Daniel Pioro Vidéos
Dernière mise à jour
2024-05-16
Actualiser
Philip Glass Nicholson Archer Jonathan Morton McLaughlin Rutherford Daniel Pioro Donald Grant Atkins Mannion Cervoni Scottish Ensemble Royal Philharmonic 2020
Philip Glass Symphony No.3 Movements III and IV Featuring Scottish Ensemble and senior members of the National Youth Orchestras of Scotland While free to view, this film required significant investment to create. If you enjoy the film, please consider making a donation to Scottish Ensemble, or the National Youth Orchestras of Scotland. (http•••) (http•••) / A train emerges from the darkness. Passengers rest, quietly look out the windows, and dream their own worlds into existence. The landscape outside twists, turns and renews. Slowly, the hum of the urban world starts to appear. In this 15-minute music video, the pulsing throb of the final two movements of Philip Glass’s Symphony No. 3 subsumes the rhythm of the train-tracks and takes you on a train ride fuelled by musical steam. This film was created in Covid-19 secure, socially-distanced conditions in Autumn 2020 at 16 Nicholson Street Gallery in Glasgow. As part of our year-round work with young people, we support the next generation of pre-professional string players to explore new ways to perform and share the classical repertoire. This collaboration with NYOS gave seven young players the opportunity to experience the process of creating a short film and to be part of our cutting-edge digital work – which looks to find a new filmic language for classical music. CREDITS Director/Animation: Sven Werner Executive Producer: John Archer for Hopscotch Films Producer: David Brown for Hopscotch Films Music Director: Jonathan Morton Director of Photography: Alan C. McLaughlin Sound Design/Engineer: Jonathan Green Audio Production Assistant: Sam McErlean Editor: Lucy Armitage Production Assistant: Kenni Campbell Gaffer: Graham Colvan Digital Imaging Technician: Derek Gereg Set Construction: Allan McQuade, Neil Rutherford, Ursule Kerbedyte Scottish Ensemble Performers Violin: Jonathan Morton, Kate Suthers, Daniel Pioro, Liza Johnson, Donald Grant, Joanne Green, Laura Ghiro Viola: Jane Atkins, Andrew Berridge Cello: Alison Lawrance, Robert Anderson Bass: Diane Clark (http•••) NYOS Performers Violin: Briona Mannion, Daniel Stroud, Sagnick Mukherjee Viola: Gordon Cervoni, Eilidh Randall Cello: Freya Ruuskanen Bass: Manuel D’Amico (http•••) Supported by Creative Scotland | Glasgow City Council | Royal Philharmonic Society Audience Fund in association with the Rachel Baker Memorial Charity
Andersson Jonathan Morton Archer Kodama Daniel Pioro Gould Atkins Asher Hallgren Stad Scottish Ensemble
An extract from the live performance of Prelude - skydiving from a dream, performed by Scottish Ensemble and Andersson Dance. / Choreography Örjan Andersson Musical direction Jonathan Morton Dancers Ida “Inxi” Holmlund, Clyde Emmanuel Archer, Hokuto Kodama Musicians Leader Jonathan Morton Violin 1 Cheryl Crockett, Daniel Pioro, Kate Suthers Violin 2 Clio Gould, Joanne Green, Laura Ghiro Viola Jane Atkins, Andrew Berridge, Asher Zaccardelli Cello Alison Lawrance, Naomi Pavri Double bass Diane Clark Set and light design Tobias Hallgren & Örjan Andersson Costume design Bente Rolandsdotter Production Andersson Dance, Scottish Ensemble & Nordberg Movement Supporters This performance of Prelude - skydiving from a dream was made possible with support from Creative Scotland, The Swedish Arts Council, Stockholm Stad and the Swedish Embassy in London and organised in collaboration with the Adam Mickiewicz Institute as part of the Polska Music programme. / Video Forest of Black
Chopin Valentina Lisitsa Jan Kleczyński Jachimecki Władysław Żeleński Liszt Karol Lipiński 1830 1831 1899
Rok powstania - 1830-1831 Wykonawca - Valentina Lisitsa Nokturn Es–dur, z pewnością nie najpiękniejszy, lecz cieszący się bodaj czy nie największą ze wszystkich nokturnów Chopina popularnością, ulubiony szczególnie przez młode adeptki fortepianu. Jan Kleczyński przypuszcza, że właśnie „ten jeden drobny nokturn zrobił furorę w Paryżu”, że „dla swojej popularności w salonach uczynił Chopin tym utworem więcej niż dziełami szerszego pokroju”. Chociaż, jak twierdzi, wprawdzie „pewnego pokrewieństwa z pierwszym nokturnem Fielda zaprzeczyć niepodobna (sam wybór tonacji i miary taktu, charakter ostatniego pasażyku wymownie o tym świadczą) to jednak pewna rzewność i melancholia– nie znana Fieldowi – wybitnie już utwór ten cechuje”. Dla Zdzisława Jachimeckiego Nokturn Es–dur jest „przykładem niezwykłego poczucia czystości stylu”. W sposób mistrzowski potrafił Chopin zastosować w całym utworze jeden rodzaj akompaniamentu, przedziwnie subtelnego. A całość nokturnu wywiódł z jednego tematu poddanego wariacjom, odmienianego przez nieustanne przypływy i odpływy zwiewnych ornamentów i figuracji. Jedynie w zakończeniu utworu wprowadził odmianę: nagły wybuch ekspresji prowadzący ku lapidarnej apoteozie – równie nagle urwanej i uciszonej. Większość tych, którzy sięgali po pióro, by wyrazić słowami swoje wrażenia w zetknięciu z Nokturnem Es–dur używali określeń superlatywnych. Jachimecki słyszał w nim „delikatne myśli zachwycające wdziękiem i słodyczą”. Tadeusz Zieliński „czarującą śpiewność” i „szczególną płynność melodii”. Już Władysław Żeleński próbował wyjaśnić genezę tej śpiewności. Równe sto lat temu, w roku 1899, pisał: „Chopin kochał się zawsze w śpiewie potoczystym, wiadomo bowiem, że śpiew włoski był dla niego zawsze ideałem”. A ponadto: „Melodia Chopina nie traci nigdy na uroku, gdyż mistrz nasz zespolił ją z dziwnie głęboką harmonią i wielce oryginalną rytmiką”. W późnych wspomnieniach Wilhelma von Lenza, postaci arcyciekawej i tajemniczej, ucznia Liszta (potem Chopina), wybitnego pisarza muzycznego (autora ważnego studium o Beethovenie) – trafić można na zabawną, ale dającą do myślenia historię dotyczącą omawianego nokturnu. Lenz wspomina czasy, gdy brał u Chopina lekcje. „Najwięcej dręczyłem go – powiada – znanym Nokturnem Es–dur z op. 9. Był on wtedy w modzie...” I dalej: „Gdy Chopin był zadowolony z ucznia, kreślił na jego nutach krzyżyk. I ja zostałem – na swoim egzemplarzu Nokturnu – zaszczycony takim krzyżykiem. Na lekcji następnej otrzymałem drugi. Przyszedłszy raz trzeci – znowu to samo. „Teraz niech mi Pan da już święty spokój!” – zawołał Chopin. „Oto trzeci krzyżyk! Przyznaję, że jak na Pana – Nokturn został odegrany doskonale. Ale teraz – dosyć!” Bąknąłem: „Ależ Pan gra go tak przecudnie, jak nikt inny.” „Myli się Pan. Liszt umie grać go równie dobrze” – przerwał mi Chopin. I uparł się, i nie chciał zagrać. Lecz wpisał mi w nutach pewne drobne dziwnie piękne warianty. Nuty jego były drobniusieńkie, a przecież wyraźne i czytelne”. Wyjątkowa popularność Nokturnu Es–dur przejawiła się w sposób szczególny: poprzez transkrypcje. Ich ilość bije rekordy, idzie w dziesiątki. Najczęściej melodię Nokturnu powierzano skrzypcom, zaś pierwszej transkrypcji, jeszcze za życia Chopina, dokonał Karol Lipiński. [(http•••)
Philip Glass Nicholson Archer Jonathan Morton McLaughlin Rutherford Daniel Pioro Donald Grant Atkins Mannion Cervoni Scottish Ensemble Royal Philharmonic 2020
View the full 15 minute film: (http•••) A train emerges from the darkness. Passengers rest, quietly look out the windows, and dream their own worlds into existence. The landscape outside twists, turns and renews. Slowly, the hum of the urban world starts to appear. In the full music video, the pulsing throb of the final two movements of Philip Glass’s Symphony No. 3 subsumes the rhythm of the train-tracks and takes you on a train ride fuelled by musical steam. This film was created in Covid-19 secure, socially-distanced conditions in Autumn 2020 at 16 Nicholson Street Gallery in Glasgow. As part of our year-round work with young people, we support the next generation of pre-professional string players to explore new ways to perform and share the classical repertoire. This collaboration with NYOS gave seven young players the opportunity to experience the process of creating a short film and to be part of our cutting-edge digital work – which looks to find a new filmic language for classical music. CREDITS Director/Animation: Sven Werner Executive Producer: John Archer for Hopscotch Films Producer: David Brown for Hopscotch Films Music Director: Jonathan Morton Director of Photography: Alan C. McLaughlin Sound Design/Engineer: Jonathan Green Audio Production Assistant: Sam McErlean Editor: Lucy Armitage Production Assistant: Kenni Campbell Gaffer: Graham Colvan Digital Imaging Technician: Derek Gereg Set Construction: Allan McQuade, Neil Rutherford, Ursule Kerbedyte Scottish Ensemble Performers Violin: Jonathan Morton, Kate Suthers, Daniel Pioro, Liza Johnson, Donald Grant, Joanne Green, Laura Ghiro Viola: Jane Atkins, Andrew Berridge Cello: Alison Lawrance, Robert Anderson Bass: Diane Clark (http•••) NYOS Performers Violin: Briona Mannion, Daniel Stroud, Sagnick Mukherjee Viola: Gordon Cervoni, Eilidh Randall Cello: Freya Ruuskanen Bass: Manuel D’Amico (http•••) Supported by Creative Scotland | Glasgow City Council | Royal Philharmonic Society Audience Fund in association with the Rachel Baker Memorial Charity
ou
- chronologie: Interprètes.
- Index (par ordre alphabétique): P...