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chef d'orchestre
Commémorations 2024 (Naissance: Enrique Estela) 2025 (Décès: Enrique Estela)
- opéra
- Espagne
- chef ou cheffe d'orchestre, compositeur ou compositrice
Dernière mise à jour
2024-05-22
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Ana María Olaria Palacios Amadeo Vives Romero Aguilar Carreras Capdevila Enrique Estela Alfredo Kraus Moro Granados Vega Lehár Teatro Real Liceo Barcelona Teatro Zarzuela Teatro Principal 1916 1931 1950 1951 1953 1956 1957 1958 1959 1961 1962 1965 1981 1984
Con libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios y música de Amadeo Vives, la opereta cómica “La Generala” se estrenó el el 14 de junio de 1916 en el Gran Teatro de Madrid. El elenco de su presentación estuvo encabezado por Luisa Rodríguez como Berta, Vicente García Romero como el Príncipe Pío, Asunción Aguilar como Olga, Emilio Carreras como Cirilo II, Sofía Romero como Eva, Hilario Vera como Tocateca, Rodolfo Recober como Clodomiro V y el señor Asensio en el papel del Duque de Sisa. Compuesta en apenas una semana, la obra obtuvo el beneplácito del público desde sus primeras representaciones al adoptar Vives las influencias en boga entonces de la opereta vienesa y francesa en nuestra lírica. La salida del Príncipe “Os invito, amigos míos... Era yo en la Corte no más que un esclavo” (http•••) la canción del Arlequín y el dúo entre Berta y el Príncipe “Mi dulce sueño de adolescente” (http•••) fueron sus números más aplaudidos. En 1931 Antonio Capdevila dirigió para el sello Odeón una amplia selección de la opereta con un plantel integrado por Matilde Rossy, Emilio Vendrell, Mercedes Casas, Rodolfo Blanca y Manuel Murcia. La obra conoció varias grabaciones completas, destacando entre ellas la editada en 1959 por el sello Zafiro/Montilla bajo la dirección de Enrique Estela con un reparto formado por Ana María Olaria, Alfredo Kraus, Elsa del Campo, Santiago Ramallé, Ana María Fernández, Tino Moro, Rosa Fernández y José Granados. Participaron en aquel álbum el Coro de Radio Nacional de España y la Orquesta de Cámara de Madrid. «La canción que yo cantaba y en París arrebataba ésta fue. La canción del Arlequín con su alegre retintín, cantaré. Es un muñeco el Arlequín, un muñequito de cartón, que para hacerle así bailar, hay que tirarle de un cordón. Tira que tira y al tirón el muñequito baila así, tira que tira sin cesar, para que baile el Arlequín. Es un Arlequín el hombre también, cuando las mujeres lo manejan bien. Es un Arlequín lleno de serrín y con cascabeles que hacen retintín. Está en los tirones de la cuerdecita, saber engañarlos, saber conseguir. Y al tira que tira, se mueve el muñeco, y ya todo, todo, se puede pedir. Siempre al son que queremos que baile las mujeres le hacemos bailar y consiste en el tira y afloja, el que nada nos puedan negar. Hay momentos en que el muñequito está el pobre de muy mal humor, y hay que darle al muñeco un besito para hacerle que baile mejor. Es un muñeco el Arlequín, es un muñeco de cartón, que para hacerle así bailar hay que tirarle de un cordón. Tira que tira, y al tirón, el muñequito baila así, tira que tira sin cesar, para que baile el Arlequín.» Dotada de una voz limpia, homogénea y de un bellísimo timbre amparada en una técnica impecable, Ana María Olaria (1931) destacó tanto en papeles de soprano lírica como en aquellos pensados para soprano lírico-ligera. Con su debut en 1950 en el Teatro Real de Gibraltar de la mano de su padre, el barítono José García Olaria, inició una breve pero brillante carrera tanto en la ópera como en la zarzuela. La cantante había obtenido una beca de la Fundación Juan March, la Diputación de Madrid y el Ministerio de Asuntos Exteriores para ampliar estudios en Italia. En 1951 interpretó el papel protagonista de “Lucia de Lammermoor” en el Teatro Guimerá de Tenerife, ópera que llevaría en años sucesivos al Lope de Vega de Sevilla y al Calderón de Madrid. En 1953 se presentó en el Liceo de Barcelona con “La Bohème” y abrió en Bilbao la primera temporada lírica de la “Asociación Bilbaína de Amigos de la Opera” con “Rigoletto”. En 1956 cosechó un gran éxito con “Doña Francisquita” en el Teatro de la Zarzuela junto a Dolores Pérez y a Alfredo Kraus, con quien coincidiría de nuevo en 1958 en “Marina”. En 1959 protagonizó “Música de ayer” de Juan de Orduña, película con la que el director trató en vano de revalidar el éxito de “El último cuplé” (1957) reivindicando esta vez el género de la zarzuela. Ese mismo año representó “Bohemios” junto a Inés Rivadeneyra y Carlos Munguía. En 1961 estrenó “Carnaval en Venecia” en el Estanque del Retiro de Madrid y en 1962 participó en un nuevo montaje de “Carmen” en la Plaza Mayor de la capital, ambas bajo la dirección de José Tamayo, con cuya compañía “Amadeo Vives” recorrió gran parte de Europa e Hispanoamérica. Mención especial merecen sus versiones de las operetas de Fran Lehár “Eva” y “La viuda alegre”. Su prematura despedida de los escenarios se produjo en 1965 en el Teatro Principal de San Sebastián donde representó el papel de Lina en “Las golondrinas”. A partir de 1981 se dedicó a impartir clases de técnica vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid, institución de la que fue nombrada catedrática en 1984.
La ginesta de Maragall, dels catalans, havia de ser evocada, tard o d’hora, pel músic de Vilanova i la Geltrú, pel compositor de la llum del nostre Mediterrani, pel violinista amb refilets d’or i de groc: per l’Eduard Toldrà. Una a una, com verges a la dansa, entren lliscant les barques en el mar; Quartet Vivancos de l’ESMUC: Jordi Prim, violí Anna Sanchis, violí Estela Megías, viola Ignasi Moreta, professor universitari i editor de Fragmenta. Cicle “L’oasi musical” Un cicle de cinc concerts amb una estructura molt peculiar: sentirem en directe dues vegades la mateixa obra i al mig, un petit oasi de saviesa explicat per Dedéu, Radigales, Garrigasait, Moreta, Costal o Fontanelles. Per acabar, escoltarem una altra vegada la mateixa peça però segur que ara amb més delit i amb més tremp.
Rosa Mariani Mucci Riedel Giunta Pedrini Estela Klett Stella Maris
Libro "Las lenguas en la universidad: hacia una nueva realidad plurilingüe". Serie Encuentros (UNQ) Compiladores: Lic. Silvana Garófalo Equipo Autoral: Silvana Garófalo Rosana Pasquale María Rosa Mariani y María Rosa Mucci Laura Colombo Efraín Davis, Martha de Cousandier y Mónica Lacaze Agustín De Marco Nora Díaz, Julieta Soncini y Silvia Siderac Beatriz Castiñeira y María Rosa Mucci Luisina Bello Magalí Pérez Riedel Nicolás Zadubiec y María Cristina Ortúzar Silvia Delayel, Rosana Famularo, Samanata Giunta y Sandra Pedrini Anabela Heinrich Efraín Davis y Cecilia de la Orden Marco Antonio Rodríguez Analía Biocca y Verónica Cayo Virginia Duch María Rosa Mariani Estela Klett Cecilia Saleme Florencia Perduca Mónica Cuello, María Pibernus y Pamela Vietri María Rosa Mariani Stella Maris Saubidet y Vanesa Polastri Verónica Di Bin y Melina Porto María Marta Bordenave y Pía Isabella Eugenia Carrión Cantón Omar Lobos y Eugenio López Arriazu Leila Fernández Augusto Equipo de Educación Mapuche Wixaleyiñ Tulio Fernando Tulio Cañumil
En 1976 un golpe instaló una dictadura cívico-militar en la Argentina que, entre otras aberraciones, implementó un plan sistemático de Terrorismo de Estado que incluyó el robo de bebés. 500 de ellos, niñas y niños fueron secuestrados junto a sus familias o nacieron dentro de los centros clandestinos de detención. Muchos de esos niños fueron inscriptos como propios por los mismos militares que los habían secuestrado, otros fueron entregados mediante adopciones ilegales. Un día, una de las Abuelas de Plaza de Mayo abre un diario y se encuentra con una noticia pequeña sobre un caso de Estados Unidos en donde un hombre debía hacerse cargo de un niño ya que, a través de un análisis de sangre, se había podido determinar que era el padre. Esa noticia fue la semilla de la pregunta: ¿Sirve nuestra sangre para encontrar a nuestros nietos?, se preguntaron las Abuelas. A partir de ahí comienza una búsqueda desesperada por encontrar respuestas. Las Abuelas viajaron por el mundo recibiendo muchos "No" como respuesta. Hasta que se encuentran con Victor Penchaszadeh, un genetista argentino exiliado en Norteamérica. Este encuentro es el comienzo de una historia apasionante que dió por resultado la aparición de decenas de nietos y nietas cuyas identidades habían sido arrebatadas. La revolución científica que comenzaron las Abuelas dio también origen al Banco Nacional de Datos Genéticos, la primera institución de su género en el mundo y un espacio que nos debe llenar de orgullo a todos los argentinos y las argentinas. La verdad en la sangre es una producción de TECtv y Conicet Documental - Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de la Nación - Marzo, 2022. El material incluye la canción "Púrpura", de Valentin Oliva - WOS (Doguito Records). El material incluye fragmentos de los documentales "Estela" y "Quién soy yo", entre otros archivos que se detallan en los créditos finales. Si querés conocer más sobre esta historia podés entrar al siguiente link para ver completa la serie “99,99% la Ciencia de las Abuelas”: (http•••)
ou
- chronologie: Compositeurs (Europe). Chefs d’orchestre (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): E...