Centro Nacional De Artes Escénicas De China Vídeos
teatro de ópera en Beijing, China
- Pekín
- República Popular China
Última actualización
2024-05-08
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Chopin National Centre Performing Arts 2021
Conductor: Lü Jia 吕嘉 Performer: Hao Rao (age 17) 饶灏 Finalist of the 18th Chopin International Competition Orchestra: China NCPA Orchestra Venue: National Centre for the Performing Arts, Beijing, China Date: 2021.12.09 Concert celebrating the 14th Anniversary of the founding of NCPA
Chopin Ji Ji Liu Lorin Maazel Holstein Henley Vasily Petrenko Petrenko Liszt Bach Bergmann Philip Glass Ludovico Einaudi Damian Iorio Gershwin National Centre Performing Arts Schleswig Holstein Musik Festival Seoul Arts Center Royal Albert Hall Royal Festival Hall Queen Elizabeth Hall Barbican Centre Wigmore Hall Colston Hall Sage Gateshead Liverpool Philharmonic Hall Carnegie Hall City Auditorium Royal Concertgebouw Amsterdam Opéra Monte Carlo Proms Verbier Festival Concert National Philharmonia Orchestra Royal Liverpool Philharmonic Orchestra 2010 2014 2015 2018 2019 2020 2021 2022
Chopin Piano Concerto in E Minor No.1, Op.11 00:25 Allegro maestoso 21:24 Romanze – Larghetto (E major) 31:25 Rondo – Vivace in E major 2020 Mercedes Benz New Year's Concert National Centre for the Performing Arts, Beijing NCPA Orchestra Chief Conductor - Lü Jia Piano - Ji Liu / China NCPA Orchestra is the resident orchestra of National Centre for the Performing Arts (NCPA), Beijing. Established in March 2010, the orchestra performs in more than a dozen opera productions presented by its home venue every year as well as in regular orchestral concerts in its own season. The orchestra has gained critical acclaim for its performances in the NCPA’s opera productions of not only classical repertoire, but works such as Tosca, Die Fledermaus, Lohengrin, Aida, Nabucco, but also newly commissioned works like The Chinese Orphan and The Rickshaw Boy. Their performance of the mammoth Ring Without Words with its creator, Lorin Maazel, was released on SONY Classics worldwide, the only recording the great maestro ever made with a Chinese orchestra. The NCPA Orchestra has flexed its wings on the international stage, receiving widespread international praise for its performances at the Kissingen Summer Music Festival and the Schleswig-Holstein Musik Festival and concerts in many cities throughout Germany as well as in Sydney, Singapore, Seoul, Daegu, Taipei and Macau. During the 2014/2015 season, the orchestra undertook its first North American tour, where it performed in seven major cities in the US and Canada, under their Chief Conductor Lü Jia. Most recently, in April 2019 the orchestra travelled to Seoul to perform the closing concert of Seoul Arts Center’s annual Orchestra Festival, celebrating its 30th anniversary. / A China-born UK-based pianist, composer and researcher, Ji Liu has performed at major UK venues and festivals, including Royal Albert Hall, Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, Barbican Centre and Wigmore Hall, Birmingham's Symphony Hall, Bristol's Colston Hall, Newcastle's Sage Gateshead, Liverpool Philharmonic Hall, etc. International venues and festivals such as Carnegie Hall and 92nd Street Y in New York City, Auditorium du Louvre in Paris, Royal Concertgebouw in Amsterdam, Salle Garnier Opéra de Monte-Carlo; Henley Festival, Leeds International Music Festival, Bath International Music Festival, Brighton Music Festival, Petworth Festival and Bristol Proms in the UK, Verbier Festival and Gstaad Festival in Switzerland and the Stavanger Chamber Music Festival in Norway. He has performed regularly with the Philharmonia Orchestra and has worked closely with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, on its China tour under Vasily Petrenko and at the Royal Albert Hall and its opening season concerts at the Liverpool Philharmonic Hall. He also performs frequently with orchestras across Europe and China. In 2021, Ji Liu played at major concert venues throughout China performing Liszt's 12 Transcendental Etudes and Bach's keyboard works as well as his own compositions. He also performed the Chinese premiere of Boris Bergmann's The Richter Scale (dedicated to Ji Liu) and the Chinese premiere of Philip Glass's Complete Piano Etudes Books I and II. Ji Liu was the soloist giving the world premiere of Ludovico Einaudi's Piano Concerto with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra under Damian Iorio. He performed for His Royal Highness the Prince of Wales, the Royal Family, and other distinguished guests at Dumfries House as part of Classic FM's 25th birthday celebrations. As a prolific recording artist, Ji Liu's highlighted albums include Gershwin's Rhapsody in Blue with Royal Academy of Music Symphonic Brass and James Watson and the solo recording Piano Reflections released by Classic FM, which reached number one on the UK charts, Piano Encores, Pure Chopin and Fire and Water. Ji Liu has composed works for orchestra, choir, chamber ensemble and solo instruments. His compositions draw on diversified genres of improvisation, avant-garde techniques, classical Western forms and minimalism. His Fantasia: Frozen Starry (2021) was co-commissioned by Johnson & Johnson and WABC Foundation to support children with Autism. In 2022 Heresy Records released his composition Sonata Fantasy, The Book of Moments, a work in 21 chapters that is eighteen hours in length, the longest instrumental piece ever recorded. Ji Liu studied Piano Performance with Professor Christopher Elton and Composition with Professor Ruth Byrchmore at the Royal Academy of Music. He holds a PhD in Music from King’s College London and is a Guest Professor at Shenzhen University. Since 2018 Ji Liu has served as Head of Performance at the Kent International Piano Course.
Ottorino Respighi Ildebrando Pizzetti Giorgio Federico Ghedini Hutter Hesse Laske Luciano Berio Francesco Paolo Tosti Barbara Giuranna Rubino Richard Strauss Amo Giuseppe Verdi Edda Moser Claudio Desderi Hauser Erminia Frezzolini Caruso Magda Olivero Mirella Freni Gian Carlo Menotti Gustav Kuhn Haydn Purcell Fischer Beethoven Gasteig Gürzenich National Centre Performing Arts Oper Köln Gürzenich Orchester Köln Budapest Symphony Orchestra Haydn Orchester Theater Bonn 2008 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2019
PROGRAMM OTTORINO RESPIGHI Tre Canti all'Antica - testo di Giovanni Boccaccio L'udir talvolta, Ma come potrei, Ballata * ILDEBRANDO PIZZETTI I Pastori - testo di Gabriele d'Annunzio * GIORGIO FEDERICO GHEDINI Canta un augel in voce sì suave - testo di Matteo Maria Boiardo * MATHIAS HUTTER Im Nebel - testo di Herman Hesse Quattro Lieder di Else Laske-Schüler: Kühle, Dann, Müde, Morituri * LUCIANO BERIO Quattro Canzoni Popolari: Dolce cominciamento -Anonimo siciliano del XIV secolo, La donna ideale - Anonimo genovese Avendo gran disìo -testo di Jacopo da Lentini, XII-XIII secolo Ballo, Ignoto siciliano * Pausa * FRANCESCO PAOLO TOSTI Due Canzoni d'Amaranta - testo di Gabriele d'Annunzio Lasciami, lascia ch'io respiri L'Alba separa dalla luce l'ombra * BARBARA GIURANNA Canto arabo * OTTORINO RESPIGHI da Deità Silvane: Egle - testo di Antonio Rubino Pioggia - testo di Vittoria Agaboor Pompilj * RICHARD STRAUSS Befreit - testo di Richard Dehmel * FRANCESCO PAOLO TOSTI Non t'amo più Ideale - testo di Carmelo Errico * / AURORA SPERDUTO (Sopran) Diplom für Klavier am Konservatorium “O. Respighi” in Latina, Diplom für Gesang am Konservatorium “G. Verdi” in Como; Studium der Musikwissenschaft; Meisterkurse bei Edda Moser, Claudio Desderi, Wolfgang Dosch; Debut: Violetta, Musetta, Rosina, Merlina (L'impresario in angustie), Giannetta, Despina und Zweiter Knabe ( Die Zauberflöte). Gesang (u.v.a): Petersdom Rom, bei verschiedenen Oratorien in Rom (Vivaldis Gloria, Beatus Vir, Mozarts Requiem und Versprae Solemnes de Confessore), Gasteig München, Wilhelmatheater in Stuttgart (Musiktheater aus Erzählungen Franz Kafkas, vertont und inszeniert von H.Ch. Hauser), Festival XXVIII Autunno Musicale in Como (Händel: „Saeviat tellus“) Preise: Erminia Frezzolini Preis Rom, Internationaler Wettbewerb “Anemos” (1. Preis); Caruso Preis Nettuno. Chorleitung: Chor des Italienischen Kulturinstituts in Köln und Chor der Lernenden Region Netzwerk Köln. CD: Aurora Sperduto Live in Köln, 2019, Liveaufnahme des Konzertes am 30. Juni 2019 im Krieler Dömchen, Köln. MARCO MEDVED (Pianist) Ausbildung am Konservatorium Giuseppe Verdi Milano, Studium in Klavier, Komposition, Chor- und Orchesterleitung mit Auszeichnung. Korrepetitor und Dirigent (u.v.a.): Theater St. Gallen +••.••(...)), Festival dei due Mondi Spoleto, Opernfestival Basel und St. Moritz, Festival de Opera in Teneriffa. Zusammenarbeit mit: Magda Olivero, Mirella Freni, Josè Cura, Gian Carlo Menotti, Giancarlo del Monaco, Will Humburg und Gustav Kuhn. Chorleiter und Dirigent (u.v.a): Gürzenich Orchester Köln, Budapest Symphony Orchestra, Vokalensemble Syntagma, Regio-Chor Basel, Opernchor St. Moritz, Chorleiter der Tiroler Festspiele Erl +••.••(...)), wo er 2011 die Missa adorationem artium et vitae von P. Engel dirigierte, Chorleiter der Festspiele Südtirol von Toblach (2011 und 2012, in Zusammenarbeit mit dem Haydn Orchester von Bozen), Chorleiter des National Centre for the Performing Arts in Peking (2012/2013). Chorassistent, dann stellvertretender Chorleiter der Oper Köln (2013/2014 und 2014/2015): L’Elisir D’Amor, Madama Butterfly, Il Prigioniero, Carmes, Die Nachtigall (Strawinskij) King Arthur (Purcell), Vom Fischer und seiner Frau (Kinderoper). Chordirektor des Theater Bonn (seit 2015/2016), 50 Produktionen, u. a.: Fidelio, Tosca, I Due Foscari, Lohengrin, Elektra. Dirigent des Beethoven Orchesters Bonn, z. B.: Turandot, Anatevka, Die Zauberflöte, La Gioconda, Cavalleria Rusticana und Pagliacci. FLYER DES KONZERTS: (http•••) Weniger anzeigen
Pérez Rojas Cervantes Leal Vega Guerrero Barcellona Falla Gayarre Arriaga Avilés Sanjuán Granados Donostia Sanz Victoria Theatre Coliseum Theatre Teatro Zarzuela Teatro Maestranza Teatro García Barbón Teatro Campoamor Teatro Liceo Teatro Arriaga 1900 1920 1937 1949 1951 1972 1982 1992 2008 2011
Lista di i più bei teatri in Spagna. Non dimentichi di iscriverti al canale, per non mancare i prossimi video: (http•••) Un teatro in architettura, è l'edificio e la stanza in cui vengono eseguiti spettacoli teatrali. Qual è il più bello del territorio spagnolo? Nella lista di i più bei teatri in Spagna che abbiamo: 50. Teatro Armando Palacio Valdés (Asturie) 49. Teatro Sanjuan Écija (Andalusia) 48. Teatro Emperador (Castiglia e León) Auditorium Theatre Buero Vallejo (Castilla-La Mancha) Teatro Infanta Isabel (Madrid) Teatro Lara (Madrid) Palazzo delle arti Reina Sofia (Comunità Valenzana) Teatro Calderón (Madrid) Teatro MIRA (Madrid) Teatro Pérez Galdós (Isole Canarie) Teatro romano di Segóbriga a Saelices (Cuenca, Castilla la Mancha) Carolina Coronado Theatre (Extremadura) Infanta Leonor Theatre (Andalusia) Queen Victoria Theatre (Madrid) Teatro Guimerá (Isole Canarie) Teatro Rojas (Castilla-La Mancha) Gran Teatro de Huelva (Andalusia) Royal Coliseum Theatre di Carlos III (Madrid) War Theatre (Murcia) Teatro Calderón (Andalusia) Teatro Cervantes (Andalusia) Teatro Villamarta (Andalusia) Teatro principale di Saragozza (Aragona) Teatro del circo di Albacete (Castilla-La Mancha) Teatro Jovellanos (Asturie) Teatro della Zarzuela (Madrid) Teatro Leal (Isole Canarie) Teatro della Maestranza (Andalusia) Teatro Lope de Vega (Madrid) Teatro Calderón (Castiglia e León) Teatro García Barbón (Galizia) Teatro spagnolo (Madrid) Teatro María Guerrero (Madrid) Teatro Campoamor (Asturie) Teatro Lope de Vega (Andalusia) Gran Teatro del Liceo (Barcellona) Teatros del Canal (Madrid) Teatro Romea (Murcia) Teatro della Sala Cervantes (Alcalá de Henares, Madrid) Teatro reale (Madrid) Corral de Comedias de Alcalá (Madrid) Teatro romano di Mérida (Extremadura) Gran Teatro Falla (Andalusia) Teatro Apolo (Murcia) Teatro principale di Puerto Real (Andalusia) Teatro Gayarre (Navarra) Teatro Victoria Eugenia (Paesi Baschi) Teatro Campos Elíseos (Paesi Baschi) Teatro Chapí (Comunidad Valenciana) Teatro Arriaga (Paesi Baschi) 50. Teatro Armando Palacio Valdés (Asturie) Il teatro Armando Palacio Valdés è un teatro nella città di Avilés, Principato delle Asturie, in Spagna. Questo edificio fu costruito dall'architetto Manuel del Busto all'inizio del XX secolo. Questo architetto progettò un teatro neobarocco con disposizione longitudinale, parallelo al fronte a causa dei problemi tecnici che il sito scelto per la sua costruzione comportava. L'edificio iniziò ad essere costruito il 5 agosto 1900, data della posa della prima pietra in un atto solenne con numerosi ospiti tra cui Clarín può essere evidenziato. I lavori durarono vent'anni principalmente a causa di problemi economici che paralizzarono le opere in tempi diversi. Nel 1920 fu inaugurato battezzandolo con il nome dell'illustre scrittore Armando Palacio Valdés, figlio adottivo della città, che assistette alla prima. Il teatro rimase aperto tra il 1920 e il 1972, rappresentava tutti i tipi di opere e veniva utilizzato anche come cinema. Nel 1972, dopo la sua chiusura, subì l'abbandono che lo lasciò in uno stato deplorevole fino a quando nel 1992, quando era già proprietà comunale, fu restaurato e inaugurato. Fu dichiarato Monumento di Interesse Culturale con una categoria Monumento il 28 dicembre 1982 49. Teatro Sanjuan Écija (Andalusia) Il teatro Sanjuán è un teatro nella città spagnola di Écija, nella provincia di Siviglia. Si trova nella centrale via Comedias. Attualmente è il Teatro Municipale. Cresciuto su un vecchio recinto delle commedie del XVIII secolo, un incendio nel 1937 si concluse con lui e dovette essere ricostruito. José Granados de la Vega ne era il responsabile, architetto impegnato nell'espressionismo degli anni '30, autore tra gli altri edifici dei Padiglioni di Colombia e Guatemala dell'Esposizione Ibero-Americana di Siviglia o delle Ville Moya e Donostia a El Porvenir. 48. Teatro Emperador (Castiglia e León) Il teatro Emperador, progettato nel 1949 dall'architetto di Madrid Manuel de Cárdenas in collaborazione con Gonzalo de Cárdenas e Francisco J. Sanz e inaugurato nel 1951, è un teatro importante ed emblematico nella capitale Leon situato nell'ampliamento della città. La sua storia recente è stata oggetto di una vivace controversia nella società Leonese, che temeva per il futuro dell'edificio e che ha innescato l'acquisto del suo proprietario, la Compagnia di spettacoli Leonese, dal consiglio comunale della città. Questo è stato rilasciato da lui a beneficio del Ministero della Cultura nel 2008, che lo ha acquisito per impiantare nel teatro emblematico il Centro nazionale per le arti dello spettacolo e la musica storica. Sebbene fosse previsto che il severo restauro previsto per questo scopo sarebbe stato completato nel 2011, nell'ottobre dello stesso anno il concorso indetto dal Ministero dello Sviluppo per la sua riabilitazione, a favore di Gaforidis, SLP, fu fallito. La fonte delle immagini è 20 minutos
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