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Última actualización
2024-05-19
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Gaetano Donizetti Ferretti Giorgio Ronconi Giuseppe Verdi Domenico Ronconi Bellini Padilla Gioachino Rossini Felice Varesi Leone Giraldoni Francesco Graziani Graziani Antonio Cotogni Testi Scala 1755 1784 1797 1809 1810 1817 1824 1827 1831 1832 1833 1836 1837 1838 1840 1841 1842 1843 1848 1852 1890 1999
"Perché dell'aure in sen" - "Torquato Tasso" (1833) - G. Donizetti +••.••(...)) - Live 1999 - Berlin. Luca Casagrande Baritone Jessica Nardon Piano - Piano Erard XIX cen.. "Torquato Tasso" is a melodramma semiserio, or 'semi-serious' opera, in three acts by Gaetano Donizetti and based on the life of the great poet Torquato Tasso. The Italian libretto was written by Jacopo Ferretti, who used a number of sources for his text, including works by Giovanni Rosini, Goethe, Goldoni, and Lord Byron as well as Tasso's actual poetry. It premiered on 9 September 1833 at the Teatro Valle, Rome. The work has been criticized for "its odd deployment of vocal types" characteristic of the semiseria genre. The role of the poet Torquato Tasso was written by Jacopo Ferretti, and the music was composed by Gaetano Donizetti, for Giorgio Ronconi a high baritone, almost a tenor. Giorgio Ronconi (6 August 1810 - 8 January 1890) was an Italian operatic baritone celebrated for his brilliant acting and compelling stage presence. In 1842, he created the title-role in Giuseppe Verdi's Nabucco at La Scala, Milan. Ronconi was born in Milan and had been taught to sing by his father, Domenico Ronconi, who was a leading tenor. He made his operatic debut at Pavia in 1831, as Valdeburgo in Bellini's La straniera, and went on to sing at La Scala and elsewhere in Italy. In the 1830s and 1840s, he appeared in the first performances of seven operas by Donizetti. They were in: 1833, as Cardenio in "Il furioso all'isola di San Domingo"; 1833, in the title role in "Torquato Tasso"; 1836, as Enrico in "Il campanello"; 1837, as Nello Dello Pietra in "Pia de' Tolomei"; 1838, as Corrado Waldorf in "Maria de Rudenz"; 1841, as Don Pedro in "Maria Padilla"; and 1843, as Enrico, Duke of Chevreuse, in "Maria di Rohan". The genius of Ronconi's acting and the strength of his personality atoned for his vocal defects. He was equally at home in comedy and tragedy, and the two parts by which he is best remembered, Giuseppe Verdi's Rigoletto and Gioachino Rossini's Figaro, showed the spread of his talent. A large section is devoted to descriptions of Ronconi's powers in the critic Henry Fothergill Chorley's Recollections. In his later years, Ronconi founded a school of singing in Granada, Spain, and also accepted a teacher role at the Royal Conservatory of Madrid. Ronconi inspired many great Italian baritones: the most esteemed of his contemporaries/immediate successors were probably Felice Varesi, Leone Giraldoni, Francesco Graziani and Antonio Cotogni, all of whom were outstanding Verdi singers. "Torquato Tasso" è un'opera semiseria in tre atti, composta nell'estate del 1833 e rappresentata per la prima volta a Roma, al Teatro Valle, il 9 settembre dello stesso anno. Il libretto è opera di Jacopo Ferretti +••.••(...)), già librettista di Rossini per "La cenerentola" e per "Matilde di Shabran". Per Donizetti scrisse i testi dei libretti de "L'ajo nell'imbarazzo" (1824), di "Olivo e Pasquale" (1827) e de "Il furioso all'isola di Santo Domingo" (1833). Il libretto è basato su "Torquato Tasso" di Giovanni Rosini (Pisa, 1832) e "Tasso" di Carlo Goldoni (1755), "Tasso" di Goethe (1809) e "The lament of Tasso" di Byron (1817). La partitura manoscritta autografa dell'opera è conservata presso l'Archivio Ricordi, a Milano. La parte del Tasso fu composta per essere il cavallo di battaglia del baritono Giorgio Ronconi (Milano 1810- Madrid 1890), di voce acuta e "chiara", già protagonista de "Il furioso..." e destinato a ricoprire una mezza dozzina di ruoli di protagonista, o comunque di primo piano, nell'ambito della produzione operistica donizettiana, fino al 1843, e a diventare uno dei baritoni più rappresentativi della sua epoca, incarnando, a partire dal 1840 circa il prototipo del baritono verdiano, capace di stupefacenti effetti drammatici, e, al tempo stesso, di un canto elegiaco caratterizzato da mezze voci, piani e pianissimi in tessitura acutissima, praticamente tenorile.
Giuseppe Verdi Francesco Maria Piave Plessis Burlas Fanny Salvini Donatelli Felice Varesi Lodovico Graziani Graziani Fenice 1852 1853
La traviata (título original en italiano, que en español podría traducirse como La extraviada) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alexandre Dumas (hijo) La dame aux camélias (1852), aunque no directamente sino a través de una adaptación teatral. Titulada en principio Violetta —nombre del personaje principal—, al parecer está basada en la vida de una cortesana parisiense, Alphonsine Plessis. Se estrenó, sin éxito, en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853. El público se burló de la representación varias veces, y dirigió sus burlas a la soprano Fanny Salvini-Donatelli, que interpretaba a Violetta. Salvini-Donatelli, aunque una cantante aclamada, fue considerada demasiado vieja (a los 38), y además tenía sobrepeso, de manera que no encajaba con el papel dramático de Violetta Valéry, quien muere de tuberculosis. Verdi había intentado convencer al gerente de La Fenice para dar el papel a una mujer joven, pero no lo consiguió. A pesar de todo, el primer acto encontró el aplauso al final; en el segundo, sin embargo, el público empezó a volverse en contra de la representación, especialmente después de cantar el barítono (Felice Varesi) y el tenor (Lodovico Graziani). Al final de la ópera, el público rio a carcajadas en vez de apreciar el final trágico. Un día después, Verdi escribió a su amigo Muzio (quizás, ahora, su carta más famosa): «La traviata, anoche un fracaso. ¿Fallo mío o de los cantantes? El tiempo lo dirá»
Giuseppe Verdi Zeffirelli Uru Teresa Stratas Plácido Domingo Cornell Macneil James Levine Francesco Maria Piave Plessis Burlas Fanny Salvini Donatelli Felice Varesi Lodovico Graziani Graziani Maria Spezia Aldighieri Aldighieri Metropolitan Opera Fenice Teatro San Benedetto 1500 1600 1700 1813 1852 1853 1854 1880 1901 1982
La Traviata Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi Una película de Franco Zeffirelli Estreno domingo 20 de diciembre ARG/CHL/PAR/URU 17:00 BOL 16:00 COL/ECU 15:00 Si hay un personaje respetado por prácticamente todos los apasionados del mundo de la ópera, ese es el italiano Franco Zeffirelli. Este director de escena, de cine, diseñador y productor florentino ha sido el creador de muchas de las puestas en escena más legendarias de las últimas cuatro décadas, algunas de las cuales siguen en absoluta vigencia. Una de esas producciones clásicas es la de esta La traviata, filmada en versión cinematográfica en 1982 y que llega con Teresa Stratas, Plácido Domingo y Cornell Macneil como trío protagonista junto al Coro y la Orquesta del Metropolitan Opera de Nueva York, bajo la dirección de James Levine. La traviata es una magnífica y célebre ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi +••.••(...)) y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alexandre Dumas II, La dama de las camelias [1852], aunque no del propio texto, sino de una posterior adaptación teatral. Titulada en principio Violetta –como la protagonista principal del drama–, está basada en la vida de la cortesana parisina Alphonsine Plessis. Tanto Piave como Verdi pretendían seguir a Dumas dándole a la ópera una ambientación contemporánea, pero las autoridades de La Fenice insistieron en que se ambientara en el pasado, «hacia 1700». No fue hasta la década de 1880 que se respetaron los deseos originales del compositor y del libretista y se representaron producciones «realistas» y respetuosas con la intención original. La obra tuvo un estreno poco exitoso en el teatro La Fenice de Venezia, el 6 de marzo de 1853. El público se burló de la representación varias veces, dirigiendo especialmente sus burlas hacia la soprano Fanny Salvini-Donatelli, que interpretaba a Violetta, pues aunque era cantante bien considerada, fue tomada por demasiado vieja –a los 38– y además con sobrepeso como para encajar en el papel dramático de la joven Violetta, quien muere de tuberculosis. A pesar de todo, el primer acto encontró el aplauso al final; en el segundo, sin embargo, el público se volvió contra la representación, especialmente con el barítono [Felice Varesi] y el tenor [Lodovico Graziani]. Al final de la ópera, el público rio a carcajadas, mostrando un total desprecio por su trágico y doloroso final. Al día siguiente Verdi escribió: «La traviata anoche un fracaso. ¿Fallo mío o de los cantantes? El tiempo lo dirá». Tras unas revisiones entre 1853 y mayo de 1854, la ópera se representó de nuevo en Venezia, esta vez en el Teatro San Benedetto y con un éxito mucho mayor, especialmente de crítica, en gran medida debido al retrato de Violetta hecho por Maria Spezia-Aldighieri. Desde entonces su popularidad ha sido constante y se ha mantenido en el repertorio hasta la actualidad. Con ella Verdi alcanzó un estilo maduro, de mayor hondura en la descripción de los personajes, mayor solidez en las construcciones dramáticas y una orquesta más importante y rica. No obstante, es una obra algo atípica dentro de su producción, por su carácter realista. No refiere grandes hechos históricos, como Nabucco, ni está basada en tragedias, como Macbeth, sino que es un drama psicológico de carácter intimista. Fue la primera ópera en la que los actores usaron trajes contemporáneos de la época y no con los personajes usando trajes históricos correspondientes a otros siglos y civilizaciones.
Giuseppe Verdi Francesco Maria Piave Plessis Burlas Fanny Salvini Donatelli Felice Varesi Lodovico Graziani Graziani Maria Spezia Aldighieri Aldighieri Ropas Fenice Teatro San Benedetto Teatro Real Gran Teatro Liceo 1700 1852 1853 1854 1855 1856 1880 2007 2008 2011 2021
Miguel Martiarena, tenor Grabación efectuada el 21 de octubre de 2021 en La Plata (http•••) La traviata (título original en italiano, que en español podría traducirse como La descarriada) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alejandro Dumas (hijo) La dama de las camelias (1852). Estrenada el 6 de marzo de 1853 en el teatro La Fenice de Venecia, forma junto con Rigoletto y El trovador, la trilogía popular operística que compuso Verdi a mediados de su carrera. Titulada en principio Violetta —nombre del personaje principal—, al parecer está basada en la vida de una cortesana parisiense, Alphonsine Plessis. Piave y Verdi querían seguir a Dumas dándole a la ópera una ambientación contemporánea, pero las autoridades de La Fenice insistieron en que se ambientara en el pasado, «hacia 1700». No fue hasta la década de 1880 que se respetaron los deseos originales del compositor y del libretista y se representaron producciones «realistas». Se estrenó, sin éxito, en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853. El público se burló de la representación varias veces, y dirigió sus burlas a la soprano Fanny Salvini-Donatelli, que interpretaba a Violetta. Salvini-Donatelli, aunque una cantante aclamada, fue considerada demasiado vieja (a los 38), y además tenía sobrepeso, de manera que no encajaba con el papel dramático de Violetta Valéry, quien muere de tuberculosis. Verdi había intentado convencer al gerente de La Fenice para dar el papel a una mujer joven, pero no lo consiguió. A pesar de todo, el primer acto encontró el aplauso al final; en el segundo, sin embargo, el público empezó a volverse en contra de la representación, especialmente después de cantar el barítono (Felice Varesi) y el tenor (Lodovico Graziani). Al final de la ópera, el público rio a carcajadas en vez de apreciar el final trágico. Un día después, Verdi escribió a su amigo Muzio (quizás, ahora, su carta más famosa): «La traviata, anoche un fracaso. ¿Fallo mío o de los cantantes? El tiempo lo dirá». Después de algunas revisiones entre 1853 y mayo de 1854, que afectaron principalmente los actos II y III, la ópera se representó de nuevo en Venecia, esta vez en el Teatro San Benedetto. Esta representación fue un éxito de crítica, en gran medida debido al retrato de Violetta hecho por Maria Spezia-Aldighieri. Más tarde, se estrenó en Madrid, en el Teatro Real el 1 de febrero de 1855 (Spezia tuvo el papel titular), y en Barcelona el 25 de octubre del mismo año, en el Gran Teatro del Liceo. El 24 de mayo de 1856, se presentó la versión revisada en Her Majesty's Theatre, en Londres, y le siguió el 3 de diciembre de aquel año su estreno en Nueva York. Desde entonces su popularidad ha sido constante y se ha mantenido en el repertorio hasta la actualidad. La traviata sigue siendo muy importante dentro del repertorio operístico estándar, y aparece como la número uno en la lista elaborada por Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo en las temporadas 2007/2008 y 2011/2012,4 la primera de Italia y de Verdi. Con La traviata, Verdi alcanzó un estilo maduro, con mayor hondura en la descripción de los personajes, mayor solidez en las construcciones dramáticas, y una orquesta más importante y rica. Es una obra atípica dentro de la producción de Verdi, por su carácter realista. No refiere grandes hechos históricos como Nabucco, ni está basada en tragedias como Macbeth, sino que es un drama psicológico de carácter intimista. Fue la primera ópera en la que los actores usaron trajes contemporáneos de la época (esmoquin y vestidos largos de dama, a la usanza francesa o inglesa), ya que hasta ese momento las óperas siempre usaban trajes históricos, correspondientes a siglos pasados o a otras civilizaciones (como ocurrió con Aida, en la que se usaron ropas del antiguo Egipto; Nabucco, del antiguo Israel, o Rigoletto, que evocaba la Italia del norte del siglo XVI). Miniatura: Afiche de la primera representación de La traviata
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- cronología: Cantantes líricos (Europa).
- Índices (por orden alfabético): V...