Federico Moreno Torroba Vídeos
compositor español
- ópera, zarzuela
- España
- compositor, director de orquesta
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Última actualización
2024-05-17
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Ofelia Nieto Penella Guerrero Cuevas Moreno Torroba Arregui Fernández Caballero Carreras Felisa Lázaro Lázaro Palacios Matilde Vázquez Badía 1010 1523 1643 1881 1894 1898 1900 1923 1926 1931 1948 1984
Ejemplos de la calidad y versatilidad artística de cuatro primeras figuras del teatro lírico español de la primera mitad del siglo XX: Pablo Gorgé +••.••(...)), Selica Pérez Carpio +••.••(...)), Ángel de León (?-?) y Ofelia Nieto +••.••(...)). 1. Introducción 0:00 2. Pablo Gorgé en "Don Gil de Alcalá" (Penella) 0:12 3. Pablo Gorgé en "La sombra del Pilar" (Guerrero) 2:13 4. Pablo Gorgé en "La Golfemia" (Arnedo) 4:01 5. Selica Pérez Carpio en "El huésped del sevillano" (Guerrero) 5:12 6. Selica Pérez Carpio en "Un día de primavera" (Romo), con el tenor cómico Eladio Cuevas 7:14 7. Selica Pérez Carpio en "Luisa Fernanda" (Moreno Torroba), con el tenor Faustino Arregui 8:20 8. Ángel de León en "Martierra" (Guerrero) 10:10 9. Ángel de León en "Don Gil de Alcalá" (Penella), con el tenor cómico Amadeo Llauradó 11:01 10. Ángel de León en "Katiuska", con la tiple cómica Amparo Albiach y el tenor cómico Pepe Acuaviva 12:08 11. Ofelia Nieto en "Maruxa" (Vives) 13:52 12. Ofelia Nieto en la canción tradicional asturiana "Torna" 15:23 13. Ofelia Nieto en "Gigantes y cabezudos" (Fernández Caballero) 16:43 Muchos artistas de la era de la zarzuela entregaron sus carreras profesionales al género con tal dedicación que los hay que empezaron jovencísimos y continuaban sobre los escenarios con avanzada edad. Por ejemplo la gran Felisa Lázaro, una de las tiples líricas de referencia en las últimas décadas del siglo XIX y que en 1923 estrenó el papel de Doña Francisca en “Doña Francisquita”. La exigencia con respecto al propio arte y una percepción inteligente de sus posibilidades llevó a que muchos enamorados de la escena pasaran por distintas especialidades con respecto a los roles teatrales. Así, en el siglo XX el barítono José Parera, referencia histórica en el papel de Puck de “Las golondrinas”, prolongó su trabajo como actor, manteniendo enorme reconocimiento en esta nueva faceta, cuando su voz perdió lustre; Anselmo Fernández, el notabilísimo actor y director de compañías, cantaba en sus comienzos personajes como Julián de “La verbena de la Paloma” (como tal participó en el estreno de la obra en Barcelona en 1894), y con el paso del tiempo seguía haciendo las delicias del público con personajes como “Don Hilarión” (por no mencionar las decenas de personajes que creó en estrenos de obras); Luisa Espinosa y Selica Pérez Carpio pasaron de protagonistas de los papeles líricos a actrices de carácter también celebradísimas (por cierto, Pérez Carpio, que estrenó el papel de Luisa Fernanda, ¡cómo canta el de la duquesa Carolina!). Atendiendo a estos datos, uno llega incluso a divagar pensando… ¿Sería posible en la ópera ver a una primera figura disfrutando en su vejez de ser partiquino en un teatro operístico de postín? Algunos casos hay, pero nunca ha sido generalidad porque una cosa es amar el canto entendido como “estatus de un divo” y otra bien distinta amar la magia de actuar en un género como la popular zarzuela, que es mucho más que cantar con "arte refinado". ¡Y qué decir de figuras como Pablo Gorgé!, bajo-barítono poseedor de una voz bendecida con un metal puro y refulgente, y que se despidió de la vida “con las botas puestas”, entregado al arte escénico y con unas cualidades de actor que no le iban a la zaga a las de cantante. Cuando le llegó la hora del declive a la zarzuela desaparecieron los artistas “de raza” acostumbrados a transmutarse en el personaje; en el siglo pasado, maestros en este importante aspecto fueron Ramón Peña, Ángel de León y Antonio Palacios entre los actores, como maestras entre las tiples dramáticas fueron Matilde Martín, Matilde Vázquez y María Badía (las únicas tres que el maestro Penella consideró capaces de interpretar adecuadamente la protagonista de su zarzuela "La Malquerida", estrenado por Matilde Martín). Después llegó el reinado de las grabaciones discográficas, en las que se reinterpretó la zarzuela primando una nueva estética sonora, y todo cambió… Desde entonces, un artista lírico ansía mostrar sus cualidades canoras de forma casi intocable y necesitando mucho descanso entre función y función, algo que sería impensable entre los artistas antiguos, cuyas voces no tenían problemas de fatiga ofreciendo varias funciones cada día, década tras década (descansando por lo general sólo un día a la semana). La zarzuela ha sido afortunada al haber contado con tantísimos artistas que aportaron un nivel al género que fue como un broche de oro en la despedida de aquellos años dorados plagados de estrenos que por ahora no han querido volver. Imagen de fondo: Artistas participantes en actuación musical en la que se interpretaron coros de zarzuela en el Parque Recreativo de Santa Cruz de Tenerife en mayo de 1926 (colección González-Remmers, Alemania). También me puedes seguir: En Facebook: (http•••) En Instagram: (http•••) #zarzuela #zarzuelagoldenage
Moreno Torroba José Carreras 2008 2009
German Echo Classic Awards 2009 - Lifetime Achievement award to Placido Domingo. This was broadcast on ZDF on 18 October 2009. In 2008, José Carreras recieved this award.
Arregui Romeu Rosich Moreno Torroba Vidal Martínez Valls Valls Serrano Guerrero Gaztambide Romero Muñoz Hernández Quintero Guillén Ramos Asenjo Álvarez Tellería Huerta Sánchez Palacios Casals Gran Teatro Liceo Barcelona 1601 1882 1935 1938 1950
Romanzas y canciones para tenor pertenecientes a zarzuelas que gozaron de popularidad pero que fueron cayendo en el olvido después de 1950. Grabaciones de primerísimas figuras de la zarzuela realizadas en años de esplendor del género. Intérpretes: Francisco Aparicio, Faustino Arregui, Rogelio Baldrich, Juan García, Ignacio Genovés, Mateo Guitart, Delfín Pulido, Pepe Romeu, Juan Rosich y Emilio Vendrell. 1. CASCABELES (Martín López de Granada y Tellaeche / Moreno Torroba). Romanza "Se deshizo el encanto", Pepe Romeu 0:00 2. LA VENTERA DE ANSÓ (Vidal Planas y Ballesteros / Godes y Martínez Valls). Zortzico "Tierra de mis amores", Emilio Vendrell 4:00 3. LAS HILANDERAS (Oliver / Serrano). Romanza "Tu amor es una rosa", Mateo Guitart 6:30 4. EL AMA (Fernández Ardavín / Guerrero). Tonada castellana, Juan García 9:14 5. LA MOZA DE LA ALQUERÍA (Enrich y Frutos / Montorio y Uyá). Romanza "No sé cuál es mi camino", Delfín Pulido 11:25 6. UNA VIEJA (Camprodón / Gaztambide). Cavatina "Un español que viene", Ignacio Genovés 16:01 7. LA MORERÍA (Romero y Fernández-Shaw / Millán). Romanza "Mis ojos cuando la miran", Pepe Romeu 19:35 8. LA CASTAÑUELA (González del Castillo y Muñoz Román / Acevedo y Alonso). Canción de la capa, Rogelio Baldrich 22:24 9. LA VENTERA DE ANSÓ (Vidal Planas y Ballesteros / Martínez Valls y Godes). Romanza "Vuela, mujer, a ti mi anhelo", Emilio Vendrell 24:57 10. MARTIERRA (Hernández-Catá / Guerrero). Canción del vino, Mateo Guitart 27:58 11. AZABACHE (Quintero y Guillén / Moreno Torroba). Romanza "Er bien de manita ajena", Faustino Arregui 31:19 12. LA MOZA QUE YO QUERÍA (De Lucio / Díaz Giles). Romanza de Julián, Francisco Aparicio 34:32 13. EL PRETENDIENTE (Echegaray / Vives). Canción de la rosa, Ignacio Genovés 37:53 14. POR UNA MUJER (Paso y González del Toro / Lambert). Marcha de los cadetes, Juan Rosich 41:33 15. LOS FLAMENCOS (Romero y Fernández-Shaw / Vives). Romanza "Es la vida, es el aire", Emilio Vendrell 44:16 16. XUANÓN (Ramos Martín / Moreno Torroba). Romanza "En el Carmín de La Pola nació mi querer", Faustino Arregui 48:06 17. SOLE, LA PELETERA (Torres del Álamo y Asenjo / Guerrero). Canción del ciego, Francisco Aparicio 51:22 18. LOS BLASONES (García Loygorri y González Álvarez / Tellería). Canción del estudiante, Pepe Romeu 55:11 19. EL RUISEÑOR DE LA HUERTA (Sánchez / Magenti). Romanza de Micalet, Delfín Pulido 57:41 En esta ocasión he elegido como imagen fija un diseño procedente de revista de la época obra de Salvador Bartolozzi +••.••(...)), destacadísmo ilustrador al que se le confió la realización de decorados para una "Doña Francisquita" en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en 1938 que se convertiría en memorable (con Conchita Panadés, Matilde Martín, Ricardo Mayral, Antonio Palacios y Pablo Gorgé como protagonistas, y dirección escénica de Eugenio Casals). También me puedes seguir: En Facebook: (http•••) En Instagram: (http•••) #zarzuela #zarzuelagoldenage
Hans Haug Segovia Schott Tansman Alexandre Lagoya Assisi Villa Lobos Torroba 1900 1950 1952 1953 1954 1956 1957 1961 1963 1966 1967 1970
Audio source: (http•••) Hans Haug +••.••(...)) was a Swiss composer and conductor, mainly of operas and theatrical music. He also became known as a composer for the classical guitar. In December 1950, Haug's Concertino for Guitar and Chamber Orchestra won a prize at a composition competition for guitar at the Accademia Musicale Chigiana in Siena, Italy. It was Haug's first guitar composition. The prizewinners were promised that Segovia would premiere their pieces in the summer of 1952 and that they would be published afterwards by Schott of London. Whereas this promise was kept in the case of Tansman's Cavatina (Schott published it in 1952), Segovia never played Haug's Concertino, which had to await publication until three years after Haug's death in 1970. It appeared in a facsimile edition under the auspices of Edizioni Musicali Bèrben. Alexandre Lagoya and the Lausanne Chamber Orchestra played its world premiere. Encouraged by his prize in the Siena competition, Haug continued to explore the guitar. He took guitar lessons on a regular basis with José de Azpiazu from October 1953 to January 1954 in order to learn more about the instrument. His first composition for solo guitar, Alba, and possibly his 'Preludio' as well (which Segovia later called 'Postlude'), were written around this time. Apparently, Alba was in Segovia's possession shortly thereafter; in a letter from Assisi dated 19 September 1954, he apologizes to Gagnebin for having studied only one work of his: "Please be aware that I am also behind in my work on the other pieces by Villa-Lobos, Tansman, Haug, Rodrigo, Torroba, Castelnuovo, etc. You will not see any premieres at all on the programs of my next concerts (...)." Later, Segovia did record Alba and Postlude (Decca DL 9832). This was Segovia's only recording of any of Haug's works. In 1961, Segovia asked Haug to teach some composition courses at the summer music academy in Santiago de Compostella, and it was here that Haug completed his Prélude, Tiento et Toccata on 28 September 1961. No correspondence between Haug and Segovia is known to exist since they communicated mostly by telephone. Hans Haug became acquainted with other guitarists such as Luise Walker at the Geneva Competition in 1956. As a result of this meeting, he wrote his Fantasia for Guitar and Piano (1957), which he dedicated to her. In 1963, his Capriccio for flute and guitar was written for the duo Werner Tripp and Konrad Ragossnig (released on RCA Victor 440.182). Also, Haug composed a Concerto for flute, guitar and orchestra in 1966, and he used the guitar in some other works. Anna Pietrzak, guitar: www.annapietrzak.com Carl Petersson, piano: www.carlpetersson.com / The videos published in this channel are only dedicated to diffussion and eduational purposes, not commercial. If someone, composer or company, for any reason, would deem that a video appearing in this channel violates the copyright, please inform us immediately before you submit a claim to Youtube, and the video will be removed immediately. Please and thanks.
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