Holger Simon Paulli Vidéos
compositeur, chef d'orchestre et violoniste danois
- violon
- Danemark
- compositeur ou compositrice, chef ou cheffe d'orchestre, professeur ou professeure de musique, violoniste
Dernière mise à jour
2024-04-29
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Edvard Hagerup Grieg Leif Ove Andsnes Jean Sibelius Bedřich Smetana Robert Schumann Clara Schumann Edmund Neupert Holger Simon Paulli Niels Gade Anton Rubinstein Rubinstein Rikard Nordraak James Huneker Franz Liszt Johan Svendsen Wilhelm Backhaus Junichi Hirokami Norrköping Symphony Orchestra 1843 1858 1868 1869 1870 1872 1874 1900 1907 1909
Edvard Hagerup Grieg (15 June 1843 – 4 September 1907) was a Norwegian composer and pianist. He is widely considered one of the leading Romantic era composers, and his music is part of the standard classical repertoire worldwide. His use and development of Norwegian folk music in his own compositions brought the music of Norway to international consciousness, as well as helping to develop a national identity, much as Jean Sibelius and Bedřich Smetana did in Finland and Bohemia, respectively. Please support my channel: (http•••) Piano Concerto in A minor, Op. 16 (1868) 1. Allegro molto moderato (0:00) 2. Adagio (12:51) 3. Allegro moderato molto e marcato (19:00) Leif Ove Andsnes, piano and Bergen Philharmonic conducted by Ole Christian Ruud Watch live performance here: (http•••) The work is among Grieg's earliest important works, written by the 24-year-old composer in 1868 in Søllerød, Denmark, during one of his visits there to benefit from the climate. The concerto is often compared to the Piano Concerto of Robert Schumann: it is in the same key; the opening descending flourish on the piano is similar; the overall style is considered to be closer to Schumann than any other single composer. Incidentally, both composers wrote only one concerto for piano. Grieg had heard Schumann's concerto played by Clara Schumann in Leipzig in 1858, and was greatly influenced by Schumann's style generally, having been taught the piano by Schumann's friend Ernst Ferdinand Wenzel. Grieg's concerto provides evidence of his interest in Norwegian folk music; the opening flourish is based on the motif of a falling minor second followed by a falling major third, which is typical of the folk music of Grieg's native country. This specific motif occurs in other works by Grieg, including the String Quartet No. 1. In the last movement of the concerto, similarities to the halling (a Norwegian folk dance) and imitations of the Hardanger fiddle (the Norwegian folk fiddle) have been detected. The work was premiered by Edmund Neupert on April 3, 1869, in Copenhagen, with Holger Simon Paulli conducting. Some sources say that Grieg himself, an excellent pianist, was the intended soloist, but he was unable to attend the premiere owing to commitments with an orchestra in Christiania (now Oslo). Among those who did attend the premiere were the Danish composer Niels Gade and the Russian pianist Anton Rubinstein, who provided his piano for the occasion. Neupert was also the dedicatee of the second edition of the concerto (Rikard Nordraak was the original dedicatee), and James Huneker said that he composed the first movement cadenza. The Norwegian premiere in Christiania followed on August 7, 1869, and the piece was later heard in Germany in 1872 and England in 1874. At Grieg's visit to Franz Liszt in Rome in 1870, Liszt played the notes a prima vista (by sight) before an audience of musicians and gave very good comments on Grieg's work which would later influence him. The work was first published in Leipzig in 1872, but only after Johan Svendsen intervened on Grieg's behalf. The concerto is the first piano concerto ever recorded—by pianist Wilhelm Backhaus in 1909.[9] Due to the technology of the time, it was heavily abridged and ran only six minutes. Grieg revised the work at least seven times, usually in subtle ways, but the revisions amounted to over 300 differences from the original orchestration. In one of these revisions, he undid Liszt's suggestion to give the second theme of the first movement (as well as the first theme of the second) to the trumpet rather than to the cello. The final version of the concerto was completed only a few weeks before Grieg's death, and it is this version that has achieved worldwide popularity. The original 1868 version has been recorded, by Love Derwinger, with the Norrköping Symphony Orchestra under Junichi Hirokami.
August Bournonville Holger Simon Paulli Axel Kober Schaffer Guth Duisburg Hans Christian Andersen Fischer Rhein Duisburger Philharmoniker Theater Duisburg
BOURNONVILLE DIVERTISSEMENT MUSIK Pas de deux „Blumenfest in Genzano“ sowie Tarantella und Pas de six aus „Napoli“ von Edvard Mads Ebbe Helstedt und Holger Simon Paulli CHOREOGRAPHIE August Bournonville MUSIKALISCHE LEITUNG Axel Kober CHOREOGRAPHISCHE EINSTUDIERUNG Johnny Eliasen KOSTÜME Maja Ravn LICHT Franz-Xaver Schaffer TÄNZERINNEN Ann-Kathrin Adam, Feline van Dijken, Nathalie Guth, Alexandra Inculet, Julie Thirault TÄNZER Brice Asnar, Michael Foster, Philip Handschin, Sonny Locsin, Eric White Duisburger Philharmoniker PREMIERE 16. Januar 2016 - Theater Duisburg im Ballettabend b.26 In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts führten Persönlichkeiten wie der Dichter Hans Christian Andersen, der Philosoph Søren Kierkegaard oder der Künstler Bertel Thorvaldsen Dänemark zu bis dahin ungekannter kultureller Blüte. Untrennbar verbunden mit diesem „Goldenen Zeitalter“ ist aber auch der Name August Bournonville, der den Tanz zu einer der wichtigsten Künste des Landes machte. Zunächst als Tänzer und später als Choreograph beim Königlich Dänischen Ballett schuf er Werke, die weit mehr als kulturelles Erbe einer Nation wurden: Seine Choreographien voller filigraner Leichtigkeit, Eleganz und Esprit strahlten nach ganz Europa aus, Kopenhagen wurde zu einer der wichtigsten Stätten des Tanzes, vergleichbar mit Paris oder später St. Petersburg. Eines der großen Meisterwerke August Bournonvilles ist das dreiaktige Handlungsballett „Napoli“, ein heiteres Stück aus dem Jahr 1842 voller lebhafter Genrebilder mit vergnügten Straßenhändlern, Puppenspielern, Wassergeistern, Flirts und Vergnügungen rund um den verliebten Fischer Gennaro und seine Braut Teresina. Bereits zu Bournonvilles Lebzeiten löste man aus diesem wie aus anderen Balletten Teile heraus, um sie als funkelnde Preziosen im Rahmen unabhängiger Divertissements zu zeigen. Ganz im Sinne dieser Tradition präsentiert auch das Ballett am Rhein zum Auftakt von b.26 ein „Bournonville Divertissement“, das mit dem berühmten Pas de six und der Tarantella aus dem dritten Akt von „Napoli“ zwei brillante Tanzsequenzen mit einem weiteren Beispiel für Bournonvilles choreographische Meisterschaft kombiniert: dem Pas de deux aus seinem Ballett „Blumenfest in Genzano“ aus dem Jahr 1858 – heute eine seiner bekanntesten Kreationen. Für die Idee zu dieser Kombination sowie für deren Einstudierung zeichnet Johnny Eliasen verantwortlich, Spezialist für die besonders verfeinerte Technik und den speziellen Stil der Choreographien von August Bournonville. Nach seiner Ausbildung an der traditionsreichen Ballettschule des Königlich Dänischen Theaters und einer langjährigen Karriere als Solist beim Königlich Dänischen Ballett sowie bei anderen renommierten Compagnien kehrte er nach Kopenhagen zurück, um u.a. als künstlerischer Co-Direktor die Geschicke des traditionsreichen Ensembles mitzubestimmen. Seit 1981 vervollkommnet er als ein begehrter Gasttrainingsleiter die Technik und die künstlerischen Fähigkeiten von Tänzerinnen und Tänzern bei Compagnien und renommierten Ausbildungsinstitutionen auf der ganzen Welt. Video: Ralph Goertz Ballett am Rhein
Edvard Grieg Edmund Neupert Holger Simon Paulli Junichi Hirokami 1868 1869
Edvard Grieg a-moll zongoraversenye az opus 16. számot viseli. Grieg az a-moll zongoraversenyt 1868-ban komponálta. Az ősbemutató Koppenhágában volt 1869. április 3-án, a szólót Edmund Neupert játszotta, a zenekart Holger Simon Paulli vezényelte. 1.Allegro molto moderato 00:00 2.Adagio 13:11 3.Allegro moderato molto e marcato 19:47 Love Derwinger-zongora Norrköpingi Szimfonikus Zenekar Vezényel:Junichi Hirokami
Edvard Grieg Edmund Neupert Holger Simon Paulli Kurt Masur Annerose Schmidt Schmidt Dresdner Philharmonie 1843 1868 1869 1907
The Piano Concerto in A minor, Op. 16, composed by Edvard Grieg +••.••(...)) in 1868, was the only concerto Grieg completed. It is one of his most popular works and among the most popular of all piano concerti. The work is among Grieg's earliest important works, written by the 24-year-old composer in 1868 in Søllerød, Denmark, during one of his visits there to benefit from the climate, which was warmer than that of his native Norway. The work was premiered by Edmund Neupert on April 3, 1869 in Copenhagen, with Holger Simon Paulli conducting. The concerto was originally scored for 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets in A and B flat, 2 bassoons, 2 horns in E and E flat, 2 trumpets in C and B flat, 2 trombones, tuba, timpani and strings (violins, violas, cellos and double basses). He later added 2 horns and changed the tuba to a third trombone. Conductor: Kurt Masur Orchestra: Dresdner Philharmonie Piano: Annerose Schmidt
ou
- chronologie: Compositeurs (Europe). Chefs d’orchestre (Europe). Interprètes (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): S...