Charles Belinfante Video
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2024-04-29
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Mahler Hermann Scherchen Schott Reinhart Schoenberg Richard Strauss Anton Webern Alban Berg Edgard Varèse Iannis Xenakis Luigi Nono Macchi Bélanger Françoys Bernier Bernier Belinfante Karl Amadeus Hartmann Travis Bach Vivaldi Reinhold Glière Vasily Safonov Leopold Stokowski Ian Wallace Orchester Musikkollegium Winterthur Bbc Symphony Orchestra Toronto Chamber Orchestra 1891 1907 1912 1914 1916 1918 1922 1928 1933 1936 1946 1950 1953 1954 1964 1966 2011
Mahler IN Lumbini Buddha birth place ,SymphonyNo9,Hermann Scherchen,1950 マーラー 交響曲第9番ニ長調 ヘルマン・シェルヘン ウィーンso 原版:ブッダの生誕地ルンビニで聴くマーラー最後の交響曲『第9番』ヘルマン・シェルヘン ウィーンso 1950 のコピー V. Adagio - Hermann Scherchen サウンド レコーディング 9:51 - 20:05 一致を再生 NaxosofAmerica 権利所有者: Orfeo 著作権者によって収益化されています ヘルマン・シェルヘン(Hermann Scherchen、1891年6月21日 - 1966年6月12日)は、ドイツ出身の指揮者[1]、作曲家。現代音楽の推進者として知られた。「ヘルマン・シェルヒェン」とも呼ばれる。 生涯 ベルリンの酒場の息子として生まれ、ヴィオラを学ぶ。家計が苦しく、1907年からブリュートナー管弦楽団、ベルリン・フィル、クロール・オペラなどでヴィオラ奏者として活動する一方、ナイトクラブなどでも演奏した。 1912年にはシェーンベルクとそのグループに出会い、11月5日、ミュンヘンでシェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』を演奏し、指揮者としてデビューした。リガ交響楽団の指揮者としてロシアに滞在中、第一次世界大戦が勃発し、捕虜として抑留されたが、音楽活動は継続、弦楽四重奏曲などの作曲を行った。 1918年にベルリンに戻り、以後、ドイツを中心としたヨーロッパ各地のオーケストラで指揮活動を行った。ヒンデミットやクルシェネク、オネゲルなど現代音楽の初演も数多い。一方で、音楽教育や、労働者合唱団の指導にも力が注がれ、さらに新音楽擁護のための雑誌を発刊するなど、精力的に活動した。 シェルヘン自身はアシュケナジム・ユダヤ系ではなかったが、1933年にナチス政権が成立すると、これに反対してスイスに移住、第二次世界大戦が始まるまでは、ドイツを除く欧州諸国のほか、パレスチナや中国にまで足を伸ばした。1936年には、本番直前に指揮をキャンセルしたヴェーベルンの代役として、ベルクのヴァイオリン協奏曲をルイス・クラスナーとともにバルセロナで初演している。しかし、開戦後はほぼスイス国内のみに活動範囲が制約された。 戦争終結後は南米やトルコへ演奏旅行を行うなど活発な活動を再開、また、新しいレコード会社ウェストミンスターに参加、1950年以降ウィーンで数多くのレコーディングを行った。現代音楽のための活動も一貫して続け、ノーノやクセナキス、シュトックハウゼンなどの作品を初演したほか、1950年に出版社「Ars Viva」を設立、1954年にはグラヴェザーノに電子音楽スタジオを開設している。1964年に初めてアメリカを訪れ、フィラデルフィア管弦楽団を指揮して大成功をおさめた。 1966年6月7日、フィレンツェの歌劇場でマリピエロの「オルフェオ」を上演中に倒れ、5日後に市内のホテルでこの世を去った。 シェルヘンはいち早く前衛的な現代作品の価値を認め、晩年にいたるまでその演奏に力を尽くした。シェルヘンが行った多くの初演は、時に聴衆に大きなショックを与え、音楽界におけるスキャンダルになることもあった。しかし、彼は不屈の闘志を持って難解な作品の紹介を続け、20世紀の音楽史に大きな足跡を残した。彼の努力により、世に認められるようになった作曲家も少なくない。特に有名なのはデビュー当時のイヤニス・クセナキスを絶賛したことである。彼が指揮した「テレテクトール」の初演は死の数ヶ月前であった。 教育者としての業績も大きく、彼の弟子やアシスタントをつとめた指揮者として、カレル・アンチェル、イーゴリ・マルケヴィッチ、ブルーノ・マデルナ、エルネスト・ブール、エレラ・デ・ラ・フエンテ、ピエール・コロンボ、フランシス・トラヴィスらを挙げることができる。 シェルヘンのレパートリーは極めて幅広く、バロック、古典派以前から、当時最先端の現代音楽までをその範囲としていたが、J.S.バッハ(とりわけ「フーガの技法」)、ベートーヴェン、マーラー、さらにシェーンベルクなどの新ウィーン楽派の作品を特に愛好していた。演奏スタイルは基本的には知的で明晰なものを指向していたが、一方(特に古典作品で)伝統に反旗を翻すような奇抜な解釈による演奏を行うこともあり、さらに実演では表現主義的な激しさを見せることもまた多かった。 主要著作 Lehrbuch des Dirigierens: Mit zahlreichen Notenbeispielen, Schott Music, 2011. ISBN 3795727812 Musik für jedermann, Mondial-Verl., 1950. Vom Wesen der Musik, Mondial-Verl., 1946. Scherchen was born in Berlin. Originally a violist, he played among the violas of the Bluthner Orchestra of Berlin while still in his teens. He conducted in Riga from 1914 to 1916 and in Königsberg from 1928 to 1933, after which he left Germany in protest at the Nazi regime and worked in Switzerland. Along with the philanthropist Werner Reinhart, Scherchen played a leading role in shaping the musical life of Winterthur for many years, with numerous premiere performances, the emphasis being placed on contemporary music. From 1922 to 1950 he was the principal conductor of the city orchestra Winterthur (today known as Orchester Musikkollegium Winterthur).[1] Making his debut with Schoenberg's Pierrot Lunaire, he was a champion of 20th-century composers such as Richard Strauss, Anton Webern, Alban Berg and Edgard Varèse, and actively promoted the work of younger contemporary composers including Iannis Xenakis, Luigi Nono and Leon Schidlowsky.[2] He was the teacher of Egisto Macchi, Marc Bélanger, Françoys Bernier, Frieda Belinfante and Karl Amadeus Hartmann, and contributed to the libretto of Hartmann's opera Simplicius Simplicissimus. He also premiered Hartmann's early work Miserae. Conductor Francis Travis was a pupil, then conducting assistant, for five years. He is probably best known for his orchestral arrangement (and recording) of Bach's The Art of Fugue. His 1953 "Lehrbuch des Dirigierens" (Treatise on Conducting, ISBN 3-7957-2780-4) is a standard textbook. His recorded repertoire was extremely wide, ranging from Vivaldi to Reinhold Glière. Like Vasily Safonov and (in later life) Leopold Stokowski, Scherchen commonly avoided the use of a baton.[3] His technique when in this mode sometimes caused problems for players; an unidentified BBC Symphony Orchestra bassoonist told the singer Ian Wallace that interpreting Scherchen's minuscule hand movements was like trying to milk a flying gnat.[4] According to Fritz Spiegl,[5] Scherchen worked largely through verbal instructions to his players and his scores were peppered with reminders of what he needed to say at each critical point in the music. However, Scherchen did not always dispense with the baton. The film of his rehearsal of his edition of Bach's The Art of Fugue with the CBC Toronto Chamber Orchestra shows him using a baton throughout, and very effectively.
Mahler Hermann Scherchen Schott Reinhart Schoenberg Richard Strauss Anton Webern Alban Berg Edgard Varèse Iannis Xenakis Luigi Nono Macchi Bélanger Françoys Bernier Bernier Belinfante Karl Amadeus Hartmann Travis Bach Vivaldi Reinhold Glière Vasily Safonov Leopold Stokowski Ian Wallace Orchester Musikkollegium Winterthur Bbc Symphony Orchestra Toronto Chamber Orchestra 1891 1907 1912 1914 1916 1918 1922 1928 1933 1936 1946 1950 1953 1954 1964 1966 2011
Mahler IN Lumbini Buddha birth place ,SymphonyNo9,Hermann Scherchen,1950 マーラー 交響曲第9番ニ長調 ヘルマン・シェルヘン ウィーンso ヘルマン・シェルヘン(Hermann Scherchen、1891年6月21日 - 1966年6月12日)は、ドイツ出身の指揮者[1]、作曲家。現代音楽の推進者として知られた。「ヘルマン・シェルヒェン」とも呼ばれる。 生涯 ベルリンの酒場の息子として生まれ、ヴィオラを学ぶ。家計が苦しく、1907年からブリュートナー管弦楽団、ベルリン・フィル、クロール・オペラなどでヴィオラ奏者として活動する一方、ナイトクラブなどでも演奏した。 1912年にはシェーンベルクとそのグループに出会い、11月5日、ミュンヘンでシェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』を演奏し、指揮者としてデビューした。リガ交響楽団の指揮者としてロシアに滞在中、第一次世界大戦が勃発し、捕虜として抑留されたが、音楽活動は継続、弦楽四重奏曲などの作曲を行った。 1918年にベルリンに戻り、以後、ドイツを中心としたヨーロッパ各地のオーケストラで指揮活動を行った。ヒンデミットやクルシェネク、オネゲルなど現代音楽の初演も数多い。一方で、音楽教育や、労働者合唱団の指導にも力が注がれ、さらに新音楽擁護のための雑誌を発刊するなど、精力的に活動した。 シェルヘン自身はアシュケナジム・ユダヤ系ではなかったが、1933年にナチス政権が成立すると、これに反対してスイスに移住、第二次世界大戦が始まるまでは、ドイツを除く欧州諸国のほか、パレスチナや中国にまで足を伸ばした。1936年には、本番直前に指揮をキャンセルしたヴェーベルンの代役として、ベルクのヴァイオリン協奏曲をルイス・クラスナーとともにバルセロナで初演している。しかし、開戦後はほぼスイス国内のみに活動範囲が制約された。 戦争終結後は南米やトルコへ演奏旅行を行うなど活発な活動を再開、また、新しいレコード会社ウェストミンスターに参加、1950年以降ウィーンで数多くのレコーディングを行った。現代音楽のための活動も一貫して続け、ノーノやクセナキス、シュトックハウゼンなどの作品を初演したほか、1950年に出版社「Ars Viva」を設立、1954年にはグラヴェザーノに電子音楽スタジオを開設している。1964年に初めてアメリカを訪れ、フィラデルフィア管弦楽団を指揮して大成功をおさめた。 1966年6月7日、フィレンツェの歌劇場でマリピエロの「オルフェオ」を上演中に倒れ、5日後に市内のホテルでこの世を去った。 シェルヘンはいち早く前衛的な現代作品の価値を認め、晩年にいたるまでその演奏に力を尽くした。シェルヘンが行った多くの初演は、時に聴衆に大きなショックを与え、音楽界におけるスキャンダルになることもあった。しかし、彼は不屈の闘志を持って難解な作品の紹介を続け、20世紀の音楽史に大きな足跡を残した。彼の努力により、世に認められるようになった作曲家も少なくない。特に有名なのはデビュー当時のイヤニス・クセナキスを絶賛したことである。彼が指揮した「テレテクトール」の初演は死の数ヶ月前であった。 教育者としての業績も大きく、彼の弟子やアシスタントをつとめた指揮者として、カレル・アンチェル、イーゴリ・マルケヴィッチ、ブルーノ・マデルナ、エルネスト・ブール、エレラ・デ・ラ・フエンテ、ピエール・コロンボ、フランシス・トラヴィスらを挙げることができる。 シェルヘンのレパートリーは極めて幅広く、バロック、古典派以前から、当時最先端の現代音楽までをその範囲としていたが、J.S.バッハ(とりわけ「フーガの技法」)、ベートーヴェン、マーラー、さらにシェーンベルクなどの新ウィーン楽派の作品を特に愛好していた。演奏スタイルは基本的には知的で明晰なものを指向していたが、一方(特に古典作品で)伝統に反旗を翻すような奇抜な解釈による演奏を行うこともあり、さらに実演では表現主義的な激しさを見せることもまた多かった。 主要著作 Lehrbuch des Dirigierens: Mit zahlreichen Notenbeispielen, Schott Music, 2011. ISBN 3795727812 Musik für jedermann, Mondial-Verl., 1950. Vom Wesen der Musik, Mondial-Verl., 1946. Scherchen was born in Berlin. Originally a violist, he played among the violas of the Bluthner Orchestra of Berlin while still in his teens. He conducted in Riga from 1914 to 1916 and in Königsberg from 1928 to 1933, after which he left Germany in protest at the Nazi regime and worked in Switzerland. Along with the philanthropist Werner Reinhart, Scherchen played a leading role in shaping the musical life of Winterthur for many years, with numerous premiere performances, the emphasis being placed on contemporary music. From 1922 to 1950 he was the principal conductor of the city orchestra Winterthur (today known as Orchester Musikkollegium Winterthur).[1] Making his debut with Schoenberg's Pierrot Lunaire, he was a champion of 20th-century composers such as Richard Strauss, Anton Webern, Alban Berg and Edgard Varèse, and actively promoted the work of younger contemporary composers including Iannis Xenakis, Luigi Nono and Leon Schidlowsky.[2] He was the teacher of Egisto Macchi, Marc Bélanger, Françoys Bernier, Frieda Belinfante and Karl Amadeus Hartmann, and contributed to the libretto of Hartmann's opera Simplicius Simplicissimus. He also premiered Hartmann's early work Miserae. Conductor Francis Travis was a pupil, then conducting assistant, for five years. He is probably best known for his orchestral arrangement (and recording) of Bach's The Art of Fugue. His 1953 "Lehrbuch des Dirigierens" (Treatise on Conducting, ISBN 3-7957-2780-4) is a standard textbook. His recorded repertoire was extremely wide, ranging from Vivaldi to Reinhold Glière. Like Vasily Safonov and (in later life) Leopold Stokowski, Scherchen commonly avoided the use of a baton.[3] His technique when in this mode sometimes caused problems for players; an unidentified BBC Symphony Orchestra bassoonist told the singer Ian Wallace that interpreting Scherchen's minuscule hand movements was like trying to milk a flying gnat.[4] According to Fritz Spiegl,[5] Scherchen worked largely through verbal instructions to his players and his scores were peppered with reminders of what he needed to say at each critical point in the music. However, Scherchen did not always dispense with the baton. The film of his rehearsal of his edition of Bach's The Art of Fugue with the CBC Toronto Chamber Orchestra shows him using a baton throughout, and very effectively.
Mahler Hermann Scherchen Schott Reinhart Schoenberg Richard Strauss Anton Webern Alban Berg Edgard Varèse Iannis Xenakis Luigi Nono Macchi Bélanger Françoys Bernier Bernier Belinfante Karl Amadeus Hartmann Travis Bach Vivaldi Reinhold Glière Vasily Safonov Leopold Stokowski Ian Wallace Orchester Musikkollegium Winterthur Bbc Symphony Orchestra Toronto Chamber Orchestra 1891 1907 1912 1914 1916 1918 1922 1928 1933 1936 1946 1950 1953 1954 1964 1966 2011
Mahler IN Lumbini Buddha birth place ,SymphonyNo9,Hermann Scherchen,1950 マーラー 交響曲第9番ニ長調 ヘルマン・シェルヘン ウィーンso ヘルマン・シェルヘン(Hermann Scherchen、1891年6月21日 - 1966年6月12日)は、ドイツ出身の指揮者[1]、作曲家。現代音楽の推進者として知られた。「ヘルマン・シェルヒェン」とも呼ばれる。 生涯 ベルリンの酒場の息子として生まれ、ヴィオラを学ぶ。家計が苦しく、1907年からブリュートナー管弦楽団、ベルリン・フィル、クロール・オペラなどでヴィオラ奏者として活動する一方、ナイトクラブなどでも演奏した。 1912年にはシェーンベルクとそのグループに出会い、11月5日、ミュンヘンでシェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』を演奏し、指揮者としてデビューした。リガ交響楽団の指揮者としてロシアに滞在中、第一次世界大戦が勃発し、捕虜として抑留されたが、音楽活動は継続、弦楽四重奏曲などの作曲を行った。 1918年にベルリンに戻り、以後、ドイツを中心としたヨーロッパ各地のオーケストラで指揮活動を行った。ヒンデミットやクルシェネク、オネゲルなど現代音楽の初演も数多い。一方で、音楽教育や、労働者合唱団の指導にも力が注がれ、さらに新音楽擁護のための雑誌を発刊するなど、精力的に活動した。 シェルヘン自身はアシュケナジム・ユダヤ系ではなかったが、1933年にナチス政権が成立すると、これに反対してスイスに移住、第二次世界大戦が始まるまでは、ドイツを除く欧州諸国のほか、パレスチナや中国にまで足を伸ばした。1936年には、本番直前に指揮をキャンセルしたヴェーベルンの代役として、ベルクのヴァイオリン協奏曲をルイス・クラスナーとともにバルセロナで初演している。しかし、開戦後はほぼスイス国内のみに活動範囲が制約された。 戦争終結後は南米やトルコへ演奏旅行を行うなど活発な活動を再開、また、新しいレコード会社ウェストミンスターに参加、1950年以降ウィーンで数多くのレコーディングを行った。現代音楽のための活動も一貫して続け、ノーノやクセナキス、シュトックハウゼンなどの作品を初演したほか、1950年に出版社「Ars Viva」を設立、1954年にはグラヴェザーノに電子音楽スタジオを開設している。1964年に初めてアメリカを訪れ、フィラデルフィア管弦楽団を指揮して大成功をおさめた。 1966年6月7日、フィレンツェの歌劇場でマリピエロの「オルフェオ」を上演中に倒れ、5日後に市内のホテルでこの世を去った。 シェルヘンはいち早く前衛的な現代作品の価値を認め、晩年にいたるまでその演奏に力を尽くした。シェルヘンが行った多くの初演は、時に聴衆に大きなショックを与え、音楽界におけるスキャンダルになることもあった。しかし、彼は不屈の闘志を持って難解な作品の紹介を続け、20世紀の音楽史に大きな足跡を残した。彼の努力により、世に認められるようになった作曲家も少なくない。特に有名なのはデビュー当時のイヤニス・クセナキスを絶賛したことである。彼が指揮した「テレテクトール」の初演は死の数ヶ月前であった。 教育者としての業績も大きく、彼の弟子やアシスタントをつとめた指揮者として、カレル・アンチェル、イーゴリ・マルケヴィッチ、ブルーノ・マデルナ、エルネスト・ブール、エレラ・デ・ラ・フエンテ、ピエール・コロンボ、フランシス・トラヴィスらを挙げることができる。 シェルヘンのレパートリーは極めて幅広く、バロック、古典派以前から、当時最先端の現代音楽までをその範囲としていたが、J.S.バッハ(とりわけ「フーガの技法」)、ベートーヴェン、マーラー、さらにシェーンベルクなどの新ウィーン楽派の作品を特に愛好していた。演奏スタイルは基本的には知的で明晰なものを指向していたが、一方(特に古典作品で)伝統に反旗を翻すような奇抜な解釈による演奏を行うこともあり、さらに実演では表現主義的な激しさを見せることもまた多かった。 主要著作 Lehrbuch des Dirigierens: Mit zahlreichen Notenbeispielen, Schott Music, 2011. ISBN 3795727812 Musik für jedermann, Mondial-Verl., 1950. Vom Wesen der Musik, Mondial-Verl., 1946. Scherchen was born in Berlin. Originally a violist, he played among the violas of the Bluthner Orchestra of Berlin while still in his teens. He conducted in Riga from 1914 to 1916 and in Königsberg from 1928 to 1933, after which he left Germany in protest at the Nazi regime and worked in Switzerland. Along with the philanthropist Werner Reinhart, Scherchen played a leading role in shaping the musical life of Winterthur for many years, with numerous premiere performances, the emphasis being placed on contemporary music. From 1922 to 1950 he was the principal conductor of the city orchestra Winterthur (today known as Orchester Musikkollegium Winterthur).[1] Making his debut with Schoenberg's Pierrot Lunaire, he was a champion of 20th-century composers such as Richard Strauss, Anton Webern, Alban Berg and Edgard Varèse, and actively promoted the work of younger contemporary composers including Iannis Xenakis, Luigi Nono and Leon Schidlowsky.[2] He was the teacher of Egisto Macchi, Marc Bélanger, Françoys Bernier, Frieda Belinfante and Karl Amadeus Hartmann, and contributed to the libretto of Hartmann's opera Simplicius Simplicissimus. He also premiered Hartmann's early work Miserae. Conductor Francis Travis was a pupil, then conducting assistant, for five years. He is probably best known for his orchestral arrangement (and recording) of Bach's The Art of Fugue. His 1953 "Lehrbuch des Dirigierens" (Treatise on Conducting, ISBN 3-7957-2780-4) is a standard textbook. His recorded repertoire was extremely wide, ranging from Vivaldi to Reinhold Glière. Like Vasily Safonov and (in later life) Leopold Stokowski, Scherchen commonly avoided the use of a baton.[3] His technique when in this mode sometimes caused problems for players; an unidentified BBC Symphony Orchestra bassoonist told the singer Ian Wallace that interpreting Scherchen's minuscule hand movements was like trying to milk a flying gnat.[4] According to Fritz Spiegl,[5] Scherchen worked largely through verbal instructions to his players and his scores were peppered with reminders of what he needed to say at each critical point in the music. However, Scherchen did not always dispense with the baton. The film of his rehearsal of his edition of Bach's The Art of Fugue with the CBC Toronto Chamber Orchestra shows him using a baton throughout, and very effectively.
Bassano William Byrd Tarquinio Merula Belinfante Rodrigues Johann Sebastian Bach William Mundy Vivaldi Heitor Villa Lobos Antoine Brumel 2008
Consort Counsellors Episode 22: 10 Inspiring Recorder Consorts The Consort Counsellors present 10 inspiring recorder consorts from all over the world. Further recommendations will follow next season! Below you find links to the websites of the ensembles mentioned today and to the featured clips on YouTube. 30-seconds tip: disposition of the ensemble Find #consortcounsellors on Twitter & Instagram... ...or join us on www.facebook.com/consortcounsellors / BASSANO QUARTET - www.bassanoquartet.nl Ronald Moelker: Koraal I (http•••) B-FIVE - www.b-five.eu Fragments from William Byrd: Fantasias I & II à 6 From the CD "William Byrd. Consort Music and Songs" (http•••) BOREAS QUARTETT - www.boreas-quartett.de Tarquinio Merula: Canzon "La Lusignuola" (http•••) BRISK - www.brisk.nl Gijs Levelt: Romanza Belinfante Manuel Rodrigues Coello: Quarta Susana Grosada Excerpts from the programme "Cançao" (http•••) CONSORT BROUILLAMINI - www.consortbrouillamini.com Johann Sebastian Bach: Concerto BWV 1060: I. Allegro William Mundy: Mater Mundi Excerpts from their presentation video (http•••) FLANDERS RECORDER QUARTET www.flanders-recorder-quartet.be Concerto in a BWV 596 after Vivaldi Op. 3 No. 11: V. Allegro From the album "Bach" (Aeolus 10136) www.youtube.com/frquartet FLÛTE ALORS! - flutealors.com Dizzy Gillespie: A Night in Tunisia (arr. Hans Fickelscher) (http•••) QUARTET NEW GENERATION - www.quartetnewgeneration.com Wojtek Blecharz: Airlines (2008) (http•••) QUINTA ESSENTIA - quintaessentia.com.br/en/ Heitor Villa-Lobos: Ária (Cantilena) - Bachianas Brasileiras nº 5 (http•••) VIVID CONSORT - www.vividconsort.com Attr. Henry VIII: Pastime with Good Company Antoine Brumel: Tandernaken From the crowdfunding CD for the album "Bitter Fruit" (http•••)
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- Indici (per ordine alfabetico): B...