Ópera De Gotemburgo Vídeos
Conmemoraciones 2024 (Inauguración: Ópera de Gotemburgo (Municipalidad de Gothenburg))
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Última actualización
2024-05-11
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Pelo Donizetti Verdi Maschera Puccini Bizet Madeira Dvořák Weber Mahler Bernstein Sir Charles Mackerras Smetana Humperdinck Hänsel Rossini Offenbach Barbara Hendricks Jonas Kaufmann Marco Armiliato Armiliato Jiří Bělohlávek Sem Estates Theatre Göteborgsoperan 1995 2000 2002 2005 2008 2011 2012 2016
Jana Sibera é graduada pelo Conservatório de Praga (2000) e pela Academia de Artes Cênicas (2005). Em 1995, ela apareceu pela primeira vez como convidada no Teatro Nacional e em 2000 começou a se apresentar na Ópera Estatal de Praga, que a contratou em 2002. Desde 1 de janeiro de 2012 é solista do National Theatre Opera. Em produções da Ópera Estatal e do Teatro Nacional, ela interpretou Zerlina (Don Giovanni) de Mozart , Susanna (Le nozze di Figaro), Rainha da Noite (Die Zauberflöte) e Despina(Così fan tutte), Lúcia de Donizetti (Lucia di Lammermoor), Violetta de Verdi (La traviata), Gilda (Rigoletto) e Oscar (Un ballo in maschera), Musetta de Puccini (La bohéme), Adele de Strauss (Die Fledermaus), Filina de Thomas (Mignon), Frasquita de Bizet (Carmen), e desempenhou os papéis de Turnspit e a Primeira Ninfa da Madeira (Dvořák: Rusalka), Clarisse (Weber - Mahler: Die drei Pintos), Cunegonde (Bernstein: Candide), o papel triplo de o Jovem Garçom / Criança Prodígio / Estudante em As Excursões do Sr. Brouček de Janáček (conduzido por Sir Charles Mackerras), Karolina (Smetana: As Duas Viúvas), Bystrouška (Janáček: A Pequena Vixen Astuta), Terinka (Dvořák: Os Jacobinos) , Gretel (Humperdinck: Hänsel und Gretel), etc. Seu repertório também inclui os papéis de Norina (Donizetti: Don Pasquale), Loira (Mozart: Die Entführung aus dem Serail),Fiorilla (Rossini: Il Turco in Italia) e Blaženka (Smetana: The Secret), que ela cantou no JK Tyl Theatre em Plzeň. Jana Sibera apareceu em mais de 40 apresentações de Don Giovanni na estagione de verão da Opera Mozart no Estates Theatre. Como convidada do Teatro Nacional Moravia-Silesia em Ostrava, ela interpretou Violetta, Ophelie (Hamlet), Eurydice (Offenbach: Orphée aux enfers) e Annina (Strauss: Eine Nacht em Venedig) de Verdi. Em junho de 2008 ela avançou para a final do Concurso Internacional de Vocal Barbara Hendricks em Estrasburgo, em 2011 e 2012 ela apareceu como Violetta em Gdansk, 2016 como Ophelie em Göteborgsoperan. Ela fez uma turnê no Japão e na Coréia do Sul com o National Theatre Opera. Jana Sibera colaborou com o tenor Jonas Kaufmann em seu aclamado CD de perfil lançado pela Decca. Os maestros com os quais trabalhou incluem Marco Armiliato, Sir Charles Mackerras, Jiří Bělohlávek, Jan Latham-Koenig, Guillaume Tourniaire e Enrico Dovico. ''JANA SIBERA é o tipo de soprano que consegue lançar uma nota perfeita, na ponta da cadeira, Glitter And Be Gay, sem piscar, captando todas as suas ironias e se demorando perigosamente no mi bemol agudo.'' (Larry L. Lash NOTÍCIAS DA ÓPERA)
Staatstheater Nürnberg Göteborgsoperan Theater Lübeck Modest Mussorgski Krone Weise Marcus Bosch Bosch Konwitschny 1869 2016
Oper in sieben Bildern (Urfassung von 1869) von Modest Mussorgski : Text vom Komponisten nach dem gleichnamigen Drama von Alexander Puschkin : In russischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln : Kooperation mit der GöteborgsOperan und dem Theater Lübeck Premiere: Samstag, 01.10.2016, Opernhaus Politische Unruhe und Orientierungslosigkeit, das ist der Hintergrund von Modest Mussorgskis Oper „Boris Godunow“. Der alte Zar ist tot, und das Volk von Moskau fleht, dass der mächtige Adelige Boris Godunow die Macht übernimmt – jedenfalls solange die Polizei mit der Knute hinter ihm steht. Boris selbst will die Krone eigentlich ablehnen, doch im Innern giert er nach Macht. Angeblich hat er den kleinen Sohn des alten Zaren ermorden lassen, um an die Krone zu gelangen. Oder ist die Geschichte vom toten Zarewitsch, dessen Knochen in seinem Sarg auf wundersame Weise leuchten, nur ein von Boris’ Gegnern gestreutes Gerücht? Und wer ist dann jener Dimitri, der behauptet, der Thronfolger zu sein, und der im Grenzgebiet Truppen gegen Boris aufstellt? „Boris Godunow“ ist ein Stück über Wahrheit und Lüge in der Politik, über die Gier nach Macht und über die Last von politischer Verantwortung. Sieben Szenen aus Alexander Puschkins gleichnamigem Drama bilden die Vorlage für Mussorgskis Oper, und jede der Szenen ist ein kleines Drama in sich. Die Geschichte des Zaren Boris ist nur einer von mehreren Strängen dieser Oper, die eine geschlossene Handlung komplett aufgibt. Mussorgski führt stattdessen wie in einer Revue eine ganze Gesellschaft vor, vom Zaren und hohen Adel über politisch intrigierende Mönche bis zum Volk, das sich von den Mächtigen willig verführen lässt. Eine Liebeshandlung fehlt in „Boris Godunow“ ebenso wie traditionelle Arien und Ensembles. Vielmehr ist die Oper eine Art musikalische Chronik, in der russische Volksmusik ebenso erklingt wie die Musik der russischen Ostkirche. Diese Konzeption, die auf Puschkin zurückgeht, war bei der Entstehung der Oper 1869 so neuartig, dass Mussorgski sein Werk mehrfach überarbeiten musste, bevor es auf der Bühne akzeptiert wurde. In der geglätteten Bearbeitung von Nikolai Rimsky-Korsakow wurde „Boris Godunow“ zu einer russischen Nationaloper. Erst in den letzten Jahren sind die meisten Theater zur Urfassung dieses Schlüsselwerkes des slawischen Repertoires zurückgekehrt, die auch das Staatstheater Nürnberg spielen wird. Besetzung: : Musikalische Leitung: Marcus Bosch : Inszenierung: Peter Konwitschny : Bühne und Kostüme: Timo Dentler; Okarina Peter : Chor: Tarmo Vaask : Dramaturgie: Kai Weßler
Den prisbelönta rockmusikalen Hair är vild och egensinnig. Det tidlösa budskapet talar om kärlek, trots det krig som kommer allt närmare. Fantastiska låtar och ett kollage av historier blir en föreställning som är både rockkonsert och teater. I Rikard Bergqvists svenska version ser vi unga talanger och etablerade musikalartister tillsammans med ett rockband på scen. Hela ensemblen sjunger och dansar sig igenom drygt femtio musikaliska nummer, rapp dialog och spännande visuella effekter. Här ryms kärlek och värme, utanförskap och fördomar, krig och droger, samhällskritik och längtan efter en bättre värld. Mer info: opera.se/forestallningar/hair-2016-2017/
Arturo Chacón Cruz Coppola Plácido Domingo Alfonso Ortiz Tirado Ortiz McCollum Rueda Boito Zubin Mehta Massenet Michel Plasson Adorno Verdi Milán Hoffmann Ramón Vargas Royal Festival Hall Ópera San Francisco Carnegie Hall Sferisterio Ópera Estatal Baviera Scala Filarmónica Londres Metropolitan Opera Houston Grand Opera Collegiate Chorale 2002 2003 2005 2008 2013 2014 2017
En exclusiva para el Noticiero Despertar con la Noticia tenor navojoense que ha visitado los teatros mas reconocidos a nivel mundial. Originario de Sonora, México, es un tenor con una emocionante y exitosa carrera internacional que se ha consolidado en los teatros de mayor renombre y las más importantes salas de concierto en todo el mundo. Ha cantado más de 50 papeles en más de 20 países. En los últimos meses se presentó en Barcelona (Werther), Monte Carlo (Des Grieux en Manon), Palermo y Zurich (Don José en Carmen), Roma, Munich y Valencia (Alfredo en La Traviata), Moscú (La Damnation de Faust) Los Angeles y Viena (Macduff en Macbeth), San Francisco y Hamburgo (La Boheme), se presentó en el Royal Festival Hall de Londres con un concierto de música mexicana con la Filarmónica de Londres bajo la batuta del Maestro Jaime Martín. Recientemente Arturo colaboró con los cineastas Woody Allen (Gianni Schicchi, Los Ángeles) y Sofia Coppola (La Traviata, Roma y Valencia). Algunos destinos próximos Moscú (La Traviata), Budapest (Simón Boccanegra), Génova, (La Rondine), Los Ángeles y Nápoles (Rigoletto), entre muchos otros. Ganador del concurso de canto de Plácido Domingo, Operalia (2005) Arturo ha recibido diversos honores y premios, como la Medalla Alfonso Ortiz Tirado 2013, la medalla de Sonorense distinguido en 2008, Ganador del concurso de la Metropolitan Opera en 2002, el concurso Eleanor McCollum de la Houston Grand Opera 2003, entre muchos honores, el más reciente fue la Estrella del año 2017 de la Ópera de San Francisco. Se ha presentado en concierto para sus Majestades la Reina Sofía y el Rey Juan Carlos I de España, así como también tuvo el gusto de presentarse ante todos los mandatarios de Iberoamérica y el Rey Felipe de España durante la Cumbre Iberoamericana 2014. Adicionalmente a una extensa discografía existente, Arturo presentó a principios del 2014 su disco debut titulado “Arturo Chacón le canta a México”, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Sonora, grabado en su natal Sonora y bajo la dirección del Maestro Enrique Patrón de Rueda y próximamente presentará su primer disco con Mariachi, titulado “Arturo Chacón, Mexicano”. Arturo regresó por sexta ocasión al Carnegie Hall de Nueva York, esta vez representando a Fausto, en Mefistofele de Boito con el Coro Collegiate Chorale. Recientemente interpretó El Duque de Mantua en Rigoletto en Florencia, Italia (Bajo la dirección de Zubin Mehta). Werther en la ópera del mismo nombre de J. Massenet en Budapest (Dirección de Michel Plasson). Rinuccio en Gianni Schicchi (con Plácido Domingo) en Los Angeles. Don José en la Ópera Carmen en Lyon, Tel Aviv y Hamburgo. Debutó como Pollione en la Ópera Norma en la capital Libanesa Beirut. Rodolfo en La Boheme en el Festival de Macerata del Teatro Sferisterio (Italia). Arturo realizó un importante debut en el papel de Gabriel Adorno en Simon Boccanegra de Verdi, siendo también su debut en la Ópera de Göteborg, Suecia. Además, dio presentaciones en la Ópera Estatal de Baviera en Munich con esa misma Ópera e hizo su debut en el Festival Aix-en-Provence como el Duque en Rigoletto, dirigido por Robert Carsen con una transmisión en vivo por ARTE y grabación de un DVD y BlueRay comercial. Arturo debutó en La Scala de Milán en Los Cuentos de Hoffmann, interpretando el papel epónimo, recibiendo una respuesta muy cálida por parte del público y la prensa, señalando por ejemplo GB Opera en su crítica que “Retrató excelentemente al poeta enamorado, con una juventud que sólo lo hizo más atractivo, mostrando un gran dominio de su instrumento y un registro alto realmente agradable, en resumen, una participación brillante”. Arturo cuenta con la fortuna de haber sido apadrinado por dos de los cantantes de ópera más reconocidos: El gran tenor Plácido Domingo, quien ha apoyado y enseñado a Arturo desde los inicios de su carrera y continúa compartiendo el escenario muy a menudo. Arturo también fue apadrinado por el reconocido tenor mexicano Ramón Vargas, con quien ha trabajado ya por más de una década, tienen una gran amistad y continúan estudiando los papeles del repertorio. Actualmente, Arturo radica en Miami con su esposa y su hijo.
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