Salle Favart II Video
categoria di un progetto Wikimedia
- Parigi
- Francia
Ultimo aggiornamento
2024-05-10
Aggiorna
Schumann Schubert Rouleau Rhodes Jane Rhodes Weber Mado Robin Moussorgski Ambroise Thomas Fourestier Lamoureux Pasdeloup Opéra Marseille Brahms 1970 1965 1960 1959 1955 1923 Concerts Colonne Opéra Comique Palais Garnier
Isabelle Andreani - Ode saphique - Brahms - Club National du Disque CND 1064 enregistre ca 1960 Le 3 juin dernier s’est éteinte à Toulon à l’âge de 95 ans la mezzo-soprano Isabelle Andreani, figure emblématique de Carmen qu’elle a marquée par son interprétation. Née dans le sud de la Corse en 1923, elle est reçue à l’unanimité au concours d’entrée du Conservatoire de Marseille dans la classe de Jeanne Fourestier. Elle est remarquée pour les qualités naturelles de sa voix et ses Prix de chant et d’Art Lyrique. Elle est alors engagée à l’Opéra de Marseille et fait ses débuts sur scène dans Rigoletto où elle tient le rôle de Madeleine, avant de chanter Mignon dans l’œuvre éponyme d’Ambroise Thomas et Charlotte dans Werther. Elle sera par ailleurs Marina dans Boris Godounov de Moussorgski avant de devenir Carmen, son rôle le plus marquant. Poursuivant sa carrière, elle se fait remarquer dans Lakmé dans le rôle de Malika aux côtés de Mado Robin qui lui conseille de se présenter à Paris où elle est engagée suite à une audition. Elle devient titulaire du rôle de Fatime dans Obéron de Weber, puis de celui de Carmen à la salle Favart. Elle incarnera l’héroïne sur de nombreuses scènes, comme à Nancy ou Lyon, mais on retiendra surtout sa participation (en alternance avec Jane Rhodes) en 1959 à la production de Raymond Rouleau qui sera donnée 367 fois au Palais Garnier jusqu'en 1970 et qui connaîtra plus de 450 reprises en deux ans en Europe. La production ira même jusqu’au Japon. Cette production marque l’Histoire de l’Opéra et la carrière d’Isabelle Andreani dont la notoriété explose alors. Elle poursuit sa brillante carrière parisienne dans des registres divers : Le Chevalier à la Rose, Les Indes Galantes, Zoroastre, Cosi fan Tutte, Eugène Oneguine, Dialogues des Carmélites où elle chante le rôle de Mère Marie, entre autres. Outre la scène, elle se distingue également dans l’exercice du récital grâce à sa diction irréprochable, tant dans les mélodies françaises que dans les Lieder de Schubert, Schumann et Brahms. Elle est également soliste à l’ORTF, aux concerts Colonne, Lamoureux et Pasdeloup, et épouse le chef d'orchestre Pierre Cruchon, sous la direction duquel elle enregistre en 1955 un disque consacré aux héroïnes de l'Opéra-Comique Charlotte et Mignon. Toutefois, après la dissolution de la Réunion des théâtres lyriques en 1965, Isabelle Andreani débute une carrière de professeur de chant et d’Art Lyrique. Elle se voit nommée au Conservatoire National d’Aix en Provence puis s’installe à Toulon avec son époux (alors professeur au Conservatoire de Paris et auteur d‘une méthode renommée de hautbois), et devient professeur au Conservatoire de la ville. Après plusieurs mois d’hospitalisation, elle est décédée le 3 juin dernier et c’est un véritable deuil pour l’art lyrique, la ville de Toulon, et le personnage de Carmen qu’elle a tant marqué. Source: (http•••)
Offenbach Hoffmann Julien Leroy Stéphanie Oustrac Philippe Talbot Talbot Tassis Christoyannis Eric Huchet Lionel Peintre Lenormand Opéra Comique Orchestre Chambre Paris
Avec cet opéra, Offenbach entame le chemin qui le conduira jusqu'aux Contes d'Hoffmann. Œuvre majeure du compositeur fétiche de l'Opéra Comique, La Périchole fait son retour Salle Favart avec un casting haut en couleur, dirigé par Julien Leroy et Valérie Lesort. Du 15 au 25 mai salle Favart Direction Musicale, Julien Leroy • Mise en scène, Valérie Lesort Avec Stéphanie d'Oustrac, Philippe Talbot, Tassis Christoyannis, Eric Huchet, Lionel Peintre, Thomas Morris, Quentin Desgeorges, Marie Lenormand, Lucie Peyramaure, Julie Goussot, Julia Wischniewski Chœur, Les éléments • Orchestre de Chambre de Paris Lire plus : (http•••)
Jacques Offenbach Bizet Opéra Marseille Palais Garnier 1875
Un petit pas pour l’homme, un grand pas pour la féerie. Amis de l’onirisme et amateurs de jeunes talents, ce Voyage dans la lune est fait pour vous. Drôle d’année pour l’opéra : en 1875, le président Mac Mahon vient à peine d’inaugurer le palais Garnier que Bizet meurt trois mois après l’échec de Carmen salle Favart. Offenbach, de son côté, crée une incroyable pièce vaguement inspirée de Jules Verne. Soit une trentaine de tableaux dont la machinerie impressionnera le public de la Gaîté, mais un lancement exorbitant qui empêchera bien des reprises. L’heure est venue de repartir à la rencontre des Sélénites, habitants de notre satellite qui, comme les personnages mythologiques d’Orphée aux Enfers ou de La Belle Hélène, brocardent une certaine société. Objectif lune !
François Devienne Wolf Dieter Hauschild Vernet Félix Ozi Maillard Concert Spirituel Théâtre Favart 1748 1758 1759 1776 1778 1779 1780 1781 1782 1784 1785 1788 1789 1790 1792 1794 1797 1801 1803 1825 1836 1920
★ Follow music ► (http•••) Composer: François Devienne +••.••(...)) Work: Sinfonie concertante [F] pour cor et basson (1785) Performers: Klаus Wаllendorf (horn); Kаrl-Otto Hаrtmаnn (bassoon); Rundfundorchester Hannover; Wolf-Dieter Hauschild (conductor) Sinfonie concertante 1. Allegro 0:00 2. Adagio 10:47 3. Rondó 14:16 Painting: Carle Vernet +••.••(...)) - View of Paris from the Terrace of the Pavillon de Brimborion Image in high resolution: (http•••) Painting: Jacques-Louis David +••.••(...)) - Portait du flûtiste François Devienne (c.1792) Image in high resolution: (http•••) Further info: (http•••) Listen free: No available / François Devienne (Joinville, 31 January 1759 - Paris, 5 September 1803) French flautist, bassoonist, composer and teacher. He was the seventh of eight children born to Pierre Devienne and his second wife Marie Petit. Two obituaries published in 1803, which have since been proved apocryphal, claimed that when he was ten he wrote a mass which was performed by the musicians of the Royal Cravate cavalry regiment. He probably received his earliest training from the organist Morizot in Joinville, and continued his education with his elder brother and godfather, François Memmie, in Deux Ponts (now Zweibrücken) from 1776 to 1778. He left Deux Ponts on 15 May 1778 and may have spent some time with the Royal Cravate regiment during the following year. He joined the Paris Opéra orchestra as last chair bassoonist in autumn 1779 for one season, and studied the flute with the orchestra's principal flautist, Félix Rault. It is likely that Devienne entered the service of Cardinal de Rohan as a chamber musician in spring 1780 and remained there until mid-1785. In 1781 he joined the freemasons; he presumably became a member of the famous masonic orchestra, the Loge Olympique, during the 1780s. The first performance in Paris of a work by him was on 24 March 1780, when Ozi performed ‘a new Bassoon Concerto composed by de Vienne’ at the Concert Spirituel. Devienne first appeared in Paris as a soloist on 24 December 1782 at the Concert Spirituel when he performed ‘a new flute concerto’, probably his Flute Concerto no.1; his first appearance as a bassoon soloist at the Concert Spirituel was on 25 March 1784 when he played his Bassoon Concerto no.1. From 1782 to 1785 he performed at the Concert Spirituel as a soloist at least 18 times, but after 3 April 1785 he did not appear there for four years. From 1785 to 1789 his place of employment is uncertain; he may have been a member of the Swiss Guards Band in Versailles. Devienne probably returned to Paris in autumn or winter 1788. Les spectacles de Paris 1790 lists him as the second bassoonist of the Théâtre de Monsieur when it opened in January 1789 and by autumn 1790 he had advanced to principal bassoonist, a position he held until April 1801. Devienne's first known solo appearance after his return to Paris was at the Concert Spirituel on 7 April 1789, when he played the flute part in the première of his Sinfonie concertante no.4. In autumn 1790 he joined the military band of the Paris National Guard where his duties included teaching music to the children of French soldiers and participation in the musical events of the numerous festivals in Paris. This organization officially became the Free School of Music of the National Guard in 1792, and Devienne was one of the three sergeants in its administration. The marriage of Devienne to a Mlle Maillard presumably took place between 1789 and 1792; they had five children. The Théâtre Montansier, which devoted most of its productions to original French opéras comiques, opened on 12 April 1790 and Devienne's Le mariage clandestin was staged there the following November. Two more of his operas were staged before his most popular opera, Les visitandines (1792), was performed at the Théâtre Feydeau. This opera was among the most successful of the Revolutionary period; it had over 200 performances in Paris between 1792 and 1797 and was also performed there as late as 1920. Devienne's famous method for the one-key flute was published in 1794. On 12 April 1801 the Théâtre Feydeau abruptly closed. Its orchestra and that of the Théâtre Favart merged the following September to form the new Opéra-Comique orchestra, but it is not known if Devienne was a member of this orchestra. In May 1803 he entered Charenton, a Parisian home for the mentally ill, where he died the following September after a long illness which ended by impairing his reason.
o
- carta: Teatri d’opera
- Indici (per ordine alfabetico): S...