Neil Carter Vidéos
musicien britannique
- guitare, clavier
- musique classique, heavy metal
- Royaume-Uni
- guitariste, compositeur ou compositrice, saxophoniste
Dernière mise à jour
2024-05-11
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Charles Edward Ives Alexei Lubimov Drury Sinclair Kirkpatrick Cob Elliott Carter Beethoven 1623 1840 1874 1904 1911 1915 1919 1920 1938 1939 1947 1954 2012
Composer: Charles Edward Ives (20 October 1874 – 19 May 1954) Work Title: Piano Sonata No.2, 'Concord, Mass., 1840–60' Performers: Alexei Lubimov (piano), Laurent Verney (viola), Sophie Cherrier (flute) 0:00 - I. "Emerson" (after Ralph Waldo Emerson) 16:23 - II. "Hawthorne" (after Nathaniel Hawthorne) 29:21 - III. "The Alcotts" (after Bronson Alcott and Louisa May Alcott) 35:29 - IV. "Thoreau" (after Henry David Thoreau) The Piano Sonata No.2, Concord, Mass., 1840–60 (commonly known as the Concord Sonata) is a piano sonata by Charles Ives. It is one of the composer's best-known and most highly regarded pieces. A typical performance of the piece lasts around 45 minutes. Some material in the Concord Sonata dates back as far as 1904, but Ives did not begin substantial work on it until around 1911 and largely completed the sonata by 1915. The Concord Sonata was first published in 1919 with a second, revised, edition appearing in 1947. It is this version which is usually performed today. In 2012, a reprint of the original, uncorrected 1920 edition was published, including Essays before a Sonata and with an added introductory essay by the New England Conservatory's Stephen Drury. According to James B. Sinclair's catalogue of Ives' works, the sonata was publicly premiered by John Kirkpatrick on November 28, 1938 in Cos Cob, Connecticut. There had been earlier performances of isolated movements and excerpts. The second performance (given in many sources as the premiere), also given by Kirkpatrick, was given at the Town Hall in New York City on January 20, 1939. Among those present was Elliott Carter, who reviewed the piece in the March–April 1939 edition of the journal Modern Music. The sonata's four movements represent figures associated with transcendentalism. In the introduction to his Essays Before a Sonata (published immediately before the Concord Sonata) Ives said the work was his "impression of the spirit of transcendentalism that is associated in the minds of many with Concord, Massachusetts of over a half century ago. This is undertaken in impressionistic pictures of Emerson and Thoreau, a sketch of the Alcotts, and a scherzo supposed to reflect a lighter quality which is often found in the fantastic side of Hawthorne." The piece demonstrates Ives' experimental tendencies: much of it is written without barlines, the harmonies are advanced, and in the second movement, there is a cluster chord created by depressing the piano's keys with a 14 3⁄4-inch (37 cm) piece of wood. The piece also amply demonstrates Ives' fondness for musical quotation: the opening bars of Ludwig van Beethoven's Symphony No.5 are quoted in each movement. Sinclair's catalogue also notes less obvious quotations of Beethoven's Hammerklavier Sonata and various other works. Unusually for a piano sonata, there are optional parts for other instruments: near the end of the first movement there is an optional part for viola, and in the last movement a flute (an instrument which Thoreau played) briefly appears. Source: (http•••) Source videos: 1st movement: (http•••) 2nd movement: (http•••) 3rd movement: (http•••) 4th movement: (http•••)
Clarke Chetan Ramlu Gingold 2018
Sangeet Mishra: sarangi Justin Firefly Clarke: guitar Tristan Carter: violin Chetan Ramlu: Tabla Filmed by Lee Gingold at the Adam Concert Room at Victoria University in Wellington, New Zealand. September 2018.
Maschera Stella Andreva Jussi Björling Giuseppe Verdi Somma Ettore Panizza Metropolitan Opera 2013
Provided to YouTube by Sony Classical Un Ballo in Maschera: Act I: Volta la terrea · Stella Andreva · John Carter · Jussi Björling · Giuseppe Verdi Un Ballo in Maschera ℗ 2013 The Metropolitan Opera. All Rights Reserved Librettist: Antonio Somma Conductor: Ettore Panizza Associated Performer: Metropolitan Opera Orchestra Producer: Grace Row Auto-generated by YouTube.
Martina Koppelstetter Mathis Nitschke Helmuth Rilling Armin Jordan Goodwin Constantinos Carydis Gast Hänsel Suzuki Reich Guth Herzog Purcell Monteverdi Gioacchino Rossini Bach Hiller Schumann Britten Sibelius Bauer Münchener Biennale Festival Musica Stadttheater Klagenfurt Theater Ulm Tiroler Landestheater Théâtre Champs Élysées Theater Wien 2003 2007 2012 2015 2016 2017
Mezzosopran/Alt, Lied, Konzert, Oper: barocke und zeitgenössische Musik; experimentelles Musiktheater (Mathis Nitschke). Eigene Konzertreihe: kunst.salon auf wanderschaft (zusammen mit Monika Lichtenegger und Michel Watzinger): Musik und Literatur verbinden, neue Interpretationen und Kompositionen anregen. Mitglied der Gruppe 3Gesang (mit Ruth Geiersberger, Performance, und Georg Glasl, Zither): Verbindung von zeitgenössischer und bayr. Volksmusik Dozentin für Ariengestaltung am Masterstudiengang Musiktheater an der August -Everding-Akademie, München. Stimmbildnerin beim Münchner Mädchenchor Nach der Musikhochschule München nahm sie Engagements an verschiedenen Opernhäusern an, widmete sich aber auch gleichermaßen dem Konzert- und Liedgesang. Die Mezzosopranistin arbeitete mit Dirigenten wie Enoch zu Guttenberg, Helmuth Rilling, Armin Jordan, Alicja Mounk, Paul Goodwin und Constantinos Carydis und war Gast u.a. beim Rheingau-Musikfestival, den Internationalen Festwochen in Stuttgart, dem Osterklang Wien und dem International Festival of Music in Bath/England. Martina Koppelstetter ist eine gefragte Interpretin für zeitgenössische Musik. Sie war wiederholt Gast bei der Münchener Biennale für modernes Musiktheater und trat bei Konzerten der Reihe „das neue werk“ des NDR in Hamburg, beim A.Devantgart-Festival und bei „musica viva“ des BR in München auf, sowie bei den Tagen für Neue Musik in Darmstadt und Witten. Sie gastierte am Stadttheater Klagenfurt, Theater Ulm, Tiroler Landestheater und am Staatstheater am Gärtnerplatz, München, dem Sie von 2003 bis 2007 als Ensemblemitglied angehörte. Dort war sie u.a. als Dorabella, Hänsel, Suzuki, Orlofsky, Nancy und Frau Reich zu hören und arbeitete mit Regisseuren wie Claus Guth, Doris Dörrie und Katharina Wagner. In der Saison 2012/13 debutierte Martina Koppelstetter an der Opéra National de Montpellier mit „What next?“ von E. Carter und „Jetzt“ von Mathis Nitschke, sowie als „Fili“ in Händels „Acis and Galatea“ am Théâtre des Champs-Élysées, Paris, und dem Theater an der Wien. Im Sommer 2015 u.a. erarbeitete sie mit Mathis Nitschke dessen interaktive Kurzoper im öffentlichen Raum „Viola“ in der Titelrolle, im Rahmen des Festivals „pasing by“ in München. Eine Fortsetzung dieses Aufsehen erregenden Konzeptes bildete „Katharina“ im September 2016 im Rahmen von „München dezentral“. (katharina.mathis-nitschke.com). 2017 wird sie in nun die „Maya“ im gleichnamigen Werk des Komponisten verkörpern. Eine enge Zusammenarbeit verbindet die Künstlerin auch mit dem Ensemble für Alte und Neue Musik Così facciamo. Hier war sie als Herzog Polinesso in Händels „Ariodante“ und als Sorceress in „Dido & Aeneas“ von H. Purcell zu hören sowie als Messagiera und Proserpina in „L'Orfeo“ und als Ottavia in „L'incoronazione di Poppea“ von C. Monteverdi. Mit dieser Partie war sie zuletzt 2016 u.a. im Münchener Cuvilliéstheater zu erleben. Zu ihren Einspielungen zählen die „Petite Messe Solennelle“ von Gioacchino Rossini, die „h-moll-Messe“ von Bach, „Der kleine blaue Bergsee“ und „Peter Pan“ von Wilfried Hiller (Deutsche Grammophon) und eine Reihe von Liedaufnahmen mit Werken von R. Schumann, B. Britten, R. Spring und J. Sibelius beim HR und BR. Martina Koppelstetter arbeitet als Gesangspädagogin u.a. beim Münchner Mädchenchor und hat eine Dozentur für Ariengestaltung im Masterstudiengang Musiktheater an der Bayerischen Theaterakademie inne. Buchempfehlung: „Strudlhofstiege“ von Heimito von Dodoerer „Alles hat seine Zeit“ Ole Knausgard „Warum ich fühle, was du fühlst“ Joachim Bauer Kontakt: www.koppelstetter.com
ou
- chronologie: Compositeurs (Europe). Interprètes (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): C...