Zora Ropas Video
cantante lirico, insegnante di musica
- Repubblica Socialista Federale di Jugoslavia, Regno di Jugoslavia, Regno dei Serbi, Croati e Sloveni, Cisleitania
Ultimo aggiornamento
2024-05-01
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Verdi Viviani Maria Agresta Carlo Montanaro Gabriele Viviani Talbot Encina Campana Ropas Escalera Torre Musikverein Oper Graz Rso Wien 1646 1706 2012
Verdi. GIOVANNA D'ARCO Stefaniensaal, Musikverein Graz, Austria Orquesta ORF RSO WIEN Chor und Extrachor der Oper Graz Septiembre 24, 2012 Director - Carlo Montanaro - ELENCO - Giacomo, Pastor - Gabriele Viviani Giovanna, hija de Giacomo - Maria Agresta Carlo VII, Rey de Francia - Jean Francois Borras Delil, Oficial del Rey - Robert Bartneck Talbot, General del ejercito inglés - Joseph Pepper La acción se desarrolla en las ciudades francesas de Domrémy y Reims, durante la Guerra de los Cien Años, Siglo XV. OBERTURA. (6:43) PROLOGO. Escena I. (13:31) Gran pórtico en Domrémy que conduce a los apartamentos reales. Aldeanos, hombres, mujeres y oficiales del rey. Escena II. (17:06) Un bosque. Sobre una roca, una capilla, iluminada desde el interior. A la izquierda una encina y a su pie un banco. Al fondo se abre una caverna. El cielo está negro y borrascoso. El cercano tañido de una campana invita a rezar por los difuntos. Giacomo solo, luego Giovanna, quien desciende de la roca. ACTO I. Escena I. (10:22) Lugar rocoso, salpicado de acantilados. a lo lejos se divisa la ciudad de Reims. Soldados ingleses esparcidos aquí y allá en grupos. Algunas mujeres lloran sobre los muertos, otras asisten a los heridos. Seguidamente aparece Giacomo con el cabello revuelto, sus actos demuestran el desorden de su mente. Escena II. (16:46) Jardín en la Corte de Reims. Giovanna sola. Sobre sus ropas femeninas luce coraza, yelmo y espada. ACTO II. (21:07) Plaza de Reims; delante, a la izquierda, se alza la catedral dedicada a San Dionisio. La escena está ocupada por el pueblo. La escena está abarrotada de gente dividida en dos grupos por los soldados que vigilan la plaza. ACTO III. (22:25) Interior de una fortaleza inglesa. Una escalera conduce a una torre, desde la cual se domina el campo de batalla. Giovanna, sujeta por gruesas cadenas, está desplomada sobre un banco; cerca se alza una hoguera. Excepto el yelmo y la espada, ella está vestida como antes. Tiempo total. 1:47:57
Giuseppe Verdi Francesco Maria Piave Plessis Burlas Fanny Salvini Donatelli Felice Varesi Lodovico Graziani Graziani Maria Spezia Aldighieri Aldighieri Ropas Fenice Teatro San Benedetto Teatro Real Gran Teatro Liceo 1700 1852 1853 1854 1855 1856 1880 2007 2008 2011 2021
Miguel Martiarena, tenor Grabación efectuada el 21 de octubre de 2021 en La Plata (http•••) La traviata (título original en italiano, que en español podría traducirse como La descarriada) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alejandro Dumas (hijo) La dama de las camelias (1852). Estrenada el 6 de marzo de 1853 en el teatro La Fenice de Venecia, forma junto con Rigoletto y El trovador, la trilogía popular operística que compuso Verdi a mediados de su carrera. Titulada en principio Violetta —nombre del personaje principal—, al parecer está basada en la vida de una cortesana parisiense, Alphonsine Plessis. Piave y Verdi querían seguir a Dumas dándole a la ópera una ambientación contemporánea, pero las autoridades de La Fenice insistieron en que se ambientara en el pasado, «hacia 1700». No fue hasta la década de 1880 que se respetaron los deseos originales del compositor y del libretista y se representaron producciones «realistas». Se estrenó, sin éxito, en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853. El público se burló de la representación varias veces, y dirigió sus burlas a la soprano Fanny Salvini-Donatelli, que interpretaba a Violetta. Salvini-Donatelli, aunque una cantante aclamada, fue considerada demasiado vieja (a los 38), y además tenía sobrepeso, de manera que no encajaba con el papel dramático de Violetta Valéry, quien muere de tuberculosis. Verdi había intentado convencer al gerente de La Fenice para dar el papel a una mujer joven, pero no lo consiguió. A pesar de todo, el primer acto encontró el aplauso al final; en el segundo, sin embargo, el público empezó a volverse en contra de la representación, especialmente después de cantar el barítono (Felice Varesi) y el tenor (Lodovico Graziani). Al final de la ópera, el público rio a carcajadas en vez de apreciar el final trágico. Un día después, Verdi escribió a su amigo Muzio (quizás, ahora, su carta más famosa): «La traviata, anoche un fracaso. ¿Fallo mío o de los cantantes? El tiempo lo dirá». Después de algunas revisiones entre 1853 y mayo de 1854, que afectaron principalmente los actos II y III, la ópera se representó de nuevo en Venecia, esta vez en el Teatro San Benedetto. Esta representación fue un éxito de crítica, en gran medida debido al retrato de Violetta hecho por Maria Spezia-Aldighieri. Más tarde, se estrenó en Madrid, en el Teatro Real el 1 de febrero de 1855 (Spezia tuvo el papel titular), y en Barcelona el 25 de octubre del mismo año, en el Gran Teatro del Liceo. El 24 de mayo de 1856, se presentó la versión revisada en Her Majesty's Theatre, en Londres, y le siguió el 3 de diciembre de aquel año su estreno en Nueva York. Desde entonces su popularidad ha sido constante y se ha mantenido en el repertorio hasta la actualidad. La traviata sigue siendo muy importante dentro del repertorio operístico estándar, y aparece como la número uno en la lista elaborada por Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo en las temporadas 2007/2008 y 2011/2012,4 la primera de Italia y de Verdi. Con La traviata, Verdi alcanzó un estilo maduro, con mayor hondura en la descripción de los personajes, mayor solidez en las construcciones dramáticas, y una orquesta más importante y rica. Es una obra atípica dentro de la producción de Verdi, por su carácter realista. No refiere grandes hechos históricos como Nabucco, ni está basada en tragedias como Macbeth, sino que es un drama psicológico de carácter intimista. Fue la primera ópera en la que los actores usaron trajes contemporáneos de la época (esmoquin y vestidos largos de dama, a la usanza francesa o inglesa), ya que hasta ese momento las óperas siempre usaban trajes históricos, correspondientes a siglos pasados o a otras civilizaciones (como ocurrió con Aida, en la que se usaron ropas del antiguo Egipto; Nabucco, del antiguo Israel, o Rigoletto, que evocaba la Italia del norte del siglo XVI). Miniatura: Afiche de la primera representación de La traviata
Beethoven Elena Pankratova Peter Wedd Pareja Anett Fritsch Fritsch Sebastian Holecek Holecek Juanjo Mena Ropas Pohl Bilbao Orkestra Sinfonikoa
En noviembre llega a la temporada bilbaína Fidelio, un himno a la libertad y al amor conyugal y la única ópera compuesta por Ludwig van Beethoven. La primera representación de este título el 24 de noviembre celebra una efeméride singular: 1.000 funciones de ópera en ABAO-OLBE. Dos especialistas en el repertorio alemán, la soprano Elena Pankratova y el tenor Peter Wedd, debutan en ABAO para dar vida a la pareja protagonista Leonore y Florestan. Les acompañan Tijl Faveyts, Anett Fritsch, Mikeldi Atxalandabaso, Sebastian Holecek y Egils Silins. En el apartado musical el maestro Juanjo Mena se pone al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa. José Carlos Plaza firma la producción del Maestranza de Sevilla. La escena refleja grandes temas como la libertad, la represión, la corrupción o el amor. El carácter opresivo y asfixiante de la prisión sevillana se refleja a través de dos bloques de piedra suspendidos en el aire en constante evolución. El vestuario tiene detalles como el óxido de las ropas de los carceleros o los dibujos inspirados en Chillida de las mujeres, mientras los protagonistas se muestran en blanco como símbolo de libertad y pureza. El director de escena de la reposición en Bilbao es Gregor Acuña-Pohl.
Beethoven Elena Pankratova Peter Wedd Pareja Anett Fritsch Fritsch Sebastian Holecek Holecek Juanjo Mena Ropas 2009 2018
En noviembre de 2018 llega a ABAO-OLBE: Fidelio, un himno a la libertad y al amor conyugal y la única ópera compuesta por Ludwig van Beethoven. Este título que narra la historia de Leonore, una mujer que se embarca en la aventura de encontrar a su marido cautivo y salvarlo, regresa tras 22 años de ausencia a la temporada de ópera bilbaína. La primera representación de este título el 24 de noviembre celebra una efeméride singular: la función nº 1.000 de ABAO-OLBE. Dos especialistas en el repertorio alemán, la soprano Elena Pankratova y el tenor Peter Wedd, debutan en ABAO para dar vida a la pareja protagonista Leonore y Florestan. Les acompañan Tijl Faveyts, Anett Fritsch y Sebastian Holecek en la que es su presentación en Bilbao y los regresos de Mikeldi Atxalandabaso y Egils Silins. En el apartado musical, regresa a Bilbao tras su exitosa dirección de Billy Budd en 2009 el maestro Juanjo Mena para ponerse al frente de la Bilboko Orkestra Sinfonikoa. En la versión que veremos en Bilbao se va a poder disfrutar de las dos oberturas, la de Fidelio y la de Leonora III como pieza sinfónica. José Carlos Plaza, debutante en ABAO, firma la producción del Maestranza de Sevilla. La escena refleja grandes temas como la libertad, la represión, la corrupción o el amor. El carácter opresivo y asfixiante de la prisión sevillana se refleja a través de dos bloques de piedra suspendidos en el aire en constante evolución. El vestuario tiene detalles como el óxido de las ropas de los carceleros o los dibujos inspirados en Chillida de las mujeres, mientras los protagonistas se muestran en blanco como símbolo de libertad y pureza.
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- cronologia: Cantanti lirici (Europa). Interpreti (Europa).
- Indici (per ordine alfabetico): R...