Johann Hermann Schein Vidéos
compositeur allemand
- musique baroque
- Électorat de Saxe
- compositeur ou compositrice, chef ou cheffe de chœur, chef ou cheffe d'orchestre, poète ou poétesse
Dernière mise à jour
2024-04-28
Actualiser
Eine geniale Szene aus Otto – Der neue Film von 1987. Du bist der Morgen ich bin der Tau Du bist der Himmel ich bin das Blau Du bist die Rebe Ich bin der Wein Du bist die Sonne Ich bin der Schein Du bist der Weizen Ich bin das Brot Du bist der Abend Ich bin das Rot Wir gehören zusammen Wie der Tag und die Nacht Uns hat der da oben füreinander gemacht füreinander gemacht Du bist der Hunger Ich bin der Durst Du bist die Leber Ich bin die Wurst Du bist das Feuer Ich bin das Zeug Du bist der Husten Und ich bin der Keuch Du bist der Morgen Ich bin der Tau Du bist der Himmel Und ich bin so blau Du bist der Käfer Ich bin der Mai Du bist der Spiegel Ich bin das Ei Das bist das Watten Ich bin das Meer Du bist das Gummi Ich bin der Bär Du bist der Donner Ich bin der Blitz Du bist der Pommes Ich bin der Fritz Du bist das Frühjahr Ich bin der Putz Du bist der Schniedel Ich bin der Wutz Du bist die Fleder Ich bin die Maus Du bist das Freuden Ich bin das Haus Du bist das Ketchup Ich bin der Fleck Du bist die Made Ich bin der Speck Du bist die Stramme Ich bin der Max Du bist der Bohner Und ich bin das Waaaaachs
Aagaard Oestvig Zemlinsky Hoffmann Maria Rajdl Berg Richard Strauss Schein Staatsoper Bayerische Staatsoper Deutsche Oper Berlin Staatsoper Stuttgart Theater Basel Carltheater 1889 1914 1919 1922 1926 1927 1930 1933 1942 1944 1946 1968
Karl Aagaard Oestvig +••.••(...)) was a Norwegian tenor whose brief career took him to many of the major operatic stages of Central Europe. Born Carl August Engelhard Aagaard-Østvig in Oslo, he received his musical and vocal training in Germany, primarily at Cologne’s Hochschule für Musik. After completing his studies, Oestvig received a contract from Staatsoper Stuttgart, where he made his debut in 1914. The following year, he created the roles of the Lay Brother and Giovanni de Salviati in the world premiere of Max von Schilling’s Mona Lisa. During his five years with the Staatsoper, Oestvig (he had abandoned Østvig in favor of a more Germanic stage name) sang a variety of roles and made guest appearances at the Theater Basel and the Bayerische Staatsoper. In 1919, the tenor accepted a contract with the Vienna Staatsoper. In October of that same year, Oestvig created the role of the Emperor in the world premiere of Strauss’ Die Frau Ohne Schatten. Three years later, he sang the title role in Zemlinsky’s Der Zwerg at its Vienna premiere. The tenor became a favorite of Viennese audiences, singing such roles as Manrico in Il Trovatore, Pinkerton in Madama Butterfly, Cavaradossi in Tosca and the title role in Les Contes d’Hoffmann. In 1926, Oestvig was invited to appear in an operetta at Vienna’s Carltheater. The Staatsoper refused to let the tenor accept the contract, which led to tremendous tension with the management. Oestvig, who had previously been allowed to accept concert engagements throughout Europe and North America, considered the management’s reaction unreasonable and resigned from the Staatsoper. He appeared in Budapest and Hamburg before accepting a contract with Deutsche Oper Berlin in 1927. Oestvig spent three years with the company but by this point, his voice was noticeably deteriorating. His contract was allowed to quietly expire in 1930, after which he relocated to Dresden. In the fall of 1930, Oestvig sailed to North America for a series of performances in Chicago. In October of the following year, he crossed the Atlantic for the last time for appearances in Buenos Aires and New York. Oestvig returned to the Deutsche Oper Berlin for one final performance in 1933 and retired from the stage at the early age of 44. Following his departure from the opera world, Oestvig spent the rest of the 1930s working as a voice teacher and opera coach along with his second wife, soprano Maria Rajdl. The war years were particularly troubling for Oestvig. Although he accepted a position as stage director with The National Theatre of Oslo in 1942, this was during the German occupation, a particularly turbulent time in the theater’s history. Audiences often boycotted the company’s performances and rumors circulated that Oestvig was a Nazi sympathizer. The ex-tenor’s 19 year old son, up and coming film actor Karl Aagaard Østvig, Jr., was killed on the Eastern front on Christmas Day, 1944. After the war, Oestvig was labeled a Nazi collaborator and stripped of his post with the theater. That same year (1946), the National Theatre’s director, Gustav Berg-Jæger, was arrested and imprisoned as a Nazi collaborator. Despite his protestations, the tenor was also imprisoned, albeit briefly. Following his release (and, it would seem, exoneration), returned to his home in Oslo. Embittered by his experiences, the aging singer withdrew from public life and concentrated on teaching and coaching for the final two decades of his life. Oestvig passed away in Oslo on July 21, 1968 at the age of 79. Karl Aagaard Oestvig is still considered one of the greatest tenors that Norway ever produced. He began his career in lyric roles but was quickly lured into the Wagnerian repertoire, taking on such roles as Parsifal, Siegmund and Tannhäuser. Although he possessed a baritonal timbre from the beginning, the assumption of such dramatic roles at so early an age may not have been a wise choice. By the time he reached his early 30s, Oestvig’s voice had begun to thicken and a noticeable wobble crept into his tone. At 44, his singing days were over, perhaps providing a lesson illustrating the perils of succumbing to the temptation of too heavy a repertoire. In spite of his later vocal issues, Oestvig was greatly admired by Richard Strauss for his portrayals of Bacchus in Ariadne auf Naxos and the Emperor in Die Frau Ohne Schatten. The tenor also excelled in such roles as Canio in Pagliacci, Max in Jonny Spielt Auf, Don José in Carmen, Pedro in Tiefland, Walther in Die Meistersinger and the title role in Lohengrin. His catalogue of recordings is small, consisting of all too few titles made during the early 1920s for The Gramophone Company in Berlin. These discs showcase a dark, robust instrument, probably a full spinto by nature, with an impressive lower and middle range. Here, Oestvig sings the Preislied, “Morgenlich leuchtend im rosigen Schein” from Wagner’s Die Meistersinger. This recording was made in Berlin in 1922.
Diener Glück Schein Prinz Schönheit
Schneewittchen wird von ihrer Stiefmutter, der Königin, erzogen und muss befolgen, was diese verlangt. Die Stiefmutter bestimmt alles: Kleidung, Haarfrisur, Benehmen, was Schneewittchen lesen soll, was sie lernen soll usw. Nichts darf Schneewittchen selbst entscheiden. Als sie zu einer schönen jungen Frau herangewachsen ist, sagt der Zauberspiegel der Königin eines Tages, ihre Stieftochter sei sogar schöner als sie selbst. Da tobt sie vor Eifersucht und beauftragt ihren Diener Jonathan Schneewittchen zu töten / der bringt das jedoch nicht übers Herz und lässt sie laufen. Im Wald trifft Schneewittchen auf sieben merkwürdige Gesellen / Zwerge. Zum Glück sind diese schrulligen, aber gutherzigen Wesen gastfreundlich und nehmen sie begeistert in ihre Gemeinschaft auf. Schneewittchen ist froh, dass sie endlich in Ruhe gelassen wird und tun kann, was sie möchte. Doch der Schein trügt, die Gefahr ist groß: der Zauberspiegel weiß alles und verrät es der Stiefmutter. Diese kann es nicht ertragen, dass sie nicht mehr „die Schönste im ganzen Land" ist. Verbissen versucht sie daher, ihre vermeintliche Konkurrentin selbst aus dem Weg zu räumen. Zweimal können die Zwerge Schneewittchen retten, aber dann wäre es fast um sie geschehen. Nur ein Zufall rettet Schneewittchen zum dritten Mal. Prinz Gottfried möchte sie gleich auf sein Schloss mitnehmen, weil sie so schön ist. Aber Schneewittchen bleibt erst einmal bei den Zwergen. Sie will lernen, selbst zu entscheiden. Und Gottfried soll sie erst einmal besser kennenlernen. Denn Schönheit allein kann nicht der Grund für echte Liebe sein...
Landestheater Neustrelitz Großes Haus Theater Hof Schloßtheater Bayreuth Hentschel Reinhardt Friese Brauer Andersson Seidel Joo Marianne Lang Mester Hofer Mutter Schein Hofer Symphoniker 1983 2013 2014
Musical von Jerry Herman und Harvey Fierstein In Kooperation mit dem Landestheater Neustrelitz Mit freundlicher Unterstützung der REHAU AG Großes Haus Zum ersten Mal am Theater Hof! TERMINE 09.11.2013 19.30 Uhr Bayreuth, Stadthalle 10.11.2013 19.30 Uhr Bayreuth, Stadthalle 17.11.2013 19.30 Uhr Hof, Großes Haus 27.11.2013 19.30 Uhr Hof, Großes Haus 30.11.2013 19.30 Uhr Hof, Großes Haus 05.12.2013 19.30 Uhr Selb, Rosenthaltheater 07.12.2013 19.30 Uhr Hof, Großes Haus 08.12.2013 19.30 Uhr Hof, Großes Haus 17.01.2014 11.00 Uhr Hof, Großes Haus 17.01.2014 19.30 Uhr Hof, Großes Haus 03.02.2014 19.30 Uhr Aschaffenburg, Stadthalle 04.02.2014 19.30 Uhr Aschaffenburg, Stadthalle 16.03.2014 18.00 Uhr Fulda, Schloßtheater MITWIRKENDE MUSIKALISCHE LEITUNG Ivo Hentschel INSZENIERUNG Reinhardt Friese CHOR Cornelius Volke CHOREOGRAPHIE Stephan Brauer BÜHNE UND KOSTÜME Diana Pähler/ Annette Mahlendorf (Künstlerische Mitarbeit) DRAMATURGIE Guido Hackhausen REGIEASSISTENZ UND ABENDSPIELLEITUNG Andreas Bühring INSPIZIENZ Jerzy Barankiewicz SOUFFLEUSE Izabela Kuc ALBIN (ZAZA) Christian Venzke GEORGES Léon van Leeuwenberg JACOB Stephan Brauer JEAN MICHEL Andreas Bühring EDOUARD DINDON Thilo Andersson MME. DINDON Stefanie Rhaue ANNE Lina Rifqa Kamal FRANCIS Christian Seidel M. & MME. RENAUD Thorsten Stammberger & Dong Joo Kim JAQUELINE Marianne Lang MARIKA Tamás Mester HANNA Hans-Peter Pollmer MERCEDES Carla Wieden Dobón Opernchor & Ballett Theater Hof Hofer Symphoniker STÜCKINHALT In St. Tropez betreibt Georges einen Nachtclub, den „Käfig voller Narren" / auch „Perle der französischen Riviera" genannt. Gefeierter Star der frivolen Travestie-Show ist Albin, genannt Zaza, seit vielen Jahren die männliche „Lebensgefährtin" von Georges. Eines Tages taucht Jean-Michel auf, Sprössling eines heterosexuellen „Fehltritts" von Georges. Er hat die Liebe seines Lebens gefunden, Anne / und die ist ausgerechnet die Tochter eines rechtskonservativen Politikers. Und der besteht darauf, vor der Hochzeit die Eltern seines zukünftigen Schwiegersohns kennenzulernen. Doch woher eine Mutter nehmen, die den Erwartungen des selbsternannten Sittenwächters entspricht? Jean-Michel braucht schnell eine „ganz normale Familie", und da passt Albin nicht so recht hinein. Der Komponist Jerry Herman sagte über sein Musical: „Alle lieben das Stück, weil es von Menschen und von Liebe erzählt. Erst dann bemerkt man, dass es sich um zwei Männer handelt..." Auch heute noch, wo es scheinbar kein Problem mehr ist, offen homosexuell zu leben, würde das Outing zum Beispiel eines schwulen Fußball-Stars zu erheblichen Diffamierungen führen. Dieses Musical ist ein Plädoyer für Toleranz und Menschlichkeit, ein Spiel mit dem Sein und dem Schein, einer der größten Broadway-Erfolge aller Zeiten, auch dank bereits heute unsterblicher Hits wie „Ich bin, was ich bin", und eine Show voller Glitzer und Glamour: Der „Käfig voller Narren" erobert seit seiner Entstehung 1983 die Bühnen der Welt.
ou
- chronologie: Compositeurs (Europe). Chefs d’orchestre (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): S...