Anatoliy Duda Video
cantante lirico ucraino
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Ultimo aggiornamento
2024-04-29
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Aprende con este vídeo a preparar de forma fácil y rápida el mejor brownie de chocolate del mundo. Por fuera queda crujiente y por dentro jugoso con el chocolate fundido como si fuera un volcán o couland de chocolate. Os lo recomiendo al 100% probarlo! :P Libro Oficial de cocina para todos ya a la venta en las librerías de España y tiendas online!! (http•••) Suscríbete a Cocina para Todos ¡Es gratis!: (http•••) Instagram: (http•••) Facebook: (http•••) Twitter: (http•••) Google +: (http•••) Ingredientes: 240 g de mantequilla sin sal 150 g de azúcar 150 g de azúcar moreno 30 ml de aceite de girasol 4 huevos 1 cdta de esencia de vainilla 130 g de harina de trigo 100 g de cacao en polvo 1/4 de cdta de sal fina 200 g de chocolate negro Espero que os guste y si tenéis alguna duda u opinión la dejéis en los comentarios. Cocina Para Todos Este vídeo no está patrocinado.
Haydn Esterházy Varga Hoffer Éva Dávid Balogh Polzelli Rosenbaum Milán Bartha Bartos Mester 2021
Esterházy Péter 33 változat Haydn-koponyára Bemutató: 2021. október 1. RENDEZŐ: Kovács D. Dániel DRAMATURG: Gábor Sára, Závada Péter DÍSZLET: Schnábel Zita DÍSZLETTERVEZŐ ASSZISZTENS: Radványi Fruzsina GRAFIKA: Varga Vince JELMEZ: Nagy Fruzsina JELMEZTERVEZŐ ASSZISZTENS: Mészáros Dominika ESTERHÁZY-ROBOT PROJEKTVEZETŐJE: Hoffer Károly MÉDIA DESIGN: Bredán Máté, Varga Vince SZÍNKÓDOK: Katinu Aratasu ZENE - SOUND DESIGNER: Keresztes Gábor FÉNYTERVEZŐ: Guti Tivadar KOREOGRÁFUS: Duda Éva A RENDEZŐ MUNKATÁRSA, ÜGYELŐ: Dávid Áron SÚGÓ: Mészáros Csilla HAYDN: Znamenák István ANGYAL: Borsi-Balogh Máté ANYA: Csákányi Eszter POLZELLI, BERNHARD: Józsa Bettina ROSENBAUM: Vajda Milán THERESE: Zsigmond Emőke MOZART: Patkós Márton HERCEG: Bartha Bendegúz e.h. HERCEGNŐ: Bartos Ági e.h. „A vendégszöveg a színházban, ahol nemde nincs visszalapozgatás, még kevésbé fontos, mint a regényben. A vendégszöveg épp az idegensége által új tereket nyit, a szöveg és az olvasó pozícióját újra meg újra megremegteti, így persze jó, ha felismeri a néző, olvasó, de a remegés a fontos, az idegenség váratlansága a fontos, nem a műveltség. E szerző persze őszintén örül a művelt, finom klienseknek, de nincs tombolacukorka a jó válaszokért. Hacsak másképp nem dönt a Rendező.” Esterházy Péter Például úgy (dönt a Rendező, vagy valaki, van a színházban ember, aki ezeket a döntéseket meghozza, illetőleg legyen), hogy az Örkény társulata mesterséges intelligenciát épít, ami megpróbálja feltérképezni Esterházy Péter Harminchárom változat Haydn-koponyára című drámáját, melyben a Rosenbaum-házaspár megpróbálja feltérképezni Haydn koponyáját, miközben minden döntés nyomán egy új, párhuzamos valóság jön létre. Olykor beszűrődnek egyes hangok a 33 álom című kortárs zeneműből, majd becsoszog Mozart, egy kung-fu mester vagy az időzsaruk. Az előadás a Budapesti Őszi Fesztivál keretében, a Budapest Brand támogatásával jött létre.
Johann Sebastian Bach Johann Bernhard Bach 1458 1685 1700 1743 1750 2013
El órgano, sin duda, es el instrumento más vinculado a la familia Bach: muchos de sus miembros ejercieron como organistas al servicio de diversas iglesias, destacando además como improvisadores (y como compositores). En este vídeo, Daniel Oyarzábal interpreta la Chacona en Sol mayor de Johann Bernard +••.••(...)), sobrino y alumno de Johann Sebastian que se convertiría en organista de Ohrdruf, y el Preludio en Sol mayor BWV 550 del propio Johann Sebastian +••.••(...)). Johann Bernhard Bach: Chacona en Sol mayor" Johann Sebastian Bach: Preludio en Sol mayor BWV 550 Daniel Oyarzábal, órgano Extracto del primer concierto del ciclo "La saga Bach" (http•••) 5 de octubre de 2013 Fundación Juan March, Madrid (http•••)
Alberto Williams Tales Chopin Mero Georges Mathias César Franck Juan Dios Filiberto Ginastera Gaubert Böhm Busch Ansermet Panizza Toscanini Rubinstein Gieseking Ninon Vallin Gigli Guastavino Teatro Colón 1862 1890 1910 1930 1939 1947 1952 2002 2010 2012
Única grabación conservada del gran músico interpretando al piano, en su ancianidad. Presenta extrañezas que, para quienes conocen la obra, les resultarán tales sin duda. Sobretodo al comienzo de la hueya, en el que se me figura un grupo de gauchos comenzando a sincronizarse en la creación de una hueya, mientras ésta va arrancando irregularmente, con peculiares pausas y acentos propios de la improvisación. ¡El ritmo! Un ritmo de hueya extraño, a veces muy entrecortado, a veces muy precipitado. La progresión hacia el clímax se ve lamentablemente interrumpida por el cambio de lado del disco (3 min. 11 segundos), que no quise alterar, por cuanto su valor histórico. Es notoria la profundidad de la línea melódica, siempre, como asimismo la coherencia interna del fraseo que la sustenta. Puedo percibir una cabal visión de la obra, que pese a algún que otro error técnico, no es la de un improvisado. Me impresiona mucho esta versión, no sólo por poder escuchar registrado el sonido de Alberto Williams, que fue un eximio pianista, segunda generación de discípulos de Chopin, autor de un repertorio pianístico privilegiado, sino también porque me parece escuchar a un anciano, enfrentándose en profunda retrospectiva con una gran obra suya mediante una suerte de sobriedad interna, muy personal, casi abstracta, seguramente difícil de apreciar cabalmente en un mero registro histórico perdido en los abismos que deja abiertos el ineludible paso del tiempo. Así parece evocarlo el final, en una reminiscencia, cual fantasmal espejismo. Sin los dos acordes finales escritos. En cualquier caso, sin duda, un registro de gran valor histórico, pianístico, musical, nacional. Y personal, para con el gran músico que fue el maestro Alberto Williams. En imagen, sentado al piano hacia 1947, muy probable época de éste registro, acompañado por su esposa. Un verdadero momento de recogimiento emocional para quienes lo valoramos y admiramos. Alberto Williams (Buenos Aires 1862-1952), formado en Paris con Georges Mathias, el discípulo preferido de Chopin y con el gran César Franck, tras una primera etapa creativa de influencia postromántica comenzó hacia 1890 la construcción de un corpus musical "argentino" inspirado en el folclore pampeano. A los ritmos tradicionales Williams sumó una invención melódica propia de notable variedad y belleza. Hacia 1910 su producción se enriquece con la práctica de armonías yuxtapuestas, escalas hexáfonas y pentáfonas de origen americano. Realizó también desde entonces una intensa tarea pedagógica en su Conservatorio de Música de Buenos Aires, haciendo conocer además en esta ciudad, a través de la dirección orquestal, las obras fundamentales del repertorio europeo y de la música argentina que se estaba escribiendo en las primeras décadas del s. XX. Sus alumnos van desde Juan de Dios Filiberto a Ginastera. Las obras sinfónicas de Williams han sido dirigidas por figuras como Gaubert, Böhm, Busch, Ansermet, Panizza y Toscanini y sus obras pianísticas interpretadas por Rubinstein, Gieseking y Lía Cimaglia, su brillante alumna. Su Segunda Sinfonía, estrenada en Buenos Aires en 1910 fue interpretada en Paris en 1930, en Detroit y en Berlín en 1939, en San Petersburgo en 2002 y en Córdoba (Argentina) en 2010. Su conocida "Vidalita" fue cantada por sopranos como Ninon Vallin y Victoria de los Angeles y ha sido grabada por Bienamino Gigli y Toti dal Monte. Williams ha compuesto 2 Oberturas de Concierto (la Primera recientemente grabada en Alemania), 9 Sinfonías, 3 Poemas sinfónicos, 3 series de Milongas para Orquesta, 3 Suites argentinas para arcos (grabadas ahora en EUA), 3 Sonatas para violín y piano, 1 sonata para cello y piano, 1 sonata para flauta y piano (Ahora grabada en el CD "Música del Bicentenario"), un Trío, 83 canciones para canto y piano, obras corales y un vasto corpus de obras para piano: 9 Poemas, 28 Aires de Vals, 50 Miniaturas, 60 Aires de la Pampa (Hueyas, Milongas, Vidalitas, Cielitos, Zambas y Marotes), series de Madrigales, Epigramas, y Marinas, 4 Odas, 4 Mazurcas, varias Suites y numerosas composiciones para niños. En el año 2012, en ocasión de los 150 años del nacimiento de Williams, se realizaron en Buenos Aires cinco conciertos sinfónicos y de cámara con sus obras en el Teatro Colón y diecisiete conciertos de piano y cámara en la sala "Alberto Williams" del Centro Cultural Borges en el marco del Festival Williams-Guastavino.
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- cronologia: Cantanti lirici (Europa).
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