Helena Rasker Video
Ultimo aggiornamento
2024-05-13
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Aalto Musiktheater Essen Mariinski Theater Pjotr Tschaikowski Glück Tomáš Tomáš Netopil Fürst Heiko Trinsinger Röhr Helena Rasker Sousa 1833 1890 2019
PIQUE DAME Oper in drei Akten von Pjotr I. Tschaikowski Libretto von Modest I. Tschaikowski Premiere am 12. Oktober 2019 In russischer Sprache mit deutschen Übertiteln www.theater-essen.de +••.••(...)+••.••(...)+••.••(...)+••.••(...) Was ist Glück? Lässt sich unsere Vorstellung von Glück erfüllen? Oder ist unser Verlangen nach Liebe, Anerkennung und Reichtum schier unstillbar? Diesen Fragen widmete sich Alexander Puschkin in seiner Novelle "Pique Dame", die er im Jahr 1833 in nur wenigen Tagen niederschrieb. Mehr als 50 Jahre später schenkte Pjotr I. Tschaikowski basierend auf dem Libretto seines jüngeren Bruders Modest dem fatalistischen Drama seine mystischen, lyrischen Klangfarben, die die russische Identität in der Oper "Pique Dame" bis heute so lebendig werden lassen. Der junge Offizier Hermann ist unglücklich verliebt, denn seine Angebetete Lisa ist bereits dem Fürsten Jeletzki versprochen. Lisa aber erwidert Hermanns Gefühle. Doch noch eine andere Verlockung beherrscht seine Sinne: das Geheimnis der drei Karten, mit denen man jedes Glücksspiel gewinnt. Während eines nächtlichen Besuchs bei seiner Geliebten versucht Hermann, ihrer Großmutter die Formel zu entlocken – jener mysteriösen alten Gräfin, die wegen ihrer Spielleidenschaft "Pique Dame" genannt wurde. Die Gräfin erleidet jedoch einen plötzlichen Herzschlag. Im Traum erscheint sie Hermann noch einmal und verrät ihr Geheimnis, das für ihn zur Obsession wird … "Pique Dame" wurde 1890 am Mariinski-Theater uraufgeführt und sollte zu einem der größten Erfolge im Leben Tschaikowskis werden. Obwohl er die Handlung in die Zeit der Aufklärung verlegt, umfängt die Figuren mehr Dunkel als Licht. Es ist eine düstere Welt, in der Hermann und Lisa leben und in der man sich mit dem Glücksspiel die Zeit vertreibt. Regisseur Philipp Himmelmann konzentriert sich in seiner Interpretation auf das Seelendrama Hermanns, dem sein unbändiges Begehren zum Verhängnis wird, sodass er ein vermeintlich glückliches Leben verspielt. TEAM Musikalische Leitung: Tomáš Netopil Inszenierung: Philipp Himmelmann Bühne: Johannes Leiacker Kostüme: Gesine Völlm Licht: Stefan Bolliger Choreinstudierung: Jens Bingert Dramaturgie: Svenja Gottsmann BESETZUNG Hermann: Sergey Polyakov Graf Tomski: Almas Svilpa Fürst Jeletzki: Heiko Trinsinger Tschekalinski: Dmitry Ivanchey Surin: Baurzhan Anderzhanov Tschaplitzki: Rainer Maria Röhr Narumow: Karel Martin Ludvik Gräfin: Helena Rasker Lisa: Gabrielle Mouhlen Polina: Liliana de Sousa Bühnenklavier: Juriko Akimoto Zeremonienmeister: Stoyan Milkov Essener Philharmoniker
Leo Smit Zweers Milhaud Markevitch Honegger Ferroud Monteux Stravinsky Karel Mengelberg Mengelberg Debussy Ravel Beinum Concertgebouw Orchestra 1900 1922 1923 1924 1925 1927 1929 1930 1933 1936 1937 1938 1939 1940 1943
Leo Smit +••.••(...)) La mort : Voor sopraan, alt en piano (1938) text by Charles Baudelaire 1. La mort des artistes - 00:00 2. La mort des amants- 02:04 3. La mort des pauvres - 04:15 Valérie Guillorit, soprano Helena Rasker, mezzosoprano Frans van Ruth, piano Leo Smit was a Dutch composer and pianist. He studied piano with Ulfert Schults and composition with Zweers and Dresden. After taking his piano diploma in 1922, in 1923 he was the first composition student to graduate cum laude at the Amsterdam Conservatory. There he taught music analysis and harmony +••.••(...)). In 1927 he moved to Paris where he met Milhaud, who was a major influence. Searching for new music he was impressed by the première of Markevitch's Cantate (1930), and enjoyed the informal music-making as practised by Milhaud and Honegger with their pupils in the Café Camélion, where he got to know the music of Ferroud. His ballet music Shemselnihar, performed in Amsterdam in 1929 under the direction of Monteux, shows he also studied the Russian composers. Although his film music for Jonge harten was a success, he criticized the commercialism that rapidly started to infect the genre. In Brussels he finished his Concerto for piano and wind instruments and the Concertino for cello and orchestra before returning to Amsterdam in December 1937. Now he had developed a unique style combining a characteristic drive with moving lyricism as well as spirit and humour. Smit's view on neo-classicism is an emotional one. The Concerto for piano and wind instruments has a startling opening with jazz elements. The slow movement is a chorale with sardonic wrong notes in the style of Stravinsky. In an interview with Karel Mengelberg (1940), Smit said: One should stimulate one's production without forcing it. The brilliant Symphony in C for Classical orchestra that Karel Mengelberg directed in 1936 shows that Smit had been right to be patient with himself. Carefully studying the masterworks of modern composers such as Debussy and Ravel, Smit had gradually developed his craftsmanship to its peak. In his first orchestral work, Silhouetten (first performed by the Concertgebouw Orchestra in 1925), six miniatures inspired by drawings of Paul Süss end with a daring foxtrot that already testifies to great fantasy and a remarkable talent for orchestration. During the 1920s he composed for the harpist Rosa Spier theatre music and lyrical works for harp, strings and flute that show a great knowledge of harp technique. In 1933 Spier gave the première of Smit's Concertino for harp and orchestra under van Beinum's direction. In 1938-1939 he composed vocal works of which the song Kleine prelude van Ravel is most ambitious in its use of vocal technique. The Trio for clarinet, viola and piano (1938) is one of the highlights of Smit's chamber music. Spending his last years composing and teaching in Amsterdam, Smit, who was of Jewish descent, became the victim of Nazi persecution during the war and was deported to the Sobibor deathcamp with his wife on 27 April 1943. They were murdered on 30 April 1943; only months before, Smit had finished the Lento of his Sonata for flute and piano, a masterpiece that can be justly called one of the most beautiful contributions to the 20th-century flute repertory.
Marc Minkowski Karol Szymanowski Johann Sebastian Bach Lunn Gauthier Markus Brutscher Nicholas Mulroy Christian Immler 2010
7th Misteria Paschalia Festival, 2.04.2010 - Karol Szymanowski Philharmonic Hall in Krakow, Johann Sebastian Bach / Johannes-Passion. Joanna Lunn / soprano, Judith Gauthier / soprano, Helena Rasker / mezzo-soprano, Owen Willetts / counter-tenor, Markus Brutscher / tenor (evangelist), Nicholas Mulroy / tenor, Christian Immler / bass, Benoît Arnoult / bass, Les Musiciens du Louvre-Grenoble, Marc Minkowski / conductor. www.misteriapaschalia.com
Bosch Robert Zuidam Schönberg Reinbert Leeuw Thomas Oliemans 2013
Requiem aeternam, final movement of the Bosch Requiem by Robert Zuidam. The Nederlands Kamer Koor and ASKO|Schönberg Ensemble conducted by Reinbert de Leeuw, with alto Helena Rasker and baritone Thomas Oliemans. November 8 2013 at the cathedral of St. Jan in Den Bosch.