Jean-Baptiste Lully Le Temps Vidéos
Dernière mise à jour
2024-04-27
Actualiser
Nikolai Lugansky Sergei Rachmaninoff Corelli Lully Marin Marais Vivaldi Carl Philipp Emmanuel Bach Bach 1873 1931 1943 2004
Sergei Rachmaninoff +••.••(...)) Variations on a Theme of Corelli, for piano, Op. 42 (1931) Nikolai Lugansky, 2004 [0:00] Theme: Andante [1:02] Var. 1: Poco più mosso [1:38] Var. 2: L'istesso tempo [2:10] Var. 3: Tempo di Minuetto [2:48] Var. 4: Andante [3:51] Var. 5: Allegro (ma non tanto) [4:10] Var. 6: L'istesso tempo [4:29] Var. 7: Vivace [4:58] Var. 8: Adagio misterioso [6:01] Var. 9: Un poco più mosso [7:13] Var. 10: Allegro scherzando [7:45] Var. 11: Allegro vivace [8:06] Var. 12: L'istesso tempo [8:47] Var. 13: Agitato [9:20] Intermezzo [10:32] Var. 14: Andante (come prima) [11:47] Var. 15: L'istesso tempo [13:26] Var. 16: Allegro vivace [13:56] Var. 17: Meno mosso [14:59] Var. 18: Allegro con brio [15:32] Var. 19: Più mosso. Agitato [15:58] Var. 20: Più mosso [16:53] Coda: Andante “It’s in France, in the Pavilion located in the heart of the Rambouillet forest, that Rachmaninov wrote his Variations on a theme of Corelli. To be exact - variations on variations rather than on a theme, as the famous “Folia" motif had inspired not only Corelli but also musicians such as Lully, Marin Marais, Vivaldi, CPE Bach, and others. In triple meter, the theme resembles a sarabande. Rachmaninoff made more than just a series of variations. He organized a true cycle by connecting and grouping variations, adding intermezzo and coda and, above all, breaking away from the initial form. The end result is that the first few variations adhere to the original structure while the succeeding ones at times stretch and extend into full-fledged development.” Original from FranceMusique - “C’est en France, dans le Pavillon situé au cœur de la forêt de Rambouillet, que Rachmaninov écrivit ses Variations sur un thème de Corelli. Des variations sur des variations plutôt que sur un thème, puisque le célèbre motif des « Folies d’Espagne » avait inspiré, outre Corelli, des musiciens tels que Lully, Marin Marais, Vivaldi, Carl Philipp Emmanuel Bach et bien d’autres. À trois temps, le thème ressemble à une sarabande. Comme Corelli, Rachmaninov en fit plus qu’une succession de variations, organisant un vrai cycle en liant certains numéros entre eux, en y ajoutant intermezzo et coda, et surtout en se détachant plus ou moins de la formule initiale. Ainsi, les premières variations respectent la structure originale tandis que les suivantes s'étireront parfois à la façon d’un véritable développement.”
Liszt Bach Michel Corrette Pierre Dandrieu Dandrieu Lully
Online purchase or streaming (Spotify, iTunes, Amazon Music, Deezer, Tidal, Google Play): (http•••) Physical Purchase: (http•••) Spotify Playlists: Brilliant Classics Spotify: (http•••) Classical Piano Music: (http•••) The best of Liszt: (http•••) The best of Bach: (http•••) Most popular piano music: (http•••) Beautiful classical Music: (http•••) Composer & Artist: Composer: Michel Corrette, Pierre Dandrieu Artists: Christian Lambour organ, La Fantasia, Rien Voskuilen conductor, Aradia Ensemble, Kevin Mallon conductor About this Album: A compilation of popular music written for Christmas time by French Baroque and Romantic composers. Tracklist: 00:00:00 Te deum in D Major, H. 146 00:22:07 Dixit dominus, H. 204 00:31:06 Messe de minuit pour noël, H. 9: I. Kyrie 00:39:04 Messe de minuit pour noël, H. 9: II. Gloria 00:43:33 Messe de minuit pour noël, H. 9: III. Credo 00:52:41 Messe de minuit pour noël, H. 9: IV. Noël. Laissez paître vor bêtes 00:54:22 Messe de minuit pour noël, H. 9: VI. Agnus dei 00:56:42 Sinfonia I: I. À la venue de noël. Moderato 00:59:05 Sinfonia I: II. Le roy des cieux vient de naître. Andante 01:01:06 Sinfonia I: III. Voici le jour solennel. Moderato 01:03:10 Sinfonia I: IV. Adam fut un pauvre homme. Allegro 01:05:20 Sinfonia II: I. Où s’en vont ces gais bergers. Allegro 01:07:52 Sinfonia II: II. Noël polonaise. Largo 01:09:43 Sinfonia II: III. Laissez paître vos bêtes. Allegro 01:13:03 Sinfonia III: I. Quand je m’éveillai et eus assez dormi. Moderato 01:15:05 Sinfonia III: II. Vous qui désirez sans fin. Andante 01:17:43 Sinfonia III: III. Noël allemande. Largo 01:18:48 Sinfonia III: IV. Noël de St. Cyr. Allegro 01:20:50 Sinfonia III: V. Cette journée. Allegro 01:22:26 Sinfonia III: VI. Puer nobis nascitur. Moderato 01:24:41 Sinfonia III: VII. Chantons je vous prie. Allegro 01:25:34 Sinfonia III: VIII. Joseph est un bon compagnon. Allegro 01:26:58 Sinfonia IV: I. Une jeune pucelle. Moderato 01:28:49 Sinfonia IV: II. Je me suis levé par un matinet. Allegro 01:30:04 Sinfonia IV: III. Chrétiens qui suivez l’église. Adagio 01:32:00 Sinfonia IV: IV. Nous sommes en voie. Allegro 01:32:48 Sinfonia IV: V. Noël allemande. Largo 01:34:31 Sinfonia IV: VI. Noël américain. Allegro 01:35:25 Sinfonia IV: VII. Nouveau noël sur un ancient air de M. Lully. Allegro 01:37:39 Sinfonia V: I. Chantons je vous prie noël hautement. Moderato 01:39:13 Sinfonia V: II. Bergers allons voir dans ce lieu. Andante 01:40:19 Sinfonia V: III. Joseph est bien marié. Allegro 01:41:35 Sinfonia V: IV. Un jour dieu se résolut 01:42:12 Sinfonia V: V. Michau qui causoit ce grand bruit. Allegro 01:42:54 Sinfonia V: VI. Or, nous dites, Marie. Adagio 01:46:33 Sinfonia V: VII. Chantons de voix hautaine. Vivace 01:48:40 Sinfonia V: VIII. Noël Suisse. Allegro 01:51:55 Sinfonia VI: I. Tous les bourgeois de Chartres. Allegro 01:54:05 Sinfonia VI: II. Quoy ma voisine es-tu fâchée. Amorozo 01:56:27 Sinfonia VI: III. Noël de Saintonge. Allegro 01:57:57 Sinfonia VI: IV. Bon Joseph écoutez-moi 01:59:16 Livre de noëls pour l’orgue et le clavecin: I. Puer nobis nascitur 02:03:39 Livre de noels: I. Nous sommes en voie 02:05:42 Nouveau livre de noels: I. Chantons je vous prie noël hautement 02:08:42 Recueil de noëls – Suite No. 1: I. Joseph est bien marié 02:13:11 9 Offertoires de caractères gradués pour l’avent et le temps de noël: I Sur un noël 02:16:111 9 Offertoires de caractères gradués pour l’avent et le temps de noël: II. Pour le deuxième dimanche de l’avent 02:20:08 9 Offertoires de caractères gradués pour l’avent et le temps de noël: III. Or, dites nous Marie 02:23:27 9 Offertoires de caractères gradués pour l’avent et le temps de noël: IV. Vous qui désirez sans fin 02:26:28 9 Offertoires de caractères gradués pour l’avent et le temps de noël: V. Chantons de voix humaine 02:30:47 9 Offertoires de caractères gradués pour l’avent et le temps de noël: VI. Noël, cette journée 02:34:24 Livre de noels, Op. 60, Vol.1: VI. Noël écossais 02:37:10 Offertoire sur un Noël Breton in A Minor 02:43:24 Noël angevin 02:44:42 Vieux noël 02:46:50 Noël angevin, quasi allegro 02:48:05 ièces nouvelles pour orgue ou piano-pédalier: VII. Noël 02:53:22 Messe du jour de noël, Op. 11: V. Dernier kyrie 02:54:35 Messe du jour de noël, Op. 11: VI. Domine deus, rex coelestis 02:55:51 Messe du jour de noël, Op. 11: VII. Domine deus, agnus dei 02:57:51 Messe du jour de noël, Op. 11: VIII. Quoniam 02:59:56 Messe du jour de noël, Op. 11: IX. Tu solus latissimus #Joyeuxnoel #french #Classical #BrilliantClassics #Music #Composer #ChristmasMusic #Holidays #Complete
Lully Quinault William Christie Howard Crook Guillemette Laurens Agnès Mellon Mellon Noémi Rime Nicolas Rivenq Bernard Deletré Monique Zanetti Zanetti Jean Paul Fouchécourt Pulcini Maciejewski Véronique Gens Schneebeli Arts Florissants Teatro Comunale Florence Opéra Comédie 1987
Jean-Baptiste Lully Atys Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes Livret de Philippe Quinault Jean-Marie Villégier : mise en scène William Christie : direction musicale Orchestre Les Arts Florissants Howard Crook : Atys Guillemette Laurens : Cybèle Agnès Mellon : Sangaride Noémi Rime : Mélisse Nicolas Rivenq : Celaenus Bernard Deletré : le Temps / Phobétor / le fleuve Sangar Monique Zanetti : Flore Jean-Paul Fouchécourt : un zéphir / Morphée Gilles Ragon : un zéphir / le Sommeil Michel Laplénie : Phantase Françoise Semellaz : Doris Daniel Salas : Idas Brigitte Lafon : Melpomène Anne Crabbe-Pulcini : Iris Stephan Maciejewski : un songe funeste Isabelle Desrochers, Jean-Paul Fouchécourt & Véronique Gens : trio Georges Piletta : Alecton Filipe Crawford : l'ordonnateur des cérémonies Olivier Schneebeli : direction des chœurs Francine Lancelot (chorégraphie) Carlo Tommasi (décors) Patrice Cauchetier (costumes) Philippe Arlaud (éclairages) Coproduction Opéra de Paris / Opéra de Montpellier / Teatro comunale de Florence Réalisation : Pierre Cavassilas Enregistré le 10 mars 1987 à l'Opéra de Montpellier (Opéra-Comédie) Diffusion originelle : FR3 / La S.E.P.T. / Radio-France
Antonio Vivaldi Lully Sergueï Rachmaninov Sánchez Francisco Salinas Berger Martinez Juan Encina Bartolomeo Tromboncino Giacomo Fogliano Kapsberger Michel Farinel Robert Visée Taubert Jean Henry Jean Henry Anglebert François Couperin Bernardo Pasquini Corelli Marin Marais Alessandro Scarlatti Scarlatti Bach Vieira Liszt Fernando Sor Manuel María Ponce Charvet Maclean 1492 1604 1670 1682 1689 1700 1701 1705 1710 1717 1722 1727 1742 1931
La Folia, également appelée Follia (en italien) ou Folies d'Espagne, est une danse apparue au xve siècle probablement au Portugal dont le thème a servi pour des variations à plus de 150 compositeurs de Lully à Sergueï Rachmaninov en passant par Vangélis Papathanassíou. Sa forme la plus ancienne naît probablement au Portugal avant de connaître un grand engouement en Espagne1. Des poètes écrivent des textes sur ce thème, tels Diego Sánchez de Badajoz et Gil Vicente2 « chez qui La Folia est associée à des personnages populaires, bergers ou paysans en général, occupés à danser et à chanter avec énergie (d'où son nom de folia, qui signifie à la fois "amusement débridé" et "folie" en portugais)3 ». La première publication dans le De musica libri septem de Francisco de Salinas date de 15771. Il est plus ancien encore, puisqu'on en trouve une variante à la fin du xve siècle dans la chanson de berger Rodrigo Martinez du Cancionero de Palacio, dans des œuvres de Juan del Encina et dans des frottoles de Bartolomeo Tromboncino et de Giacomo Fogliano4. Au début du xviie siècle, elle arrive en Italie en même temps que la guitare espagnole et les danses qu'elle accompagne : la sarabande, la passacaille ou encore la chaconne1. Elle est adoptée par Kapsberger qui en publie des variations dans son Libro primo d'intavolatura di chitarone +••.••(...). Son nom est italianisé en follia. Une forme plus récente naît dans les années 1670. Elle est attestée pour la première fois dans Les Folies d'Espagne pour ensemble de hautbois et bassons de Lully, nom sous lequel elle reste connue en France6. Michel Farinel l'importe en Angleterre, où elle prend le nom de Farinel's Ground (« ostinato de Farinel »)7. On peut se faire une idée de l'engouement provoqué par ce thème en lisant ce que dit Robert de Visée dans l'introduction de son Livre de guittarre (1682) : « …on ni trouvera point non plus de folies d'Espagne. Il en court tant de couplets dont tous les concerts retentissent, que je ne pourois que rebattre les folies des autres. » En 1717, le maître à danser allemand Gottfried Taubert écrit également que la folia est « la plus connue des mélodies de sarabande8 ». En France, dans sa Troisième Suite en ré mineur de ses Pièces de Clavecin (1689), Jean-Henry d'Anglebert donne vingt-deux couplets sur Les Folies d'Espagne, et François Couperin compose vers 1722 Les Folies françaises ou les Dominos, suite de variations sur un thème musical très proche (Troisième livre de clavecin, 13e ordre, si mineur). Le thème est repris notamment par Bernardo Pasquini, Partite sopra la Aria della Folia da Espagna pour clavecin, Corelli en 1700 dans la sonate Op. V no12, Marin Marais en 1701 dans le deuxième livre de ses Pièces de viole, Alessandro Scarlatti dans ses Variazioni sulla “Follia di Spagna” qui terminent la Toccata nel Primo Tono pour clavecin (1710), Antonio Vivaldi dans sa sonata da camera no12 Op. 1 (vers 1705) et son opéra Orlando Furioso en 1727 et Bach dans sa cantate dite « des paysans » BWV 212, en 1742. Son fils Carl Philipp Emanuel publie 12 Variations auf die Folie d'Espagne pour pianoforte WQ. 118/119 et 270. Celle de Corelli, incluse dans l'Opus 5 de ses sonates pour violon et continuo, eut une influence particulière sur la formation d'une vaste gamme de styles de variations sur ce thème, ensuite imitées par d'innombrables compositeurs plus ou moins connus. Selon le musicologue portugais Rui Vieira Nery (pt), ces différents traitements d’un même thème relèvent d'une « subversion [...] où la plus savante variation, l'ornementation la plus débridée ne brisent jamais l'élan hypnotique initial. Dans ces "standards" avant la lettre, la déraison de chacun, compositeurs et interprètes, transporte l'auditeur »3. Dans toute l'Europe et durant tout le xviiie siècle, la folia devient l'un des terrains favoris pour des variations instrumentales d'une haute virtuosité. Mais l'engouement pour la folia diminue au cours du xixe siècle, même si on la retrouve dans certaines brillantes variations pour le clavier, comme la Rhapsodie espagnole de Liszt ou dans Les Folies d'Espagne variées et un menuet de Fernando Sor. Elle connaît un regain au xxe siècle avec notamment Rachmaninov dans ses Variations sur un thème de Corelli (1931) ou Manuel María Ponce et ses Variations sur « Folia de España » et Fugue pour guitare. Depuis, elle a été fréquemment utilisée par les compositeurs les plus variés comme par Vangelis pour la bande originale du film 1492 : Christophe Colomb, Cécile Corbel dans son quatrième album Rose et Pierre Charvet dans Vercingétorix. On la retrouve aussi dans The Gael de Dougie MacLean qui inspira la musique du film Le dernier des Mohicans.
ou
- Les plus grands ballets
- Oeuvres incontournables: période baroque
- Index (par ordre alphabétique): L...