Italo Brancucci Video
compositore italiano (1904-1958)
Commemorazioni 2024 (Nascita: Italo Brancucci)
- opera
- Italia, Regno d'Italia
- compositore, docente, insegnante di musica
Ultimo aggiornamento
2024-05-02
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Renata Ersilia Clotilde Tebaldi Puccini Zandonai Barbieri Italo Brancucci Milán Arturo Toscanini Rossini Verdi Wagner Mario Monaco Fedora Barbieri Amilcare Ponchielli Victor Sabata Karl Böhm Bach Carlo Bergonzi Jussi Bjoerling Franco Corelli Corelli Plácido Domingo Nicolai Gedda Beniamino Gigli Alfredo Kraus Richard Tucker Jon Vickers Ramón Vinay Lauri Volpi Volpi Vladimir Ashkenazy Leonard Bernstein Richard Bonynge Carlo Maria Giulini Herbert Karajan Rudolf Kempe James Levine Zubin Mehta Dmitri Mitropoulos Molinari Mario Rossi Sir Malcolm Sargent Tullio Serafin Sir Georg Solti Scala Ópera Roma Festival Edimburgo Covent Garden Ópera San Francisco 1946 1947 1948 1950 1955 1959 1962 1967 1974 1975 1976
Napoles 1975. Su nombre completo era Renata Ersilia Clotilde Tebaldi, nació en Pésaro, fue hija de un violoncelista mediocre, de nombre Teobaldo Tebaldi y de Giuseppina Barbieri, que a pesar de estar dotada de no poco talento como cantante, vio frustrada su carrera y terminó siendo enfermera. El padre pronto abandonó su familia y madre e hija se trasladaron a vivir a Langhirano, localidad próxima a Parma, lugar de origen de Giuseppina. A la edad de tres años se vio afectada por la poliomielitis de la que si bien se recuperó considerablemente, le quedó cierta dificultad para andar, lo que le impidió tomar parte en actividades físicas, propias de su edad y por ello se interesó en la música. Formó parte del coro de la iglesia de Langhirano y a los trece años, su madre le hizo recibir clases de piano con la Signorina Pasani, en Parma. Renata trabajó con gran esfuerzo, practicando cuatro o cinco horas diarias, soñando con una carrera como concertista, a la vez que cantaba cuanto llegaba a sus oídos, particularmente a través de la radio. Por ello, su profesora de piano tomó la iniciativa de ponerla en manos del profesor de canto Italo Brancucci, del conservatorio de Parma, donde pronto empezó a recibir lecciones con Ettore Campogalliani, quien la mantuvo practicando escalas y entrenando su voz, antes de permitirle aprender sus primeras canciones, hacia el final del segundo año de su formación como cantante. El auténtico cambio en su carrera le llegó en 1946, cuando entre dudas y miedos, tuvo una audición en Milán, con Arturo Toscanini, recién llegado de Estados Unidos, en busca de jóvenes nuevas voces. En el transcurso de la audición, le dijo que, para el concierto de reapertura de La Scala, tras la Segunda Guerra Mundial, estaba buscando una "voce d'angelo", a lo que Tebaldi contestó: "Cherchero' di fare del mio meglio, Maestro". De esta anécdota se derivó la creencia de que Toscanini la llamó la de la "voz de ángel", lo que Tebaldi negó en cuantas oportunidades tuvo. En ese concierto, cantó La Oración ("Dal tuo stellato soglio") de la ópera Moisés en Egipto de Rossini y la parte de soprano del Te Deum de Verdi. Posteriormente, en el mismo año, cantó los papeles de Margherita y Elena en Mefistofele y el de Elsa en Lohengrin de Wagner. El siguiente año cantó La Bohème y Eva en Los Maestros Cantores, de Wagner. Toscanini la animó para que cantara el papel de Aida y la invitó para que lo ensayara en su estudio. Tebaldi estaba convencida que ese papel estaba reservado para una soprano dramática, pero fue persuadida por Toscanini y finalmente la cantó en La Scala, en 1950, junto a Mario del Monaco y Fedora Barbieri, bajo la dirección de Antonino Votto. Su actuación fue el mayor éxito de sus primeros años, lanzándola en su carrera. Entre otros teatros de Italia, cantó en la Ópera de Roma entre 1947 y 1962 y en la Comunale de Florencia, fue la estrella de la Scala de Milán, entre 1946 y 1955 con una reintrée en la temporada 1959-60 y dos últimos recitales en 1974 y 1976. Fue la favorita del San Carlo de Nápoles entre 1948 y 1962, donde volvió a actuar en 1967 con La Gioconda, de Amilcare Ponchielli. Comenzó con una gira, junto a la compañía de La Scala, actuando en el Festival de Edimburgo y tras ello en Londres, donde debutó en el Covent Garden, cantando el papel de Desdémona en dos representaciones de Otello y una del Réquiem de Verdi, bajo la dirección de Victor de Sabata. Tras ello, cantó asiduamente en el Metropolitan de Nueva York y también en la Ópera de San Francisco, en la de Chicago y en otros muchos teatros de Estados Unidos. También en Alemania, Londres, París, Viena, Barcelona, Japón y Sudamérica. Si bien se prodigó en papeles melodramáticos de la ópera verista, su repertorio fue muy amplio, incluyendo óperas de Wagner (si bien cantadas en italiano), en los papeles de Eva en Los Maestros Cantores, de Elsa en Lohengrin, y de Isabel en Tannhäuser. El famoso director alemán Karl Böhm le suplicó que aprendiera alemán para así poder tomar parte en su repertorio. Tebaldi también cantó La Pasión según San Mateo de Bach e incluso grabó el papel de Cleopatra de la ópera Julio César de Händel. Sus compañeros de escena fueron los más grandes cantantes de la época, entre otros: Carlo Bergonzi, Jussi Bjoerling, Franco Corelli, Mario del Monaco, Plácido Domingo, Giuseppe Di Stefano, Nicolai Gedda, Beniamino Gigli, Alfredo Kraus, Richard Tucker, Jon Vickers, Ramón Vinay, Lauri Volpi y tantos otros. Actuó bajo la dirección de los más notables directores, tales como: Vladimir Ashkenazy, Leonard Bernstein, Karl Böhm, Richard Bonynge, Carlo Maria Giulini, Herbert von Karajan, Rudolf Kempe, James Levine, Zubin Mehta, Dmitri Mitropoulos, Francesco Molinari-Pradelli, Mario Rossi, Victor de Sabata, Sir Malcolm Sargent, Tullio Serafin, Sir Georg Solti y Arturo Toscanini.
Renata Ersilia Clotilde Tebaldi Bellini Barbieri Italo Brancucci Milán Arturo Toscanini Rossini Verdi Wagner Mario Monaco Fedora Barbieri Amilcare Ponchielli Victor Sabata Karl Böhm Bach Carlo Bergonzi Jussi Bjoerling Franco Corelli Corelli Plácido Domingo Nicolai Gedda Beniamino Gigli Alfredo Kraus Richard Tucker Jon Vickers Ramón Vinay Lauri Volpi Volpi Vladimir Ashkenazy Leonard Bernstein Richard Bonynge Carlo Maria Giulini Herbert Karajan Rudolf Kempe James Levine Zubin Mehta Dmitri Mitropoulos Molinari Mario Rossi Sir Malcolm Sargent Tullio Serafin Sir Georg Solti Scala Ópera Roma Festival Edimburgo Covent Garden Ópera San Francisco 1946 1947 1948 1950 1955 1959 1962 1967 1974 1975 1976
Napoles 1975. Su nombre completo era Renata Ersilia Clotilde Tebaldi, nació en Pésaro, fue hija de un violoncelista mediocre, de nombre Teobaldo Tebaldi y de Giuseppina Barbieri, que a pesar de estar dotada de no poco talento como cantante, vio frustrada su carrera y terminó siendo enfermera. El padre pronto abandonó su familia y madre e hija se trasladaron a vivir a Langhirano, localidad próxima a Parma, lugar de origen de Giuseppina. A la edad de tres años se vio afectada por la poliomielitis de la que si bien se recuperó considerablemente, le quedó cierta dificultad para andar, lo que le impidió tomar parte en actividades físicas, propias de su edad y por ello se interesó en la música. Formó parte del coro de la iglesia de Langhirano y a los trece años, su madre le hizo recibir clases de piano con la Signorina Pasani, en Parma. Renata trabajó con gran esfuerzo, practicando cuatro o cinco horas diarias, soñando con una carrera como concertista, a la vez que cantaba cuanto llegaba a sus oídos, particularmente a través de la radio. Por ello, su profesora de piano tomó la iniciativa de ponerla en manos del profesor de canto Italo Brancucci, del conservatorio de Parma, donde pronto empezó a recibir lecciones con Ettore Campogalliani, quien la mantuvo practicando escalas y entrenando su voz, antes de permitirle aprender sus primeras canciones, hacia el final del segundo año de su formación como cantante. El auténtico cambio en su carrera le llegó en 1946, cuando entre dudas y miedos, tuvo una audición en Milán, con Arturo Toscanini, recién llegado de Estados Unidos, en busca de jóvenes nuevas voces. En el transcurso de la audición, le dijo que, para el concierto de reapertura de La Scala, tras la Segunda Guerra Mundial, estaba buscando una "voce d'angelo", a lo que Tebaldi contestó: "Cherchero' di fare del mio meglio, Maestro". De esta anécdota se derivó la creencia de que Toscanini la llamó la de la "voz de ángel", lo que Tebaldi negó en cuantas oportunidades tuvo. En ese concierto, cantó La Oración ("Dal tuo stellato soglio") de la ópera Moisés en Egipto de Rossini y la parte de soprano del Te Deum de Verdi. Posteriormente, en el mismo año, cantó los papeles de Margherita y Elena en Mefistofele y el de Elsa en Lohengrin de Wagner. El siguiente año cantó La Bohème y Eva en Los Maestros Cantores, de Wagner. Toscanini la animó para que cantara el papel de Aida y la invitó para que lo ensayara en su estudio. Tebaldi estaba convencida que ese papel estaba reservado para una soprano dramática, pero fue persuadida por Toscanini y finalmente la cantó en La Scala, en 1950, junto a Mario del Monaco y Fedora Barbieri, bajo la dirección de Antonino Votto. Su actuación fue el mayor éxito de sus primeros años, lanzándola en su carrera. Entre otros teatros de Italia, cantó en la Ópera de Roma entre 1947 y 1962 y en la Comunale de Florencia, fue la estrella de la Scala de Milán, entre 1946 y 1955 con una reintrée en la temporada 1959-60 y dos últimos recitales en 1974 y 1976. Fue la favorita del San Carlo de Nápoles entre 1948 y 1962, donde volvió a actuar en 1967 con La Gioconda, de Amilcare Ponchielli. Comenzó con una gira, junto a la compañía de La Scala, actuando en el Festival de Edimburgo y tras ello en Londres, donde debutó en el Covent Garden, cantando el papel de Desdémona en dos representaciones de Otello y una del Réquiem de Verdi, bajo la dirección de Victor de Sabata. Tras ello, cantó asiduamente en el Metropolitan de Nueva York y también en la Ópera de San Francisco, en la de Chicago y en otros muchos teatros de Estados Unidos. También en Alemania, Londres, París, Viena, Barcelona, Japón y Sudamérica. Si bien se prodigó en papeles melodramáticos de la ópera verista, su repertorio fue muy amplio, incluyendo óperas de Wagner (si bien cantadas en italiano), en los papeles de Eva en Los Maestros Cantores, de Elsa en Lohengrin, y de Isabel en Tannhäuser. El famoso director alemán Karl Böhm le suplicó que aprendiera alemán para así poder tomar parte en su repertorio. Tebaldi también cantó La Pasión según San Mateo de Bach e incluso grabó el papel de Cleopatra de la ópera Julio César de Händel. Sus compañeros de escena fueron los más grandes cantantes de la época, entre otros: Carlo Bergonzi, Jussi Bjoerling, Franco Corelli, Mario del Monaco, Plácido Domingo, Giuseppe Di Stefano, Nicolai Gedda, Beniamino Gigli, Alfredo Kraus, Richard Tucker, Jon Vickers, Ramón Vinay, Lauri Volpi y tantos otros. Actuó bajo la dirección de los más notables directores, tales como: Vladimir Ashkenazy, Leonard Bernstein, Karl Böhm, Richard Bonynge, Carlo Maria Giulini, Herbert von Karajan, Rudolf Kempe, James Levine, Zubin Mehta, Dmitri Mitropoulos, Francesco Molinari-Pradelli, Mario Rossi, Victor de Sabata, Sir Malcolm Sargent, Tullio Serafin, Sir Georg Solti y Arturo Toscanini.
Ferruccio Tagliavini Fiore Sincero Amaro Arrigo Boito Italo Brancucci Pietro Mascagni Barbiere Perle Pia Tassinari Cavallo Mario Costa Tito Schipa Beniamino Gigli Teatro Comunale Firenze Covent Garden Scala Carnegie Hall Metropolitan Opera 1913 1938 1940 1941 1942 1946 1966 1974 1981 1992 1995
FERRUCCIO TAGLIAVINI / MALINCONIA D'AMORE; di D'Anzi; 1942; Cetra AT 0125; dal film "La donna è mobile". N.B. Su ildiscobolo.net la discografia di questo interprete e ... tanto, tanto altro ancora!! Visitate il sito! TESTO DELLA CANZONE E BIOGRAFIA DELL'INTERPRETE TESTO: Malinconia, malinconia d'un cuore senza pace. Malinconia di chi non ha fortuna, che canta mentre tutto intorno tace, e canta per le stelle e per la luna. Malinconia d'amor! L'amavo tanto, l'amavo di un amore casto e puro. Io l'adoravo come un fiore raro, ma il primo bacio suo non fu sincero ed or sulle mie labbra c'è l'amaro. Amore caro! Colei che mi beffò con un sorriso, un giorno, forse, ancor ricorderà il primo amor, il primo palpito d'un'anima che tutto le donò. Malinconia! Malinconia d'un cuore senza pace! Malinconia d'un cuore senza amor! BIOGRAFIA (da Wikipedia): Ferruccio Tagliavini (Reggio nell'Emilia, 14 agosto 1913 / Reggio nell'Emilia, 28 gennaio 1995) è stato un tenore e attore italiano. Nato nella frazione di Cavazzoli, secondo dei tre figli di Erasmo e Barbara Neviani, trascorse molti anni dell'infanzia e della gioventù a Barco, frazione di Bibbiano, alla quale rimase sempre molto legato. Dopo aver studiato canto al Conservatorio Arrigo Boito di Parma con Italo Brancucci, nel 1938 vinse il "Concorso Nazionale di Canto Lirico", che gli fece guadagnare il debutto, il 27 ottobre al Teatro Comunale di Firenze, nel ruolo di Rodolfo ne La bohème. Fu l'inizio di una splendida carriera, lunga quasi mezzo secolo. Riscosse successi nei maggiori teatri del mondo, tra cui il Metropolitan Opera di New York, l'Opéra di Parigi, il Covent Garden di Londra, oltre che nei più importanti teatri italiani, a partire dalla Scala. I titoli preferiti furono L'amico Fritz (anche con la direzione di Pietro Mascagni), Il barbiere di Siviglia, L'elisir d'amore, Tosca, La sonnambula, Rigoletto, Mefistofele, La traviata, Lucia di Lammermoor, Werther, L'Arlesiana, I pescatori di perle, Manon. Nel novembre del 1940 conobbe a Palermo, durante le prove de L'amico Fritz, il soprano Pia Tassinari, che sposò l'anno successivo e con la quale apparve spesso sul palcoscenico. Divorziò alla fine degli anni ottanta, per risposarsi nel 1992 con il soprano Isabella Stramaglia, che gli aveva dato nel 1974 la figlia Barbara. Il volto simpatico e fotogenico gli permise di ottenere successo anche nel cinema, in cui debuttò con Voglio vivere così di Mario Mattoli (1941), accolto con entusiasmo dal pubblico, in cui cantava l'omonima canzone, suo cavallo di battaglia per tutta la carriera. In seguito interpretò anche alcuni film d'opera, tra cui Il barbiere di Siviglia di Mario Costa (1946). La carriera cinematografica si concluse alla fine degli anni cinquanta, dopo otto film. Si ritirò dalle scene operistiche nel 1966 e concluse definitivamente le esibizioni nel 1981 alla Carnegie Hall di New York, con l'esecuzione in forma di concerto de L'amico Fritz, sua opera preferita. Scomparve ottantunenne nella sua villa di Ospizio, dopo una lunga degenza all'ospedale Spallanzani di Reggio Emilia, a causa dei gravi problemi respiratori che lo affliggevano da tempo. Essenzialmente tenore di grazia, dotato di voce calda e morbida e di fraseggio suadente, formò con Tito Schipa e, in parte, Beniamino Gigli, un trio di tenori dall'impronta "soave", fra i più popolari del XX secolo.
Renata Ersilia Clotilde Tebaldi Rossini Barbieri Italo Brancucci Milán Arturo Toscanini Verdi Wagner Mario Monaco Fedora Barbieri Amilcare Ponchielli Victor Sabata Karl Böhm Bach Carlo Bergonzi Jussi Bjoerling Franco Corelli Corelli Plácido Domingo Nicolai Gedda Beniamino Gigli Alfredo Kraus Richard Tucker Jon Vickers Ramón Vinay Lauri Volpi Volpi Vladimir Ashkenazy Leonard Bernstein Richard Bonynge Carlo Maria Giulini Herbert Karajan Rudolf Kempe James Levine Zubin Mehta Dmitri Mitropoulos Molinari Mario Rossi Sir Malcolm Sargent Tullio Serafin Sir Georg Solti Scala Ópera Roma Festival Edimburgo Covent Garden Ópera San Francisco 1946 1947 1948 1950 1955 1959 1962 1967 1974 1975 1976
Napoles 1975. Su nombre completo era Renata Ersilia Clotilde Tebaldi, nació en Pésaro, fue hija de un violoncelista mediocre, de nombre Teobaldo Tebaldi y de Giuseppina Barbieri, que a pesar de estar dotada de no poco talento como cantante, vio frustrada su carrera y terminó siendo enfermera. El padre pronto abandonó su familia y madre e hija se trasladaron a vivir a Langhirano, localidad próxima a Parma, lugar de origen de Giuseppina. A la edad de tres años se vio afectada por la poliomielitis de la que si bien se recuperó considerablemente, le quedó cierta dificultad para andar, lo que le impidió tomar parte en actividades físicas, propias de su edad y por ello se interesó en la música. Formó parte del coro de la iglesia de Langhirano y a los trece años, su madre le hizo recibir clases de piano con la Signorina Pasani, en Parma. Renata trabajó con gran esfuerzo, practicando cuatro o cinco horas diarias, soñando con una carrera como concertista, a la vez que cantaba cuanto llegaba a sus oídos, particularmente a través de la radio. Por ello, su profesora de piano tomó la iniciativa de ponerla en manos del profesor de canto Italo Brancucci, del conservatorio de Parma, donde pronto empezó a recibir lecciones con Ettore Campogalliani, quien la mantuvo practicando escalas y entrenando su voz, antes de permitirle aprender sus primeras canciones, hacia el final del segundo año de su formación como cantante. El auténtico cambio en su carrera le llegó en 1946, cuando entre dudas y miedos, tuvo una audición en Milán, con Arturo Toscanini, recién llegado de Estados Unidos, en busca de jóvenes nuevas voces. En el transcurso de la audición, le dijo que, para el concierto de reapertura de La Scala, tras la Segunda Guerra Mundial, estaba buscando una "voce d'angelo", a lo que Tebaldi contestó: "Cherchero' di fare del mio meglio, Maestro". De esta anécdota se derivó la creencia de que Toscanini la llamó la de la "voz de ángel", lo que Tebaldi negó en cuantas oportunidades tuvo. En ese concierto, cantó La Oración ("Dal tuo stellato soglio") de la ópera Moisés en Egipto de Rossini y la parte de soprano del Te Deum de Verdi. Posteriormente, en el mismo año, cantó los papeles de Margherita y Elena en Mefistofele y el de Elsa en Lohengrin de Wagner. El siguiente año cantó La Bohème y Eva en Los Maestros Cantores, de Wagner. Toscanini la animó para que cantara el papel de Aida y la invitó para que lo ensayara en su estudio. Tebaldi estaba convencida que ese papel estaba reservado para una soprano dramática, pero fue persuadida por Toscanini y finalmente la cantó en La Scala, en 1950, junto a Mario del Monaco y Fedora Barbieri, bajo la dirección de Antonino Votto. Su actuación fue el mayor éxito de sus primeros años, lanzándola en su carrera. Entre otros teatros de Italia, cantó en la Ópera de Roma entre 1947 y 1962 y en la Comunale de Florencia, fue la estrella de la Scala de Milán, entre 1946 y 1955 con una reintrée en la temporada 1959-60 y dos últimos recitales en 1974 y 1976. Fue la favorita del San Carlo de Nápoles entre 1948 y 1962, donde volvió a actuar en 1967 con La Gioconda, de Amilcare Ponchielli. Comenzó con una gira, junto a la compañía de La Scala, actuando en el Festival de Edimburgo y tras ello en Londres, donde debutó en el Covent Garden, cantando el papel de Desdémona en dos representaciones de Otello y una del Réquiem de Verdi, bajo la dirección de Victor de Sabata. Tras ello, cantó asiduamente en el Metropolitan de Nueva York y también en la Ópera de San Francisco, en la de Chicago y en otros muchos teatros de Estados Unidos. También en Alemania, Londres, París, Viena, Barcelona, Japón y Sudamérica. Si bien se prodigó en papeles melodramáticos de la ópera verista, su repertorio fue muy amplio, incluyendo óperas de Wagner (si bien cantadas en italiano), en los papeles de Eva en Los Maestros Cantores, de Elsa en Lohengrin, y de Isabel en Tannhäuser. El famoso director alemán Karl Böhm le suplicó que aprendiera alemán para así poder tomar parte en su repertorio. Tebaldi también cantó La Pasión según San Mateo de Bach e incluso grabó el papel de Cleopatra de la ópera Julio César de Händel. Sus compañeros de escena fueron los más grandes cantantes de la época, entre otros: Carlo Bergonzi, Jussi Bjoerling, Franco Corelli, Mario del Monaco, Plácido Domingo, Giuseppe Di Stefano, Nicolai Gedda, Beniamino Gigli, Alfredo Kraus, Richard Tucker, Jon Vickers, Ramón Vinay, Lauri Volpi y tantos otros. Actuó bajo la dirección de los más notables directores, tales como: Vladimir Ashkenazy, Leonard Bernstein, Karl Böhm, Richard Bonynge, Carlo Maria Giulini, Herbert von Karajan, Rudolf Kempe, James Levine, Zubin Mehta, Dmitri Mitropoulos, Francesco Molinari-Pradelli, Mario Rossi, Victor de Sabata, Sir Malcolm Sargent, Tullio Serafin, Sir Georg Solti y Arturo Toscanini.
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