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2024-05-04
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Jacques Ibert Cristian Măcelaru Gabriel Fauré Felix Mendelssohn Satie Wdr Sinfonieorchester Kölner Philharmonie Tour Eiffel 1911 1917 1919 1920 1924 1927 1928 2020
Jacques Iberts "Divertissement" für Kammerorchester spielte das WDR Sinfonieorchester unter der Leitung seines Chefdirigenten Cristian Măcelaru am 19.06.2020 in der Kölner Philharmonie. 00:00:00 I. Introduction 00:01:15 II. Cortège 00:06:50 III. Nocturne 00:09:30 IV. Valse 00:12:55 V. Parade 00:14:35 VI. Finale WDR Sinfonieorchester Cristian Măcelaru, Leitung ► Mehr zum Sinfonieorchester, zu Konzerten und aktuellen Livestreams gibt es bei (http•••) ► Das WDR Sinfonieorchester bei Facebook (http•••) ○ Werkeinführung: Die Biografie von Jacques Ibert hält die ein oder andere Überraschung parat. Sein Studium finanzierte der Schüler von Gabriel Fauré als Klavierimprovisateur bei Stummfilmaufführungen. 1919 konnte Ibert den begehrten »Prix de Rome« für sich ergattern. Später war er in der italienischen Hauptstadt Direktor der französischen Akademie. Und in den 1950er Jahren wirkte er als Verwaltungsdirektor der beiden Pariser Opernhäuser. Auch die Werkliste von Ibert liest sich bunt und heterogen: Neben Opern und Orchesterstücken finden sich darauf eine Operette und über 50 Filmmusiken. In eine gehobene Music Hall entführt uns Iberts »Divertissement« – eine typisch Pariser Komposition der 1920er Jahre: frech, frivol und »très française«. Die sechs Sätze hat Ibert zusammengestellt aus einer 1928 komponierten Schauspiel- bzw. Filmmusik für das Stück »Un chapeau de paille d’Italie«. Stilistisch steht sie in einer Linie mit einigen in Paris uraufgeführten Balletten, die ihre Vorläufer in Igor Strawinskys »Petruschka« von 1911 und Erik Saties »Parade« von 1917 haben: 1920 folgte Darius Milhauds »Le bœuf sur le toit«, ein Jahr später »Les mariés de la Tour Eiffel«, komponiert von fünf Mitgliedern der »Groupe des Six«, 1924 Francis Poulencs »Les Biches« und 1927 Gabriel Piernés »Impressions de Music Hall«. Sein »Divertissement« hat Ibert für Kammerorchester gesetzt, mit einigen in ihrer Kombination mit den Streichern skurril wirkenden Instrumenten wie Klavier, Celesta, Holzblock, Tamburin oder Trillerpfeife. Nach der »Introduction«, die wie eine Miniatur-Ouvertüre zu einer Komischen Oper wirkt, verballhornt Ibert in »Cortège« (Prozession) Felix Mendelssohn Bartholdys »Hochzeitsmarsch« aus »Ein Sommernachtstraum«. Das »Nocturne« hält nicht seinen anfänglichen Ernst, und die »Valse« liebäugelt ebenso mit Spieldosenmusik wie mit dem weitschwingenden Johann-Strauß-Walzer »An der schönen blauen Donau«. »Parade« verweist auf Satie, bevor das »Finale« erst mit Cluster-Akkorden im Klavier die Musikavantgarde auf die Schippe nimmt und dann wildes Treiben in der Zirkus-Manege heraufbeschwört. (Text: Otto Hagedorn)
Teppo Hauta Aho Aho Wdr Sinfonieorchester Kölner Philharmonie 2021
Teppo Hauta-Aho "Kadenza" für Kontrabass wurde am 04.12.2021 von Stanislau Anishchanka, Solo-Kontrabassist des WDR Sinfonieorchesters in der Kölner Philharmonie aufgeführt. Teppo Hauta-Aho - Kadenza Stanislau Anishchanka, Kontrabass ► Mehr zum Sinfonieorchester, zu Konzerten und aktuellen Livestreams gibt es bei (http•••) ► Das WDR Sinfonieorchester bei Facebook (http•••)
Valeriy Sokolov Sokolov Tchaikovsky Nicholas Collon Aurora Orchestra Kölner Philharmonie Royal Festival Hall
Violinist Valeriy Sokolov and Nicholas Collon put the finishing touches to the opening movement of Tchaikovsky’s Violin Concerto with Aurora Orchestra at the Kölner Philharmonie. Aurora performs the piece with Valeriy as soloist at Southbank Centre’s Royal Festival Hall on Friday 24 June
Richard Strauss Semyon Bychkov Mund Kerl Wdr Sinfonieorchester Kölner Philharmonie 1844 1883 1896 1900 1999
Also sprach Zarathustra op. 30 von Richard Strauss, gespielt vom WDR Sinfonieorchester unter der Leitung seines damaligen Chefdirigenten Semyon Bychkov am 16.05.1999 in der Kölner Philharmonie. Historische Aufnahme aus dem WDR Klassik-Archiv. Richard Strauss - Also sprach Zarathustra op. 30 00:00:00 Einleitung 00:01:46 Von den Hinterweltlern 00:05:44 Von der großen Sehnsucht 00:07:47 Von den Freuden und Leidenschaften 00:09:53 Das Grablied 00:12:27 Von der Wissenschaft 00:17:20 Der Genesende 00:22:24 Das Tanzlied 00:30:53 Das Nachtwandlerlied WDR Sinfonieorchester Semyon Bychkov, Leitung ► Mehr zum Sinfonieorchester, zu Konzerten und aktuellen Livestreams gibt es bei (http•••) ► Das WDR Sinfonieorchester bei Facebook (http•••) ○ Werkeinführung Nicht gerade unbescheiden verarbeitet Richard Strauss in seiner Tondichtung "Also sprach Zarathustra" das Hauptwerk des Philosophen und Philologen Friedrich Nietzsche (1844 – 1900). Dieser deutete das Griechentum neu und schuf eine diesseitsbetonte Lehre. Nicht die weltverneinende Philosophie Arthur Schopenhauers, sondern ein stolzer, dionysischer Mensch sollte zum Leitbild unserer Kultur werden. Dieser erhebt sich über alle in sinnsuchende Religionen flüchtenden "Hinterweltler". Nietzsches Schrift "Also sprach Zarathustra" (1883) nutzt eine hymnische Sprache. Die Worte sind dem altiranischen Propheten Zoraster (Zarathustra) in den Mund gelegt, der im ersten oder zweiten Jahrtausend vor Christus lebte. Es sei doch eigentlich unmöglich, Nietzsche zu vertonen, protestierten damals viele. Strauss bewies das Gegenteil. Er filterte die visionäre Sprache und das Ungeheure der Schrift als akustische Essenz heraus. Bereits die von Strauss als Sonnenaufgang gedeutete langsame Einleitung mit ihrer von Moll zu Dur aufgehellten Naturton-Fanfare der Trompeten besitzt eine geradezu futuristische Wirkung. Die neun Teile der Komposition basieren auf Kapitel-Überschriften Nietzsches. Zum Gipfel des Werks macht Strauss "Das Tanzlied", einen Wiener Walzer mit ausgedehntem Violinsolo. Trotz des nachdenklichen Ausklangs dieser Tondichtung scheint die Botschaft klar: Nicht dem Zweifler, sondern dem im Hier und Jetzt tanzenden Menschen gehört die Welt. Ursprünglich bezeichnete Strauss seinen "Zarathustra" als "Symphonischen Optimismus in Fin de siècle-Form" und widmete ihn vorausschauend "dem 20. Jahrhundert". Fortschrittlich sind die furiose Orchesterbehandlung und die dynamisch offene Form. "Ich bin doch ein ganzer Kerl", schrieb der Komponist selbstbewusst nach der Frankfurter Uraufführung am 27. November 1896 an seine Frau. Offenbar fühlte er sich auch ein wenig als bajuwarische Ausprägung von Nietzsches Menschenbild. (Text: Matthias Corvin)
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