Gohar Gasparyan Video
soprano armeno
Commemorazioni 2024 (Nascita: Gohar Gasparyan)
- soprano di coloratura
- opera
- Regno d'Egitto, Unione Sovietica, Armenia
- cantante lirico, insegnante di musica, politico
Ultimo aggiornamento
2024-04-25
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Gasparyan Jean Paul Gasparian Rachmaninoff Chopin Rivas Pierre Boulez José Iturbi Hastings Cziffra Berner Robert Schumann Christian Zacharias Leopold Hager Holstein Aldo Ciccolini Jacques Rouvier Michel Béroff Laurent Cabasso Michel Dalberto Claire Désert Elisso Virsaladze Polignac Orchestre Symphonique Berne Orchestre National Ile France Bremer Philharmoniker Nordwestdeutsche Philharmonie Musikkollegium Winterthur National Chamber Orchestra Armenia Orchestre Opéra Rouen Orchestre Régional Normandie Orchestre Chambre Toulouse Philharmonie Paris Opéra Rouen Salle Gaveau Salle Molière Radio France Montpellier Festival Festival International Colmar Les Grands Crus Musicaux Festspiele Mecklenburg Vorpommern Kissinger Sommer 1995 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021 2022
JEAN-PAUL GASPARIAN, PIANISTE Jean-Paul vient de faire paraître son troisième album solo pour le label Evidence Classics. Cet enregistrement est entièrement consacré à Rachmaninoff, compositeur avec lequel il entretient une affinité élective depuis de longues années. Au printemps 2019, la sortie de son album Chopin avait été accueillie avec enthousiasme par la presse internationale (« A Major Chopin Release » - International Piano Magazine, « A Highly Accomplished Chopinist » - BBC Music Magazine). En février 2020 il s’est vu décerner le Prix Thierry-Scherz aux Sommets Musicaux de Gstaad, ce qui lui a offert l’enregistrement d’un CD avec l'Orchestre symphonique de Berne pour le label Claves, incluant le Concerto pour piano n.2 de Rachmaninoff et la Ballade Héroïque d'Arno Babadjanian (parution en mars 2022). Jean-Paul est nommé aux Victoires de la musique classique 2021 dans la catégorie Révélation soliste instrumental. Parmi les projets importants de la saison 2021/2022, Jean-Paul a été le soliste d'une tournée de plusieurs concerts avec l'Orchestre National d'Ile-de-France (sous la direction du chef vénézuélien d'Ilych Rivas) - tournée qui a débuté par un concert dans la Grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris le 13 mai 2022. Jean-Paul est le vainqueur du prestigieux Concours Européen de Brême (Allemagne) en 2014, mais également lauréat des concours Internationaux José Iturbi (Espagne) en 2015, GPIPL de Lyon (France) et Hastings (Angleterre) en 2013. Il remporte le prix de la Fondation Cziffra en 2014 et devient Lauréat de la Fondation l’Or du Rhin en octobre 2016. Le 1er Prix de Philosophie au Concours Général des Lycéens de France lui est attribué en 2013. Parmi les orchestres qui l’ont accompagné en soliste, citons : Orchestre National d’Ile-de-France, Bremer Philharmoniker, Berner Symphonieorchester, Robert-Schumann-Philharmonie, Nordwestdeutsche Philharmonie, Musikkollegium Winterthur, National Chamber Orchestra of Armenia, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Montenegrin Symphony Orchestra, RTS Symphony Orchestra, Orchestre de l’Opéra de Rouen, Orchestre Régional de Normandie, Orchestre de Chambre de Toulouse, Orchestre de Nouvelle-Aquitaine, Orchestre Symphonique de Caen... En janvier 2018 il a remplacé au pied levé le célèbre pianiste Christian Zacharias dans le 24ème Concerto de Mozart sous la direction du grand chef autrichien Leopold Hager à la Stadthalle de Chemnitz. Jean-Paul s’est produit en récital ou avec orchestre à la Philharmonie de Paris, Salle Gaveau, Fondation Louis Vuitton, Auditorium de la Maison de la Radio, Salle Molière (dans le cadre de la série Piano à Lyon), Tonhalle de Zürich, Laeiszhalle de Hambourg, Die Glocke de Brême, Mozarteum de Salzbourg, Kolarac de Belgrade, et dans des festivals tels que La Roque d’Anthéron, Festival Radio-France de Montpellier, Festival de Menton, Piano aux Jacobins, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival de l’Épau, Lisztomanias, Les Flâneries de Reims, Piano Folies du Touquet, Nohant Chopin Festival, Les Solistes à Bagatelle, Festival International de Colmar, Les Grands Crus Musicaux, L’Esprit du piano, Sommets Musicaux de Gstaad, Piano à Saint-Ursanne, Schleswig-Holstein Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Kissinger Sommer Festival, Armenia International Music Festival. Par ailleurs, le Festival Chopin de Nohant a publié un album d’archives dédié à Aldo Ciccolini, dans lequel est incluse la Sonate en sol mineur de Schumann enregistrée en live par Jean-Paul Gasparian (édition 2015). Le Magazine Classica a décerné à l’album son Choc du Mois et placé Jean-Paul parmi les 10 pianistes les plus prometteurs de la jeune génération. Né en 1995 à Paris de parents musiciens, Jean-Paul Gasparian est admis à l’unanimité au CNSM de Paris à 14 ans, où il obtient brillamment son Master en 2015. Ses professeurs sont Olivier Gardon, Jacques Rouvier, Michel Béroff, Laurent Cabasso. Après un 3ème cycle au CNSMDP avec Michel Dalberto et Claire Désert, ainsi qu’au Royal College of Music de Londres avec Vanessa Latarche (Artist Diploma), il se perfectionne auprès d’Elisso Virsaladze en Italie. Il reçoit également, depuis plusieurs années, les conseils réguliers de Tatiana Zelikman lors de masterclasses à l'étranger. Jean-Paul est artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac, lauréat de l'Académie musicale de villecroze, soutenu par les fondations Safran et ADAMI pour la Musique. Il est également, depuis l’été 2017, un Artiste Steinway.
Gasparyan George Gershwin Operetta Theatre 2012
Performance in the city of Pyatigorsk, Operetta Theatre May 21, 2012. Выступление в театре оперетты города Пятигорска 21 мая 2012
Tolib Khon Shakhidi Vasilyev Korolyov Aram Khachaturian Evgeny Svetlanov Valery Gergiev Gasparyan Hibla Gerzmava Mechetina Tchaikovsky Sado William Shakespeare Fedorov Dmitri Shostakovich London Symphony Orchestra Mariinsky Theatre 2018
Russian version of the film - (http•••) Director – Alexey Vasilyev Author – Alexey Korolyov Executive and creative producer - Naufal Mukhamedov General producers: Tabriz, Khofiz and Firdavs Shakhidi «SHAKHIDI & SONS» They say the energy of his music is akin to the energy of the sun, which spurts millions of fiery protuberances into open space, for it contains a true thermonuclear charge. His work is said to constitute a mystical bridge of time, all the way from the ancient culture of Sufi Persia, to the newest worldview of Western European and American art of the 21st century. Tolib-khon Shakhidi is a graduate of the Moscow Conservatory and a student of prominent Aram Khachaturian, one of the most outstanding representatives of contemporary global music art, who contrived to marry the doctrine of the East and the Western composing tradition. When exploring Shakhidi’s creative life, following his lifeline, we discover the history of his native country, Tajikistan, its tragic and happy pages. The ancient epos and the modern cataclysms of the former Soviet Union, the heyday of the past and the new development paths — these are reflected in his works to one extent or another. The richest traditions of Tajik national art that have been cautiously transferred to new generations serve as a keynote of the film. Suzani textile, woodcarving, murals — their picturesque imagery and ornaments are comparable to music masterpieces. It is no accident that the best works of leading folk artists decorate the interiors and national productions of the Tajik Academic Theatre of Opera and Ballet in Dushanbe. The composer himself will conduct a sort of tour around his beloved city, which he had to leave during the Civil War. He will speak about the places of his childhood, his first creative achievements, and significant victories. Naturally, there will be a story about his family headed by famed Ziyodullo Shakhidi, the founder of Tajik national music culture. The symphonic, vocal, and instrumental music created by Tolib-khon Shakhidi is now performed on the stages of the best-known concert halls of the world — in Russia, the UK, Austria, Germany, the U.S., and Japan — by world-renowned bands and musicians — the London Symphony Orchestra, the Mariinsky Theatre Symphony Orchestra, Evgeny Svetlanov State Academic Symphony Orchestra of Russia, Valery Gergiev, Djivan Gasparyan, Hibla Gerzmava, Ekaterina Mechetina. Tajikistan’s rich history and traditions have become closer and better understandable to the world, which is an invaluable contribution by Tolib-khon Shakhidi. The film will feature: conductors – Valery Gergiev, Hobart Earle, Sergei Skripka, and Alexander Solovyev, composer Alexander Tchaikovsky, pianists Ekaterina Mechetina and Vazgen Vartanian, clarinet player Igor Fyodorov, duduk player Djivan Gasparyan Tolib-khon Shakhidi’s spouse – writer, journalist, and public figure Gulsifat Shakhidi State Academic Symphony Orchestra of Russia "Evgeny Svetlanov" The film used works by Tolibkhon Shakhidi: Concerto No. 3 for Piano and Orchestra Sonata No. 1 for Piano Music to the poem "Shahname" (by Firdousi) Adajio-Existence. In memory of my parents Symphonic poem "Sado" Symphonic poem "The Festival" Music to the drama by William Shakespeare "King Lear" Vocal cycle for soprano and Orchestra, based on poems by Paul Valéry and Rjokana Music to ballet "Quatrains by Khayyam" "Rhapsody" to the 110-th anniversary of Aram Khachaturian Concerto for clarinet and Orchestra (dedicated to I. Fedorov) DSCH "Staraya Ruza"-postludium for piano «Playing Backgammon»-Etude-picture (dedicated to E. Mechetina) Music used in the film: Ziadullo Shakhidi "Sitorai man" Dmitri Shostakovich "Waltz # 2" from Suite No. 2 for Jazz Orchestra. Production house: OOO “Region Production Studio" www.r-production.org e-mail: •••@•••. Tel.mob.: +••.••(...) IP Shakhidi Tabriz Tolibkhonovich, 2018. Empire of Music
- cronologia: Cantanti lirici (Europa). Interpreti (Europa).
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