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Dernière mise à jour
2024-05-01
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George Gershwin Alexander Liebreich Freddy Kempf Armenian National Philharmonic Orchestra National Philharmonic Orchestra
George Gershwin Piano Concerto in F Piano: Freddy Kempf Conductor: Alexander Liebreich ANPO | Armenian National Philharmonic Orchestra 13th Yerevan International Music Festival
Richard Genée Borisov Kempf Herzog Jonathan Winell Bennigsen Theater Magdeburg 2017 2018
Operette in drei Akten von Johann Strauß | Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée Premiere am Sa. 10. 2. 2018 Theater Magdeburg/Opernhaus Spielzteit 2017/2018 Musikalische Leitung: Svetoslav Borisov Regie: Erik Petersen Bühne: Anja Lichtenegger Kostüme: Kristopher Kempf Choreografie: Sabine Arthold Dramaturgie: Eva Bunzel Guido, Herzog von Urbino: Ralf Simon Annina: Julie Martin du Theil Caramello: Jonathan Winell Pappacoda: Markus Liske Ciboletta: Irma Mihelič/Katerina von Bennigsen Bartolomeo Delacqua: Peter Wittig Magdeburgische Philharmonie
Maxim Rysanov Schubert Valery Gergiev Mikhail Pletnev Jiří Bělohlávek Svetlanov Andrey Boreyko Vasily Petrenko Petrenko Tugan Sokhiev Yuri Simonov Vassily Sinaisky Sir Mark Elder Philippe Herreweghe Eivind Gullberg Jensen Jensen Michał Nesterowicz Nesterowicz Arvo Volmer Matthias Bamert John Axelrod Olari Elts Caballe Kaftan Gennady Rozhdestvensky Jorma Panula Oleg Caetani Verdi Vivaldi Maxim Vengerov Janine Jansen Mischa Maisky Gidon Kremer Nicola Benedetti Vadim Repin Augustin Dumay Viktoria Mullova Alexander Sitkovetsky Sitkovetsky Sol Gabetta Leif Ove Andsnes Denis Matsuev Alessio Bax Bax Michael Collins Alice Coote Freddy Kempf Dobrinka Tabakova Pēteris Vasks Richard Dubugnon Balogh Yusupov Leonid Desyatnikov Giya Kancheli Gabriel Prokofiev Prokofiev Lionel Tertis Valentino Bucchi Ulster Hall Last Night Proms Mariinsky Gürzenich Russian National Orchestra Bbc Symphony Orchestra Residentie Orkest Seattle Symphony Orquesta Sinfónica Castilla León Deutsches Symphonie Orchester Berlin Bournemouth Symphony Orchestra Gürzenich Orchestra Frankfurt Radio Symphony Prague Radio Symphony Orchestra Adelaide Symphony Orchestra Danish National Symphony Orchestra National Symphony Orchestra European Union Youth Orchestra Scottish Chamber Orchestra Spanish National Orchestra Beethovenorchester London Mozart Players Southbank Sinfonia Lithuanian Chamber Orchestra I Musici I Musici Montreal Detmold Chamber Orchestra Sofia Philharmonic 1780 2013 2020
Get tickets to 'Rysanov Plays Schubert' now at (http•••) #uoletsplaydigital Official website: (http•••) Facebook: (http•••) Grammy nominated Ukrainian-British violist and conductor Maxim Rysanov has established himself as one of the worldʼs most vibrant and charismatic musicians. As a violist, he is principally known as a frequent guest of the crème of the international music scene, such as BBC Last Night of the Proms and the festivals of Edinburgh, Salzburg and Verbier. Among his concerto highlights are the Mariinsky Orchestra (Valery Gergiev), Russian National Orchestra (Mikhail Pletnev), BBC Symphony Orchestra (Jiří Bělohlávek), Residentie Orkest the Hague (Neeme Jarvi), Svetlanov State Symphony Orchestra (Vladimir Jurovsky), Seattle Symphony (Andrey Boreyko), Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Vasily Petrenko), Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (Tugan Sokhiev), Moscow Philharmonic (Yuri Simonov), Bournemouth Symphony Orchestra (Vassily Sinaisky), Gürzenich Orchestra Cologne (Sir Mark Elder), Frankfurt Radio Symphony Orchestra (Philippe Herreweghe), NDR Philharmonic Orchestra (Eivind Gullberg Jensen), Prague Radio Symphony Orchestra (Juraj Valcuha and again with Michał Nesterowicz), Adelaide Symphony Orchestra (Arvo Volmer), Danish National Symphony Orchestra (Michael Schoenwandt), Shanghai Symphony (Long Yu), European Union Youth Orchestra (Matthias Bamert), Czech Filharmonic (John Axelrod), Scottish Chamber Orchestra (Olari Elts), Spanish National Orchestra (Josep Caballe Domenech) and Beethovenorchester Bonn (Dirk Kaftan). Maxim enjoys a busy career as a conductor parallel to playing the viola. Often he combines conducting and directing a concerto from viola. Maxim studied conducting with Alan Hazeldine at the Guildhall School of Music and Drama, and has taken part in several masterclasses with Gennady Rozhdestvensky, Jorma Panula and Oleg Caetani. Here are some of the orchestras he conducted: Svetlanov State Symphony Orchestra, La Verdi Orchestra Milan, Basel Symphony Orchestra, Russian National Orchestra, Tatarstan State Symphony Orchestra, Spanish Radio Orchestra (RTVE), Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Dala Sinfonietta, Danubia Symphony Budapest, London Mozart Players, Southbank Sinfonia, Riga Sinfonietta, Lithuanian Chamber Orchestra, I Musici de Montreal, Detmold Chamber Orchestra, Musica Viva (Moscow), Voronezh Youth Orchestra, Kiev Soloists, Częstochowa Philharmonic Orchestra, Chamber Orchestra Chaarts, Budapest Festival Academy Orchestra, Classic FM Orchestra (Bulgaria), Georgian National Symphony Orchestra, Plovdiv Philharmonic, Sofia Opera Orchestra and Chorus, Sofia Philharmonic, Pfortseim Theatre Orchestra, Badische Philharmonie, Vivaldi Orchestra Morbegno. Maxim is a keen chamber musician. His chamber partners include Maxim Vengerov, Janine Jansen, Mischa Maisky, Gidon Kremer, Nicola Benedetti, Vadim Repin, Augustin Dumay, Viktoria Mullova, Alexander Sitkovetsky, Sol Gabetta, Leif Ove Andsnes, Denis Matsuev, Alessio Bax, Michael Collins, Martin Frost, Alice Coote, Freddy Kempf, Yeoelom Son among others. His enthusiasm for new music generates many exciting collaborations which extend the viola repertoire. This includes world premieres by Dobrinka Tabakova, Pēteris Vasks, Richard Dubugnon, Mate Balogh and Elena Langer. Other composers with whom Maxim has developed a close working relationship include Benjamin Yusupov, Leonid Desyatnikov, Giya Kancheli and most recently Gabriel Prokofiev. Gabriel is planning to write a symphony-concerto for Maxim, where the performer will have to combine skills of both soloist and conductor. Maxim's recordings have gained numerous award nominations including Gramophone Editor's Choice, ECHO, ICMA. Maxim featured as both soloist and conductor on the debut disc of composer Dobrinka Tabakova (ECM) in 2013 - a disc that reached number 2 in the UK classical charts and was shortlisted for a Grammy Award. His last album “in Schubert’s company” was selected as Gramophone Critic’s Choice of the Year. New CD is planned for a spring 2020 release on BIS. Sinfonietta Riga under Maxim’s direction are performing music by Peteris Vasks. It will include the premier recording of the Viola Concerto written and dedicated to Maxim, coupled with the Symphony no 1. Maxim is a recipient of various awards, including the Gramophone Young Artist of the Year Award and the BBC Radio 3 New Generation Award. He is also a prize-winner at the Geneva, Lionel Tertis and Valentino Bucchi competitions. Maxim studied viola with Maria Sitkovskaya in Moscow and John Glickman at the Guildhall School of Music and Drama London. He is delighted to play a 1780 Giuseppe Guadagnini Viola known as 'II Soldato', on private loan that was kindly arranged by Premiere Performances of Hong Kong.
Walter Braunfels Bruno Walter Wilhelm Furtwängler Otto Klemperer Richard Strauss Franz Schreker Endrik Wottrich Krieger Mohr Broman Manuela Uhl Uhl Carola Glaser Glaser Graham Clark Grubert Kämmerer Beethoven Guido Johannes Rumstadt Weber Kittel Kempf Schröder Theater Bonn Beethoven Orchester Bonn 1933 2001
Dramatisches Märchen nach Grillparzer von Walter Braunfels [bit.ly/1hB03Of] Walter Braunfels, geschätzter Opern- und Orchesterkomponist mit namhaften Förderern wie Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler oder Otto Klemperer, ähnlich erfolgreich wie Richard Strauss oder Franz Schreker, wurde am 2. März 1933 von den Nationalsozialisten als ≫Halbjude≪ aus seinem Amt als [Gründungs-]Direktor der Kölner Musikhochschule entlassen. Jede professionelle Musikausübung war ihm verboten. Braunfels entschied sich für den Weg in die innere Emigration, verkaufte sein Kölner Haus und zog nach – Bad Godesberg. Hier entstand als erstes großes Werk dieser Phase des erzwungenen öffentlichen Schweigens die Oper DER TRAUM EIN LEBEN. Der unruhig-aktive Rustan zieht ein tatenreiches Leben dem Müßiggang vor. In seinem kaum stillbaren Tatendrang nach Größe und Heldenhaftigkeit sucht er, ermutigt und angespornt durch den Sklaven Zanga, den Weg aus dem vermeintlich eintönigen Dasein in der Hütte seines Onkels Massud. Als Rustan mit Zangas Unterstützung den Fürsten von Samarkand aus höchster Gefahr rettet, verspricht der ihm seine Tochter Gülnare als Gattin und das Königreich als Erbe. Auf dem Weg zu immer mehr Ruhm und immer größerem Reichtum gerät er aber durch die Listen Zangas auf die schiefe Bahn – er wird zum Verbrecher und kehrt ernüchtert und reumütig in sein altes Leben zurück. Das Erwachen aus dem Traum ermöglicht es Rustan, dem fast unausweichlich drohenden Abgrund zu entrinnen. Mit DER TRAUM EIN LEBEN schuf Walter Braunfels gewissermaßen ein Brückenwerk zwischen dem deutlich schwelgerischeren Stil seiner Arbeiten vor 1933 und dem spröderen Tonfall insbesondere seiner Kompositionen der inneren Emigration. So findet der märchenhafte Gestus des Grillparzer-Dramas immer seine Entsprechung im Klangrausch vor allem des brillant behandelten Orchesters. Dass die Oper bislang erst zweimal aufgeführt wurde [in den fünfziger Jahren durch den Hessischen Rundfunk in Frankfurt und 2001 schließlich szenisch in Regensburg] kann lediglich mit dem erst allmählichen Einsetzen der längst überfälligen Braunfels-Renaissance erklärt werden. Einer der einstmals im Kanon der aktuellen Musik Schwergewichtigen kehrt unaufhaltsam auf die Spielpläne zurück. Besetzung Endrik Wottrich - Rustan, ein junger Krieger Mark Morouse - Zanga, ein Mohr, sein Sklave Rolf Broman - Massud [im Traum: König] Manuela Uhl / Carola Glaser - Mirza, seine Tochter [im Traum: Gülnare] Graham Clark - Der alte Kaleb Ludwig Grubert - Der Mann vom Felsen, sein Sohn Johannes Mertes - Karkhan, sein Neffe Anjara I. Bartz - Die Alte Josef Michael Linnek - Ein Kämmerer Christina Kallergis / Sonja Bük, Vardeni Davidian / Nina Unden - Zwei Genien Chor des Theater Bonn | Beethoven Orchester Bonn | Statisterie des Theater Bonn Musikalische Leitung: Will Humburg / Guido Johannes Rumstadt [30.5.] Inszenierung: Jürgen R. Weber Bühnenbild: Hank Irwin Kittel Kostüme: Kristopher Kempf Licht: Max Karbe Videoproduktion: Mariana Jocic Choreinstudierung: Volkmar Olbrich Dramaturgie: Andreas K. W. Meyer Regieassistenz: Barbara Schröder Musikalische Assistenz: Thomas Wise Musikalische Einstudierung: Christopher Arpin, Akiko Nozue, Carlos Vazquez, Thomas Wise Inspizienz: Tilla Foljanty Bühnenbildassistenz: Ansgar Baradoy Kostümassistenz: Dieter Hauber, Emilia Schmucker Bühnenbildhospitanz: Katharina Wilting Regiehospitanz: Laura Charlotte Kuntschke
ou
- chronologie: Interprètes (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): K...