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Última actualización
2024-05-08
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Rosa Mariani Mucci Riedel Giunta Pedrini Estela Klett Stella Maris
Libro "Las lenguas en la universidad: hacia una nueva realidad plurilingüe". Serie Encuentros (UNQ) Compiladores: Lic. Silvana Garófalo Equipo Autoral: Silvana Garófalo Rosana Pasquale María Rosa Mariani y María Rosa Mucci Laura Colombo Efraín Davis, Martha de Cousandier y Mónica Lacaze Agustín De Marco Nora Díaz, Julieta Soncini y Silvia Siderac Beatriz Castiñeira y María Rosa Mucci Luisina Bello Magalí Pérez Riedel Nicolás Zadubiec y María Cristina Ortúzar Silvia Delayel, Rosana Famularo, Samanata Giunta y Sandra Pedrini Anabela Heinrich Efraín Davis y Cecilia de la Orden Marco Antonio Rodríguez Analía Biocca y Verónica Cayo Virginia Duch María Rosa Mariani Estela Klett Cecilia Saleme Florencia Perduca Mónica Cuello, María Pibernus y Pamela Vietri María Rosa Mariani Stella Maris Saubidet y Vanesa Polastri Verónica Di Bin y Melina Porto María Marta Bordenave y Pía Isabella Eugenia Carrión Cantón Omar Lobos y Eugenio López Arriazu Leila Fernández Augusto Equipo de Educación Mapuche Wixaleyiñ Tulio Fernando Tulio Cañumil
Giacomo Puccini Savova Nicola Martinucci Martinez Quadri Franco Alfano Galina Savova Roberto Scandiuzzi Guida Cancelliere Alfonso Antoniozzi Barbacini Carlo Colombara Imperiali Ragazzi Bassi Giunta Scala Teatro Fenice 1926 1988
Giacomo Puccini - TURANDOT - opera in 3 atti e 5 quadri su libretto di G. Adami e R. Simoni, dalla di C. Gozzi - completamento dell’opera di Franco Alfano - I rappresentazione: Milano, Scala, 25 aprile 1926 Live recording, Venezia, Teatro la Fenice – 5 gennaio 1988 personaggi e interpreti: Turandot, principessa - GALINA SAVOVA, soprano Altoum, suo padre, imperatore della Cina - MARIO BOLOGNESI, tenore Timur, re tartaro spodestato - ROBERTO SCANDIUZZI, basso Calaf, il Principe Ignoto, suo figlio - NICOLA MARTINUCCI, tenore Liù, giovane schiava, guida di Timur - LUCIA MAZZARIA, soprano Ping, gran cancelliere - ALFONSO ANTONIOZZI, baritono Pang, gran Provveditore - DIEGO D’AURIA - tenore Pong, gran Cuciniere - PAOLO BARBACINI, tenore Un Mandarino, CARLO COLOMBARA, baritono Il Principe di Persia, DANIELE GASPARI, tenore Ancelle: MICHELA ROMOR / MARIA PIA PISCITELLI Il boia Pu-Tim-Pao, comparsa Guardie imperiali - Servi del boia - Ragazzi - Sacerdoti - Mandarini - Dignitari - Gli otto sapienti - Ancelle di Turandot - Soldati - Portabandiera - Ombre dei morti - Folla direttore MIGUEL ANGEL GOMEZ-MARTINEZ/ Edizione più che buona dell'ultima opera pucciniana in anni in cui la Fenice tra alti (molti) e bassi (pochi) proponeva cartelloni sempre interessanti e cast di norma dignitosi, con punte d'eccellenza quando sul suo palcoscenico passava qualche vera stella. Qui stelle non ce n'erano, ma buoni cantanti sì; certo, il Calaf di Martinucci non sarà sempre stato impeccabile, ma aveva come si suol dire gli acuti in tasca, e mercè di essi l'applauso al momento opportuno era sempre assicurato. Non conosco molto della successiva carriera della Savova, ma qui mi parve una Turandot abbastanza centrata. Eccellente la Liù di Lucia Mazzaria, che pareva avviata a una carriera di primo piano dopo un notevole esordio in Boheme sempre alla Fenice. Scandiuzzi aveva una autentica voce di basso, ampia e sonora; credo gli sia mancata un poco di morbidezza per attingere al rango di fuoriclasse. Tra le seconde parti, da notare la presenza di artisti che dopo inizi in ruoli protagonistici, ripiegarono opportunamente in quelli minori, prolungando una carriera che altrimenti sarebbe giunta a un punto morto. (Lele del Gatto)
Nella Anfuso Potenza Erede Giunta Cotogni Ricci Guadagni Amo Testi Monteverdi Caccini Peri Cari Scala 1967 1972
L’infinita potenza di questo canto perfetto, crea davanti ai nostri sensi l’universo intero, svela la pura essenza del divino. Nella Anfuso è l'ultima erede della grande Scuola Italiana di Canto che è fiorita in Italia nell'età della Rinascenza e che, nonostante il Romanticismo e soprattutto il verismo, è giunta intatta nella Scuola del Cotogni e di Guglielmina Rosati Ricci, Maestra di Nella Anfuso a Firenze negli anni 1967-1972. Nella Anfuso, insigne ricercatrice e musicologa, ha contemporaneamente ritrovato i documenti storici del Canto Italiano che illuminano teoricamente la tradizione vocale di cui Nella Anfuso è oggi unanimamente considerata "UNICA RAPPRESENTANTE" . La critica internazionale l'ha definita la "grande Sacerdotessa del Canto Italiano" ed in effetti il Canto è concepito e praticato da Nella Anfuso come Arte e non come professione per più o meno lauti guadagni e più o meno piccola gloria momentanea. Nella Anfuso fa ascoltare i capolavori musicali della grande civiltà italiana con lo strumento vocale perfetto creato nell'epoca più grande dell' Italia. Tutte le sue registrazioni sono dei veri documenti artistici e storici e rimarranno come pietre miliari per i posteri. Nella Anfuso domina dall'alto della sua ineguagliabile virtuosità, del suo ineguagliabile temperamento di interprete, della sua ineguagliabile conoscenza storica, tecnica ed estetica, della sua ineguagliabile bellezza vocale il mondo contemporaneo di divi e divetti dello star-system e dello show-business discografico. Domanda: Nella, amo il Petrarca e possiedo tutte le tue registrazioni con i testi di Petrarca, e anche i tuoi Monteverdi e Caccini e i toscani del disco che è stato presentato alla Scala (ti ricordi? ero emozionantissimo in prima fila). Come declami tu Petrarca non c’è nessuno oggi né attore né cantante. Sei sublime! Perché non registri un disco di poesie con la tua bella voce parlata? Mi vuoi dire se c’è una differenza fra il declamato parlato e cantato? tuo seguace da sempre Carlo Andrea Ricci Risposta: mio caro “seguace”: grazie per quello che dici. Ti rispondo con le parole di Platone (Repubblica): “fra la parola parlata e la parola cantata non c’è differenza”. È questa la frase che sta alla base della estetica della Seconda Pratica dei Peri, Caccini, Monteverdi e tanti altri grandi autori della stessa epoca. È il momento in cui maturano in ambito musicale i frutti del platonismo fiorentino. Ecco il predomino della parola e la sua libertà nella pronuncia (la sprezzatura), ecco il musicista che segue le intonazioni musicali della parola da cui la necessità del cantore di essere eccelso anche nella declamazione poetica. Se non si è maestri nella declamazione poetica non si potrà mai realizzare musicalmente la Seconda Pratica, lo stile rappresentativo (nel significato di rappresentazione delle passioni umane e NON di presenza sulla scena-Caccini lo dice chiaramente-). Ancora nel Settecento i grandi teorici raccomandavano lo studio e la pratica della declamazione poetica a voce alta per ben realizzare i recitativi (che oggi vengono strascicati cantando -sic!): Ed io nei lontani anni dello studio ho molto approfondito e praticato studiato la declamazione parlata della poesia. Del resto la prima interprete dell’Arianna è stata una attrice – cantatrice (scelta appositamente da Monteverdi, il quale aveva a disposizione in Italia le migliori cantatrici del mondo). Gli attori oggi purtroppo non studiano più, come si dovrebbe, lo studio della declamazione poetica che richiede: molto fiato, risonanza superiore e voce quindi pura e sonora, conoscenza del tempo naturale fonetico delle sillabe e delle consonanti che permette il fluire naturale dei tempi della pronuncia. Come vedi la declamazione di un Petrarca parlato o cantato (Seconda Pratica) segue la stessa impronta basilare. Cari saluti Nella Anfuso Si consiglia la visione su grande schermo (TV).
Giunta Walburga Wegner Giuseppe Verdi Mildred Miller Owen Brannigan Wicks Fritz Busch Royal Philharmonic Orchestra 2015
Provided to YouTube by NAXOS of America La forza del destino, Act II Scene 1: Act II Scene 1: Son giunta! (Leonora) · Walburga Wegner Verdi: La forza del destino ℗ 2015 Andromeda Released on: 2015-09-01 Artist: Walburga Wegner Artist: David Poleri Artist: Marko Rothmuller Artist: Bruce Dargavel Artist: Mildred Miller Artist: Stanley Mason Artist: Bruna Maclean Artist: Owen Brannigan Artist: Roberts Thomas Artist: Philip Lewtas Artist: Dennis Wicks Choir: Glyndebourne Festival Chorus Conductor: Fritz Busch Orchestra: Royal Philharmonic Orchestra Composer: Giuseppe Verdi Auto-generated by YouTube.
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- cronología: Cantantes líricos (Norteamérica).
- Índices (por orden alfabético): G...