and his desire (1921) based on an argument by Paul Claudel 3. Diana Syrse (*1984) Connected Identities (2017) texts from the Lacandon tradition, by Jorge Miguel Cocom Pech, Enriqueta Lunez, Briceida Cuevas Cob, Diana Syrse and Aleksi Barrière 4. Diana Syrse Part 1: Connected Identities Part 2: The Invention of Sex (2020, world premiere) Text by Aleksi Barrière 5. Silvestre Revueltas Sensemayá (1938) based on a poem by Nicolás Guillén (arrangement by Vincent Buffin) A production of the Cie La Chambre aux Echos directed by Aleksi Barrière and performed by the Secession Orchestra under the baton of conductor Clément Mao-Takacs. With the participation of Axelle Fanyo (soprano), Marion Lebègue (mezzo-soprano), Benjamin Alunni (tenor), Edwin Fardini (baritone). Secession Orchestra is in residence at the Fondation Singer Polignac. It is supported by the DRAC Ile-de-France/Ministry of Culture for structuring and by the Caisse des dépôts. La Chambre aux Echos has received the support of the Karolina Blaberg Stiftung More information on (http•••)
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- cronología: Compositores (Norteamérica). Cantantes líricos (Norteamérica).
- Índices (por orden alfabético): C...