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Ultimo aggiornamento
2024-05-05
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Mesa redonda: Agencia y recepción artística. Intercambio de obras y promoción de artistas En castellano: (http•••) Sheila ffolliott, George Mason University; The Medici Archive Project Almudena Pérez de Tudela, Patrimonio Nacional Modera: Vanessa de Cruz Medina, Universidad de Castilla la Mancha Esta mesa forma parte del Simposio "Protagonistas femeninas en la formación de las colecciones del Prado. De Isabel I de Castilla a Isabel Clara Eugenia", celebrado los días 7 y 8 de marzo de 2022 en el Museo del Prado. Más información sobre el simposio: (http•••) La formación de las colecciones del Museo del Prado está estrechamente ligada a la labor de promoción artística que desarrollaron algunas de las mujeres más representativas de las casas reales, desde Isabel I de Castilla a Isabel II. Sin embargo, a menudo, paseamos por las salas del Museo sin reparar en ello, sin advertir que algunas de sus obras maestras son fruto de un patronazgo en femenino. Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer, el Museo del Prado reúne a destacados especialistas internacionales en un simposio que pretende dirigir nuestra mirada hacia aquellas mujeres que promocionaron, coleccionaron e inspiraron algunas de las obras de arte más emblemáticas de esta institución. Mujeres cuyas actuaciones, enmarcadas entre 1451 y 1633, coinciden con los años comprendidos entre el nacimiento de Isabel la Católica y la muerte de Isabel Clara Eugenia. Reinas, princesas, regentes y gobernadoras que desempeñaron un papel fundamental no sólo en el ámbito de la promoción de obras de arte, sino en los principales escenarios del poder, siendo responsables, en gran medida, de la internacionalización de la Monarquía Hispánica. / More information: (http•••) The creation of the collections of the Museo del Prado is closely linked to the artistic patronage undertaken by some of the most prominent female figures of the Spanish monarchy, from Isabella I of Castile to Isabel II. Nonetheless, it is easy to pass through the Museum’s galleries without observing this fact and without appreciating that some of its masterpieces are the result of women’s support for the arts. To mark International Women’s Day, the Museo del Prado is bringing together leading international specialists for a symposium which will aim to draw attention to the women who promoted, collected and inspired some of the Museum’s most iconic works: women whose activities, dating between 1451 and 1633, coincide with the period between the birth of Isabella the Catholic and the death of Isabel Clara Eugenia. These queens, princesses, regents and governors played a key role not just with regard to the promotion of works of art but also in the principal settings of power and were largely responsible for the internationalisation of the Spanish monarchy.
Ofelia Nieto Penella Guerrero Cuevas Moreno Torroba Arregui Fernández Caballero Carreras Felisa Lázaro Lázaro Palacios Matilde Vázquez Badía 1010 1523 1643 1881 1894 1898 1900 1923 1926 1931 1948 1984
Ejemplos de la calidad y versatilidad artística de cuatro primeras figuras del teatro lírico español de la primera mitad del siglo XX: Pablo Gorgé +••.••(...)), Selica Pérez Carpio +••.••(...)), Ángel de León (?-?) y Ofelia Nieto +••.••(...)). 1. Introducción 0:00 2. Pablo Gorgé en "Don Gil de Alcalá" (Penella) 0:12 3. Pablo Gorgé en "La sombra del Pilar" (Guerrero) 2:13 4. Pablo Gorgé en "La Golfemia" (Arnedo) 4:01 5. Selica Pérez Carpio en "El huésped del sevillano" (Guerrero) 5:12 6. Selica Pérez Carpio en "Un día de primavera" (Romo), con el tenor cómico Eladio Cuevas 7:14 7. Selica Pérez Carpio en "Luisa Fernanda" (Moreno Torroba), con el tenor Faustino Arregui 8:20 8. Ángel de León en "Martierra" (Guerrero) 10:10 9. Ángel de León en "Don Gil de Alcalá" (Penella), con el tenor cómico Amadeo Llauradó 11:01 10. Ángel de León en "Katiuska", con la tiple cómica Amparo Albiach y el tenor cómico Pepe Acuaviva 12:08 11. Ofelia Nieto en "Maruxa" (Vives) 13:52 12. Ofelia Nieto en la canción tradicional asturiana "Torna" 15:23 13. Ofelia Nieto en "Gigantes y cabezudos" (Fernández Caballero) 16:43 Muchos artistas de la era de la zarzuela entregaron sus carreras profesionales al género con tal dedicación que los hay que empezaron jovencísimos y continuaban sobre los escenarios con avanzada edad. Por ejemplo la gran Felisa Lázaro, una de las tiples líricas de referencia en las últimas décadas del siglo XIX y que en 1923 estrenó el papel de Doña Francisca en “Doña Francisquita”. La exigencia con respecto al propio arte y una percepción inteligente de sus posibilidades llevó a que muchos enamorados de la escena pasaran por distintas especialidades con respecto a los roles teatrales. Así, en el siglo XX el barítono José Parera, referencia histórica en el papel de Puck de “Las golondrinas”, prolongó su trabajo como actor, manteniendo enorme reconocimiento en esta nueva faceta, cuando su voz perdió lustre; Anselmo Fernández, el notabilísimo actor y director de compañías, cantaba en sus comienzos personajes como Julián de “La verbena de la Paloma” (como tal participó en el estreno de la obra en Barcelona en 1894), y con el paso del tiempo seguía haciendo las delicias del público con personajes como “Don Hilarión” (por no mencionar las decenas de personajes que creó en estrenos de obras); Luisa Espinosa y Selica Pérez Carpio pasaron de protagonistas de los papeles líricos a actrices de carácter también celebradísimas (por cierto, Pérez Carpio, que estrenó el papel de Luisa Fernanda, ¡cómo canta el de la duquesa Carolina!). Atendiendo a estos datos, uno llega incluso a divagar pensando… ¿Sería posible en la ópera ver a una primera figura disfrutando en su vejez de ser partiquino en un teatro operístico de postín? Algunos casos hay, pero nunca ha sido generalidad porque una cosa es amar el canto entendido como “estatus de un divo” y otra bien distinta amar la magia de actuar en un género como la popular zarzuela, que es mucho más que cantar con "arte refinado". ¡Y qué decir de figuras como Pablo Gorgé!, bajo-barítono poseedor de una voz bendecida con un metal puro y refulgente, y que se despidió de la vida “con las botas puestas”, entregado al arte escénico y con unas cualidades de actor que no le iban a la zaga a las de cantante. Cuando le llegó la hora del declive a la zarzuela desaparecieron los artistas “de raza” acostumbrados a transmutarse en el personaje; en el siglo pasado, maestros en este importante aspecto fueron Ramón Peña, Ángel de León y Antonio Palacios entre los actores, como maestras entre las tiples dramáticas fueron Matilde Martín, Matilde Vázquez y María Badía (las únicas tres que el maestro Penella consideró capaces de interpretar adecuadamente la protagonista de su zarzuela "La Malquerida", estrenado por Matilde Martín). Después llegó el reinado de las grabaciones discográficas, en las que se reinterpretó la zarzuela primando una nueva estética sonora, y todo cambió… Desde entonces, un artista lírico ansía mostrar sus cualidades canoras de forma casi intocable y necesitando mucho descanso entre función y función, algo que sería impensable entre los artistas antiguos, cuyas voces no tenían problemas de fatiga ofreciendo varias funciones cada día, década tras década (descansando por lo general sólo un día a la semana). La zarzuela ha sido afortunada al haber contado con tantísimos artistas que aportaron un nivel al género que fue como un broche de oro en la despedida de aquellos años dorados plagados de estrenos que por ahora no han querido volver. Imagen de fondo: Artistas participantes en actuación musical en la que se interpretaron coros de zarzuela en el Parque Recreativo de Santa Cruz de Tenerife en mayo de 1926 (colección González-Remmers, Alemania). También me puedes seguir: En Facebook: (http•••) En Instagram: (http•••) #zarzuela #zarzuelagoldenage
Vásquez Jurado Cara Seres Cano Porfirio Julián Carrillo Tello Funda Ricardo Castro Orquesta Filarmónica Unam Bellas Artes 1896 1910 1917 1920 1921 1923 1926 1929 1936 1982 1988 1999
Holìstica Literatura José J. Vásquez, Escritor. Estudió administración de empresas y trabajó en agencias de viajes durante diecisiete años. En 1982 inició sus estudios en la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México (sogem) y participó en los talleres de Hugo Argüelles y Jesús González Dávila. Tomó clases con Vicente Leñero y estudió actuación y dirección con Sergio Rod y Manuel Bauche Alcalde. Desde 1988 se dedica al teatro universitario y amateur como director de escena, por lo que ha recibido muchos premios. Es académico en el Centro Universitario de Teatro (cut) de la Universidad Nacional Autónoma de México (unam) y en otras instituciones. Imparte seminarios dentro del Programa de Teatro Escolar del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba). Ha dictado cursos y conferencias en universidades y centros culturales del país y del extranjero: en las ciudades de La Habana y Santiago, Cuba; en Michigan y en Texas, de los Estados Unidos, y en Barcelona, España. Es autor de guiones para programas de Televisa y Canal 11, y ha publicado en diversas revistas de México, los Estados Unidos y Cuba. Ha sido miembro de la Comisión Consultiva de Teatro y, desde 1999, Coordinador General de Teatros de la sogem; asesor de la Dirección de Cultura de la Delegación Coyoacán. Ha participado como jurado en diversos concursos y programas del inba, la sogem, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (conaculta) y en festivales y muestras de teatro.José Jesús Vásquez Torres, cuentista, dramaturgo y director de escena, se ha interesado en la problemática y la crisis de la sociedad, que convierte en temas de su teatro y su narrativa. Gritos de silencio, exhibe la tragedia de los niños de la calle frente a la indiferencia social. Tras el espejo es una obra de añoranza ubicada en los años treinta en que hace una crítica a la familia y a la sociedad de ese tiempo. El amor en los tiempos del carajo aborda la crisis de la pareja y de la sociedad contemporánea. Idos de octubre muestra una cara de la crisis política y social del 68 mexicano. La constelación del cuervo colecciona quince relatos que comparten temas y el lenguaje irónico de sus personajes, cuyas vidas sirven al autor para hacer una crítica de temas urbanos. Los personajes son seres solitarios e inadaptados que expresan su conflictiva interna y la doble moral de la sociedad mexicana: niñas de la calle, mujeres violadas o amargadas, parejas disociadas y hasta suicidas. Fuente: (http•••) José Francisco Vásquez Cano, Músico, Director y Compositor. Síntesis biográfica José F. Vásquez nació el 4 de octubre de 1896 en la ciudad de Arandas, Jalisco, México. Se distinguió a temprana edad como pianista y ganó el concurso nacional de 1910. El premio le fue concedido por el presidente Porfirio Díaz.Ingresó en el Conservatorio Nacional de Música a los 13 años de edad, estudió composición con Julián Carrillo y Rafael J. Tello, con César Del Castillo piano, y con Horacio Ávila el violonchelo; a los 14 años de edad compuso su primera obra, y un año después su primera opereta.En 1917 fue miembro fundador del Conservatorio Libre de Música. Tal institución fue clausurada en 1921.En 1920, gracias a un préstamo bancario aunado a préstamos particulares y a sus propios ahorros, funda la Escuela Libre de Música y Declamación que cambió su nombre posteriormente a Escuela Libre de Música, José F, Vásquez. Una escuela que en 1923 llegó a tener alrededor de 500 alumnos y que hoy, centenaria, continua sus actividades.En 1926 fundó la Compañía Mexicana de Ópera, con la idea de presentar exclusivamente ópera nacional. Entre los compositores cuyas óperas dirigió deben mencionarse: Ricardo Castro, Heliodoro Oseguera, Rafael J. Tello, y sus propias óperas, como: El mandarín, El rajá y Citlali, premiada en el Concurso de Ópera de El Universal, en 1923.En 1929 fue fundador de la hoy Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, institución en la que dio clases de composición, solfeo y contrapunto a lo largo de poco más de 30 años. También impartió las mismas cátedras durante dos décadas, en dos etapas separadas, en el Conservatorio Nacional de Música.En 1936, junto con José Rocabruna, fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Popular de la Universidad Nacional Autónoma de México, hoy Orquesta Filarmónica de la UNAM de la que fue su director durante veinticinco años y su Director Emérito hasta su muerte.José F. Vásquez compuso casi 200 obras. Su catálogo incluye ocho óperas, cinco sinfonías, tres conciertos para piano y orquesta, dos conciertos para violín y orquesta, el tríptico sinfónico Tres acuarelas de viaje, la Sinfonietta, la Suite romántica para orquesta de cuerdas, una Misa de réquiem, el ballet La Ofrenda, la cantata IV Centenario de la UNAM, la cantata Liberación, una rica serie de 60 Lieder con textos en español y en latín. Fuente: (http•••) •••@•••
Carmen Domingo Romero Carreras Luis Foglietti Arrieta Mazza Bretón Lázaro Serrano Barbieri Valverde Fernández Caballero Gaztambide 1440 1753 1873 1875 1877 1888 1918 1929 1949 1953 1961
Selección de grabaciones de tres destacados artistas de zarzuela cuyas carreras artísticas se desarrollaron entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX: la soprano Carmen Domingo +••.••(...)), el tenor José García Romero +••.••(...)) y el barítono Ernesto Hervás +••.••(...)). Para hacernos una idea de la antigüedad de estos registros basta con reparar en que la mayor parte de las interpretaciones están dirigidas por Luis Foglietti, que falleció en 1918. 1. MARINA (Arrieta): Salida de Jorge, por J. García Romero y E. Hervás* 0:00 2. LA ZARINA (Chapí): Canción bohemia, por C. Domingo* 4:14 3. EL MAESTRO CAMPANONE (Mazza y Lleó ): Salida de Campanone, por E. Hervás* 7:08 4. LA DOLORES (Bretón): Dúo de Lázaro y Dolores, por J. García Romero y C. Domingo* 11:10 5. EL CARRO DEL SOL (Serrano): Canción veneciana, por C. Domingo* 14:40 6. LA RABALERA (Vives ): Dúo de Antonia y Pablo, por C. Domingo y E. Hervás 17:53 7. JUGAR CON FUEGO (Barbieri): Romanza "La vi por vez primera", por J. García Romero y E. Hervás* 21:35 8. LA GRAN VÍA (Chueca y Valverde): Vals del Caballero de Gracia, por E. Hervás* 24:39 9. EL DÚO DE LA AFRICANA (Fernández Caballero): Dúo y jota, por J. García Romero y C. Domingo* 27:21 10. MARINA (Arrieta): Brindis, por J. García Romero y E. Hervás* 33:59 11. EL SEÑOR JOAQUÍN (Fernández Caballero): Alborada, por C. Domingo 38:11 12. EL MILAGRO DE LA VIRGEN (Chapí): Romanza "Flores purísimas", por J. García Romero 41:40 13. JUGAR CON FUEGO (Barbieri): Romanza "Si te place", por E. Hervás* 44:44 14. EL SALTO DEL PASIEGO (Fernández Caballero): "Niña inocente de amor ajena", por C. Domingo 47:49 15. SI YO FUERA REY (Serrano): Escena de la conspiración, por J. García Romero* 50:40 16. LA VIUDA ALEGRE (Lehar): Dúo "Como la rosa" / J. García Romero y C. Domingo* 54:00 17. UNA VIEJA (Gaztambide): Habanera y manchegas, por E. Hervás 57:20 18. EL CARRO DEL SOL (Serrano): Duo de Otelo y Desdémona, por J. García Romero y C. Domingo* 1:00:13 19. LOS CADETES DE LA REINA (Luna): Balada, por C. Domingo y E. Hervás 1:03:43 20. LA DOLORES (Bretón): Jota, por J. García Romero y E. Hervás* 1:07:10 *Dirige Luis Foglietti +••.••(...)) Imagen de fondo: Teatro de Apolo de Madrid +••.••(...)) También me puedes seguir: En Facebook: (http•••) En Instagram: (http•••) #zarzuela #zarzuelagoldenage
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