Germaine Tailleferre Vídeos
Compositora francesa
- piano
- música clásica
- Francia
- compositor, coreógrafo, musicólogo, pianista
Última actualización
2024-05-04
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Jane Bathori Honore Reynaldo Hahn Hahn Émile Engel Maurice Ravel Gabriel Fauré Camille Saint Saëns Darius Milhaud Germaine Tailleferre Claude Debussy Concerts Conservatoire Opéra Nantes Scala Théâtre Colón 1877 1898 1899 1900 1904 1917 1920 1921 1930 1970
Jane Bathori - La Jeune File et la Violette - Musique de Wolgang-Amadeus Mazart - Columbia LF 51 Jane Bathori est une mezzo soprano française née le 14 juin 1877 à Paris et morte le 25 janvier 1970 à Paris. Elle est une grande chanteuse de premiers rôles à l’opéra. Elle étudie à l'âge de cinq ans le piano et se destine à une carrière de pianiste virtuose de concert mais elle se tourne vers le chant qu'elle apprend avec Mme Brunet-Lafleur qui lui donne son pseudonyme Jane Bathori. À la demande du poète Achille Ségard, elle fait ses débuts professionnels en 1898 au théâtre de la Bodinière, rue Saint-Lazare à Paris, elle honore le poète Paul Verlaine dans un concert festival Reynaldo Hahn accompagnée du compositeur au piano. Durant ce concert elle rencontre le ténor Émile Engel qui devient son professeur, puis dix ans plus tard son mari mais elle divorcera en 1921. En 1898, elle chante également aux Concerts du Conservatoire où elle fait la connaissance de Maurice Ravel, son interprétation en 1904 de la mélodie Asie extraite du cycle Schéhérazade de Ravel lui vaut d'assurer ensuite la création de presque toutes les premières mélodies de ce compositeur. La même année, elle débute aux Grands Concerts, elle apparaît alors aux Concerts du Conservatoire où elle exécute des pièces de Gabriel Fauré, La Naissance de Vénus, et Messe de Requiem de Camille Saint-Saëns. Pendant la saison 1899-1900, elle fait ses débuts de mezzo-soprano à l’Opéra de Nantes. En 1917, elle devient directrice du théâtre du Vieux-Colombier. Après la première guerre mondiale, elle chante à la Scala de Milan et dans d’autres théâtres à travers l’Europe. Dans les année 1920, elle joue un grand rôle dans la propagation et la vulgarisation de la nouvelle musique de cette époque et notamment celle du groupe des Six. Darius Milhaud et Germaine Tailleferre l'accompagne sur de nombreux enregistrements. Elle chante, dans les années 1930, dans le théâtre Colón à Buenos Aires en Argentine. Pendant la seconde guerre mondiale, sous l’occupation allemande, elle réside à Buenos Aires. Elle ne revient en France qu’à la Libération. Jane Bathori enseigne alors et donne des leçons particulières à un certain nombre de jeunes chanteurs. Bien que l’âge ait mis un terme à sa propre carrière de concertiste, elle apparaît de temps en temps en public et sur des enregistrements comme accompagnatrice. Le nom de Jane Bathori reste avant tout attaché à l'avant-garde musicale française, que ce soit celle du début du siècle, avec Gabriel Fauré, Claude Debussy et Maurice Ravel, ou celle de l'après-guerre avec le groupe des Six. Jane Bathori est enterrée au cimetière du Père-Lachaise à Paris Source Wikipedia
Georges Auric Mock Indy Roussel Satie Poulenc Milhaud Honegger Durey Tailleferre Henri Collet Blumenthal Schola Cantorum Opéra Comique 1899 1920 1924 1925 1926 1930 1932 1934 1949 1950 1952 1954 1962 1968 1977 1983
More than the other members of the group of French composers known as Les Six, Georges Auric made his mark as a composer of incidental and dramatic music. His early encounter with ballet impresario Serge Diaghilev resulted in commissions for a number of dance scores. Among them were the slightly acerbic, mock-Romantic confections Les Fâcheux (1924) and Les Matelots (1925). The bulk of his ballet work, for Diaghilev and others, was produced between 1924 and 1934, and then between 1949 and 1952. Auric was also an early specialist in music for movies, a pursuit that occupied him primarily between his two ballet phases. His first film score was for Jean Cocteau's notorious 1930 Surrealist opus Le Sang d'un poète, and his score for the 1932 film A nous la liberté also gained currency as a symphonic suite. Film fanciers will have certainly encountered Auric's scores for the 1949-1950 Cocteau creations Les parents terribles and Orphée. And his Moulin Rouge, music for the popular 1952 film about Toulouse-Lautrec, even produced a pop hit, "Where Is Your Heart?" Born in 1899, Auric began his studies at the Montpellier Conservatory, then went on to the Paris Conservatory and the Schola Cantorum, where he studied with d'Indy and Roussel. By the time he was 16, he had written Gaspard et Zoé, music for a magic lantern show, as well as some 300 songs and piano pieces; at 18 came the ballet Les noces de Gamache. He turned to comic opera at 20, with La Reine de coeur, a work he later destroyed. As part of the disillusioned young generation that survived World War I, he joined the anti-Romantic movement that was forming around Satie and Cocteau. The ideal was the new, the innovative, the urban, the American (in the rather limited and romanticized French understanding of America), and Satie's concept of music as something that should produce "auditory pleasure without demanding disproportionate attention from the listener." Auric found himself lounging around Satie in the company of five other young composers: Poulenc, Milhaud, Honegger, Durey, and Tailleferre. The group was initially called "Les nouveaux jeunes"; in 1920, critic Henri Collet dubbed them Les Six, although each member followed a largely independent aesthetic path. Overall, there is much musical irony in Auric's works, in which popular tunes are combined with advanced harmony. Because his music is most easily described by what it is not / not as lighthearted and tender as Poulenc's, not as dour as Honegger's, not as exuberant with polyrhythmy and polytonality as Milhaud's / Auric, like Durey and Tailleferre, never gained the popularity and respect of his three more famous compatriots. Nevertheless, as critic Boris de Schloezer remarked in 1926, Auric's conscious, self-ironic efforts to create the impression of superficiality, may conceal a profound musical impulse. In fact, in 1930, the year he composed the score for Le sang de poète, Auric wrote his Sonata for piano in F, a serious, lyrically expressive work that may seem at odds with the composer's public image. In his later years, Auric assumed a number of administrative responsibilities. From 1962 to 1968, he was the general administrator of the Opéra and Opéra Comique in Paris. This was right in the middle of the his tenure, from 1954 to 1977, as president of the French Union of Composers and Authors. He also wrote music criticism for Marianne, Paris-Soir, and Nouvelles Littéraires. Auric died in 1983. (AllMusic) Please take note that the audio AND sheet music ARE NOT mine. Change the quality to a minimum of 480p if the video is blurry. Original audio: (http•••) (Performance by: Daniel Blumenthal) Original sheet music: (http•••)
Germaine Tailleferre Alfred Cortot Nda 2022
La compositrice française Germaine Tailleferre avait accepté de composer la musique du premier long-métrage de Louis Malle : "Ascenseur pour l'échafaud"... Mais c'était avant qu'un certain Miles Davis passe dans le studio parisien... Comme la bande-son de ce film mythique, plusieurs rendez-vous manqués ont jalonné la carrière de Germaine Tailleferre... Mais aussi des succès et des rencontres marquantes avec Charlie Chaplin, Alfred Cortot, Guillaume Apollinaire, le groupe des Six... De Sonatine en Concerto, son répertoire musical demeure prolifique : elle continuait de composer à l'âge de 89 ans. Retour sur la vie de la compositrice Germaine Tailleferre avec Aliette de Laleu. #GermaineTailleferre #AliettedeLaleu #compositrice #groupedesSix #charliechaplin Ecoutez la chronique d'Aliette de Laleu : (http•••) / Pour plus de contenu France Musique rendez-vous sur (http•••) Cliquez ici pour vous abonner : (http•••) Suivez-nous sur : ► Facebook - (http•••) ► Twitter - (http•••) ► Instagram - (http•••)
Germaine Tailleferre Mikko Franck Hacquard 1949 1957
Sous la direction de Mikko Franck, l'Orchestre philharmonique de Radio joue la Petite Suite pour orchestre de germaine Tailleferre. Extrait du concert donné le 12 octobre à l'auditorium de la Maison de la Radio. En 1957, Germaine Tailleferre fut appelée à siéger au comité des programmes de la Radio-Télévision française, et composa pour la RTF une Petite Suite pour orchestre (à ne pas confondre avec sa Suite pour orchestre de 1949), conclue sur la chanson traditionnelle « Les Filles de La Rochelle » (« Sont les filles de La Rochelle, ont armé un bâtiment (bis), pour aller faire la course, dedans les mers du Levant »). Il s’agit peut-être d’une page de consolation, sachant que cette année fut celle d’un grand rendez-vous manqué, comme l’explique Georges Hacquard : « En 1957, c’est le tournage du premier film du jeune Louis Malle, sur un scénario et des dialogues adaptés par Roger [Nimier]. Celui-ci projette de faire demander la musique à Germaine et elle a, par avance, donné son accord. Malheureusement – l’histoire du cinéma confirmera-t-elle ce terme ? – quelqu’un vint brouiller la situation : Miles Davis était entré au studio par hasard, en compagnie de Boris Vian ; Louis Malle leur montre son film à peine monté ; le magicien de la trompette avait regardé et avait passé la nuit à improviser… Malle avait enregistré… “D’une façon ou d’une autre, écrira Nimier à Germaine, j’espère que tout s’arrangera. Louis Malle, un peu affolé sur la fin de son film, ne sait plus très bien où il en est. Mais le producteur est tout acquis à notre musique.“ Or le résultat du mixage va se révéler tellement exceptionnel, envoûtant, que c’est la musique de Miles Davis qui accompagner Ascenseur pour l’échafaud autour du monde, contribuant sans nul doute, à son immense succès. »
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