Felipe Boero Video
compositore argentino
Commemorazioni 2024 (Nascita: Felipe Boero)
- opera
- Argentina
- compositore, pianista, fondatore
Ultimo aggiornamento
2024-04-29
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Kayser Flesch Pasquali Iván Felipe Boero Heinrich Ernst Kayser Corda Sincero Altona 1815 1888 1922 1952 1984 2004 2005 2007 2009
Estos hermosos estudios los conocí oyendo las clases del Maestro Humberto Carfi que los enseñaba a casi todos sus alumnos, principiantes y medianamente avanzados. Desde hace ya alrededor de 100 años, estos estudios figuran como parte necesaria en casi todos los planes de estudios de las escuelas de violín o Conservatorios y han sido recomendados por los más grandes Maestros del Arte de Enseñar el Violín, como por ejemplo el gran Profesor Húngaro Karl Flesch (prof. titular en el Conservatorio de Berlín) en su libro El Arte del Violín en 2 grandes tomos +••.••(...)); los renombrados profesores Giulio Pasquali y Remy Principe (Italia) en su obra El Violín, de 1952; Iván Galamián (profesor de Julliard) en su libro Principios para la Ejecución y la Enseñanza del Violín (1984), Narciso Benacot (Argentino) con su obra Cuando Tocar el Violín se convierte en Arte de 2007 y en un sinfín de autores más. Me parecieron de una gran belleza, interesantes porque tratan una dificultad específica, generalmente, y a su vez son musicales (divertidos para estudiar y tocar). Quien estudie el libro completo con la ayuda de un maestro, podrá cubrir muchas de las dificultades del violín aunque no la totalidad de ellas. Lo positivo de estos estudios es que las dificultades, generalmente, están tratadas de a una por vez, es decir se concentra en una dificultad específica como ser un golpe de arco específico, o el dominio de un ritmo determinado, la práctica del legato, arpegios, etc.. Es por ello que en el año 2004 decidí registrarlos, completos, para que sirviera de ayuda a mis alumnos de violín en el Conservatorio de Música Felipe Boero de la ciudad de Villa María (Córdoba Argentina), proyecto que llevamos a cabo entre enero y febrero del año 2005 junto a otros músicos y técnicos en grabación: Mariano Morcos, Martín Alaluf, encargados del estudio de Grabación Mandala de la ciudad de Córdoba, Argentina. Averiguando hasta donde pude por internet, no encontré ningún otro registro completo por ningún intérprete, conocido o no. Por ende, considero esta versión integral de los Estudios de Heinrich Ernst Kayser, un verdadero Tributo, mi tributo (tal vez el primero de todos) a este excelente músico y creativo profesor de violín. A su vez, lo dedico con cariño a todos los alumnos del mundo, no como versión acabada o definitiva, sino como una simple guía. Como he tenido que grabar los 36 estudios en un solo CD, algunos tempi están algo rápidos, para que pudieran entrar todos. No necesariamente deben ejecutarse a ese tempo. En algunos estudios hay algunos errores involuntarios de notas que he preferido no retocar por medios tecnológicos, pero que serán comentados en cada caso en particular. En otros lugares, y debido a que me gusta divertirme con la música, me tomé algunas libertades para agregar algún mordente; doble cuerda; pizzicato; cambiar la disposición de algún acorde y también he agregado una pequeña cadencia en el estudio 35. Luego de grabarlos completos, realicé una nueva disposición u organización de los mismos, tentativa (no definitiva), para que sean aprendidos en orden creciente de dificultad. La disposición que considero respeta una progresión más adecuada es la siguiente: 1 2 3 5 4 (moderato ligando menos cantidad de notas) 8 9 (alla corda, no demasiado rápido) 13 7 19 - 22 23 6 11 10 (estudiando en dobles cuerdas lentamente) 12 14 15 16 17 18 33 21 29 26 28 30 32 24 4 (a mayor velocidad) - 9 (spiccato) 31 35 20 25 20 (arpegio) - 27 34 36. ¡Me sentiría realizado si pueden disfrutar de algunos de estos estudios que con tanto cariño y esfuerzo pude grabar! Se que en algunos no he logrado el nivel más gustoso, prolijo o excelente. ¡Es mi más sincero deseo, que a partir de este registro, otros músicos más capacitados que yo, puedan realizar mejores versiones que esta que les ofrezco para un mejor desarrollo auditivo de todos los estudiantes! Algunas palabras sobre el compositor. Heinrich Ernst Kayser, violinista y profesor alemán, nació en Altona, el 16 de Abril de 1815. Ha sido considerado tan buen profesor como excelente violinista. Sus composiciones incluyen un número importante de ejercicios como también un método para violín. Murió en Hamburgo, el 17 de enero de 1888. Muchas Gracias. Fabricio Valvasori, profesor de Violín (Villa María Argentina), 2009. Estudio nº 35: Bonito estudio para cantar lo más posible y practicar desmangues expresivos. De gran extensión, requiere gran concentración. También uno de los más difíciles de todos en cuanto a Afinación y para lograr un estado constante de belleza.
Kayser Flesch Pasquali Iván Felipe Boero Heinrich Ernst Kayser Corda Sincero Altona 1815 1888 1922 1952 1984 2004 2005 2007 2009
Estos hermosos estudios los conocí oyendo las clases del Maestro Humberto Carfi que los enseñaba a casi todos sus alumnos, principiantes y medianamente avanzados. Desde hace ya alrededor de 100 años, estos estudios figuran como parte necesaria en casi todos los planes de estudios de las escuelas de violín o Conservatorios y han sido recomendados por los más grandes Maestros del Arte de Enseñar el Violín, como por ejemplo el gran Profesor Húngaro Karl Flesch (prof. titular en el Conservatorio de Berlín) en su libro El Arte del Violín en 2 grandes tomos +••.••(...)); los renombrados profesores Giulio Pasquali y Remy Principe (Italia) en su obra El Violín, de 1952; Iván Galamián (profesor de Julliard) en su libro Principios para la Ejecución y la Enseñanza del Violín (1984), Narciso Benacot (Argentino) con su obra Cuando Tocar el Violín se convierte en Arte de 2007 y en un sinfín de autores más. Me parecieron de una gran belleza, interesantes porque tratan una dificultad específica, generalmente, y a su vez son musicales (divertidos para estudiar y tocar). Quien estudie el libro completo con la ayuda de un maestro, podrá cubrir muchas de las dificultades del violín aunque no la totalidad de ellas. Lo positivo de estos estudios es que las dificultades, generalmente, están tratadas de a una por vez, es decir se concentra en una dificultad específica como ser un golpe de arco específico, o el dominio de un ritmo determinado, la práctica del legato, arpegios, etc.. Es por ello que en el año 2004 decidí registrarlos, completos, para que sirviera de ayuda a mis alumnos de violín en el Conservatorio de Música Felipe Boero de la ciudad de Villa María (Córdoba Argentina), proyecto que llevamos a cabo entre enero y febrero del año 2005 junto a otros músicos y técnicos en grabación: Mariano Morcos, Martín Alaluf, encargados del estudio de Grabación Mandala de la ciudad de Córdoba, Argentina. Averiguando hasta donde pude por internet, no encontré ningún otro registro completo por ningún intérprete, conocido o no. Por ende, considero esta versión integral de los Estudios de Heinrich Ernst Kayser, un verdadero Tributo, mi tributo (tal vez el primero de todos) a este excelente músico y creativo profesor de violín. A su vez, lo dedico con cariño a todos los alumnos del mundo, no como versión acabada o definitiva, sino como una simple guía. Como he tenido que grabar los 36 estudios en un solo CD, algunos tempi están algo rápidos, para que pudieran entrar todos. No necesariamente deben ejecutarse a ese tempo. En algunos estudios hay algunos errores involuntarios de notas que he preferido no retocar por medios tecnológicos, pero que serán comentados en cada caso en particular. En otros lugares, y debido a que me gusta divertirme con la música, me tomé algunas libertades para agregar algún mordente; doble cuerda; pizzicato; cambiar la disposición de algún acorde y también he agregado una pequeña cadencia en el estudio 35. Luego de grabarlos completos, realicé una nueva disposición u organización de los mismos, tentativa (no definitiva), para que sean aprendidos en orden creciente de dificultad. La disposición que considero respeta una progresión más adecuada es la siguiente: 1 2 3 5 4 (moderato ligando menos cantidad de notas) 8 9 (alla corda, no demasiado rápido) 13 7 19 - 22 23 6 11 10 (estudiando en dobles cuerdas lentamente) 12 14 15 16 17 18 33 21 29 26 28 30 32 24 4 (a mayor velocidad) - 9 (spiccato) 31 35 20 25 20 (arpegio) - 27 34 36. ¡Me sentiría realizado si pueden disfrutar de algunos de estos estudios que con tanto cariño y esfuerzo pude grabar! Se que en algunos no he logrado el nivel más gustoso, prolijo o excelente. ¡Es mi más sincero deseo, que a partir de este registro, otros músicos más capacitados que yo, puedan realizar mejores versiones que esta que les ofrezco para un mejor desarrollo auditivo de todos los estudiantes! Algunas palabras sobre el compositor. Heinrich Ernst Kayser, violinista y profesor alemán, nació en Altona, el 16 de Abril de 1815. Ha sido considerado tan buen profesor como excelente violinista. Sus composiciones incluyen un número importante de ejercicios como también un método para violín. Murió en Hamburgo, el 17 de enero de 1888. Muchas Gracias. Fabricio Valvasori, profesor de Violín (Villa María Argentina), 2009. Estudio nº 25: Estudio para la práctica del Saltellato. De difícil realización con sonido limpio. (En este tipo de estudios, como así también en el número 19, a pesar de que he buscado la máxima limpieza dentro de mis posibilidades), el micrófono cerca hace demasiado evidentes los ruidos del agarre del arco.
Aureliano Pertile Montagnana Giovanni Martinelli Orefice Rimini Maria Jeritza Feodor Chaliapin Florence Easton Geraldine Farrar Arturo Toscanini Maschera Boito Wolf Ferrari Mascagni Verdi Gilda Dalla Rizza Claudia Muzio Raisa Bidu Sayão Hina Spani Ninon Vallin Felipe Boero Constantino Gaito Scala Teatro Colón Metropolitan Opera 1885 1911 1916 1918 1921 1924 1925 1926 1927 1931 1935 1937 1946 1952
Aureliano Pertile - Andrea Chenier - Improvviso - Fonotipia 5547 enregistré le 25 septembre 1925 Aureliano Pertile (9 November 1885, Montagnana - 11 January 1952, Milan) was an Italian lyric-dramatic tenor. Many critics consider him one of the most exciting operatic artists of the inter-war period, and one of the most important tenors of the entire 20th century. Pertile was born in Montagnana, Northern Italy, 18 days after the birth of another celebrated tenor, Giovanni Martinelli, in the same town. He studied with Orefice in Padua, and Bavognoli in Milan, before making his operatic debut as Lyonel in Martha, in 1911, in Vicenza. After singing in regional Italy and South America, Pertile first sang at the premier Italian opera house, La Scala, Milan, in 1916. He appeared on this occasion as Paolo in Francesca da Rimini, opposite Rosa Raïsa. Pertile made his New York Metropolitan Opera debut as Cavaradossi in Tosca, with Maria Jeritza in the title role, on 1 December 1921. In his only season at the Met, his other roles included des Grieux in Manon Lescaut, Turiddu in Cavalleria rusticana, Grigori in Boris Godunov (with Feodor Chaliapin), Radames in Aida, the title role in Pagliacci (opposite Florence Easton), and Julien in Louise (opposite Geraldine Farrar). He also participated in performances of Louise with the Met's touring company at Philadelphia and in Brooklyn. Thereafter he returned to Italy, where he established himself as the leading tenor at La Scala from 1927 to 1937, becoming a favourite singer of the principal conductor Arturo Toscanini. As well as previously mentioned works, his La Scala repertory included the title role in Lohengrin, Stolzing in Die Meistersinger von Nürnberg (in Italian), Edgardo in Lucia di Lammermoor, with Toti dal Monte, Alfredo in La traviata, Osaka in Iris, Rodolfo in La bohème, the title part in Andrea Chénier, Manrico in Il trovatore, Riccardo in Un ballo in maschera, Pinkerton in Madama Butterfly, Il Duca in Rigoletto, Alvaro in La forza del destino, Pollione in Norma, Loris in Fedora, Werther, Maurizio in Adriana Lecouvreur, Fernand in La Favorite, and the title part in Fra Diavolo. He also created the leading tenor parts in Boito's Nerone, in 1924, Wolf-Ferrari's Sly, in 1927, and Mascagni's Nerone, in 1935. In all his La Scala roles, Pertile achieved compelling dramatic results despite possessing a voice that was not especially suave or beautiful. It was sometimes even described by critics as "brutta" (ugly). He was particularly effective in Verdi roles and verismo opera, bringing a rare emotional intensity to his performances. Pertile also sang at the Royal Opera House in London from 1927 to 1931, and at the Teatro Colón in Buenos Aires between 1918-29. His soprano colleagues included such famous divas as Gilda Dalla Rizza, dal Monte, Claudia Muzio, Raisa, Bidu Sayão, Hina Spani, and Ninon Vallin. He appeared, too, in unusual operatic works, creating for example the role of Fernando in Felipe Boero's opera Tucuman (in 1918) and the title role in Constantino Gaito's Ollantay (in 1926). His final stage appearances were in Italy in 1946, in Pagliacci. He then taught at the Milan Conservatory until his death in 1952. Source: Wikipeia
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