Diomede Belli Vídeos
Última actualización
2024-06-01
Actualizar
Zubin Mehta Giovanni Gabrieli Joseph Haydn Giuseppe Verdi Blasi Claes Claes Håkan Ahnsjö Martin Gantner 1597
ZUBIN MEHTA in MUNICH 마에스트로 쥬빈 메타 뮌헨 국립극장 콘서트 Giovanni Gabrieli - Sacrae symphoniae (1597) Joseph Haydn - Missa in tempore belli (Paukenmesse) Giuseppe Verdi - Las Quattro pezzi sacri Angela Maria Blasi (Soprano) Silvia Fichtl (Mezzo-Soprano) Claes-Håkan Ahnsjö (tenor) Martin Gantner (Baritone)
Joseph Haydn Manfred Honeck Anna Lucia Richter Patrick Grahl Grahl Paul Armin Edelmann Edelmann Esterházy Wdr Sinfonieorchester Wdr Rundfunkchor Radius Kölner Philharmonie 1795 1796 1798 1892 2022
Joseph Haydns Missa in tempore belli (Messe in Zeiten des Krieges / Paukenmesse) C-Dur Hob XXII:9 mit den Gesangssolisten Jeanine De Bique, Anna Lucia Richter, Patrick Grahl und Paul Armin Edelmann, dem WDR Rundfunkchor und dem WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Manfred Honeck. Live aufgenommen am 11. März 2022 in der Kölner Philharmonie. Joseph Haydn - Missa in tempore belli ("Paukenmesse") C-Dur Hob XXII:9 00:00:00 I. Kyrie 00:05:00 II. Gloria 00:15:36 III. Credo 00:25:50 IV. Sanctus 00:28:25 V. Benedictus 00:34:00 VI. Agnus Dei Jeanine De Bique, Sopran Anna Lucia Richter, Mezzosopran Patrick Grahl, Tenor Paul Armin Edelmann, Bass WDR Rundfunkchor Patrick Cellnik, Einstudierung WDR Sinfonieorchester Manfred Honeck, Leitung ► Mehr zum Sinfonieorchester, zu Konzerten und aktuellen Livestreams gibt es bei (http•••) ► Das WDR Sinfonieorchester bei Facebook (http•••) o Werkeinführung Joseph Haydns letzte Sinfonie – Nr. 104 D-Dur – entstand 1795. Danach beschäftigte er sich vorwiegend mit Streichquartetten und Chorkompositionen, von denen die beiden Oratorien "Die Schöpfung" und "Die Jahreszeiten" sofort ungemein populär wurden, während die sechs Messen auf heftigsten Widerstand stießen. Von diesen Vertonungen des katholischen Ordinariums erlangte die "Missa in Tempore Belli" – unter dem Titel "Paukenmesse" – den größten, allerdings recht sonderbaren Ruhm. Durch Verwendung der Pauke gestattete Haydn ein Vordringen der schnöden Weltlichkeit in die heiligste aller Künste, die Kirchenmusik. Die Sphären des Erhabenen seien ihm verschlossen, so die von protestantischer Seite geäußerte Kritik; wahre Frömmigkeit klinge anders. Ein renommierter Forscher behauptete noch Ende des 19. Jahrhunderts, der Orchesterpart dieser Messe verrate "mehr Eingebungen der komischen Oper und wohl auch des Tanzsaales als solche einer kirchlichen Phantasie". Richtig ist, dass sich in dem Werk nichts von pietistischer Zerknirschung findet. Die Sündhaftigkeit des Menschen wird nicht gegeißelt, sie steht – nach katholischem Verständnis – immer schon im Horizont der göttlichen Gnade. Weswegen auch bei Haydn der Jubel den Jammer übertönt. Erst 1892 wagte es ein junger Wiener Musikwissenschaftler, die bis dahin widerspruchslos akzeptierten Vorurteile über Haydns Messen zu entlarven. Allerdings schossen auch die Bewunderer übers Ziel hinaus, als sie die Tonmalereien in der "Paukenmesse" leugneten. Sie sind durchaus vorhanden, wenn auch eher symbolischen als illustrativen Charakters. Der von Haydn gewählte Titel des C-Dur-Werkes lautet eben nicht Kriegs-Messe, sondern 'Messe in Kriegszeiten', womit ein viel weiterer Radius gezogen ist. Es geht, anders als in Haydns "Nelson-Messe" d-Moll von 1798, nicht um konkrete kriegerische Vorkommnisse; bestimmend sind vielmehr psychologische, visionäre Momente. Entstanden ist die "Missa in Tempore Belli" als Auftragswerk zum Namenstag der Fürstin Esterházy, und sie erklang erstmals im September 1796. Sie steht also keineswegs, wie so oft behauptet, in unmittelbarem Zusammenhang mit Bonapartes Vorrücken in die Steiermark – das erfolgte erst Monate später. Text: Volker Tarnow
Ferit Tüzün Necil Kazım Akses Fritz Lehmann Lehmann Carl Orff Amadeus Hartmann Türk Kendi Stravinski 1050 1941 1948 1950 1952 1954 1956 1957 1958 1964 1965 1966 1969
ferit tüzün İkinci kuşak bestecilerimiz arasında bir orkestralama ustası olarak tanınan Tüzün, en verimli çağında aramızdan ayrılmıştır. Öğretmen Mustafa Rahmi Beyin oğlu olan bestecimiz, küçük yaşta müziğe ilgi göstermiş, yeteneğini belli etmiştir. Babasının ölümü dolayısıyla ortaokulu okumak için Ankaradaki ablasının yanına giden küçük yetenek, Ulvi Cemal Erkinin dikkatini çekmiş ve 1941 yılında Ankara Devlet Konservatuarına Erkinin piyano öğrencisi olarak girmiştir. Konservatuarda yaptığı beste denemeleriyle de dikkat toplayan Tüzün, Necil Kazım Akses ile armoni ve kompozisyon çalışmıştır. 1950 yılında okulun piyano bölümünü, 1952de bestelediği Senfoni ile kompozisyon bölümünü bitiren besteci, 1954de devlet bursunu kazanarak Münih Devlet Müzik Yüksek Okulunda orkestra şefliği öğrenimini yapmaya başlamış, Fritz Lehmann ve Adolf Mennerichin öğrencisi olmuştur. Bu arada yaptığı beste çalışmaları, Carl Orff ve Amadeus Hartmann tarafından desteklenmiştir. Türk Kapriçiyosu adlı orkestra yapıtı, 1957 yılında Münih Filarmoni Orkestrasınca seslendirilmiştir. Bu orkestradan yeni bir sipariş alan bestecimizin Humoresque adlı orkestra yapıtı da başarı kazanmıştır. (Yapıtın adı daha sonra Nasreddin Hoca olarak değiştirilmiştir). 1956 yılında Münihte orkestra şefliği bölümünü bitiren Tüzün, Almanyada bir yıl daha çalıştıktan sonra yurda dönmüş, Ankara Operasına orkestra şefi olarak atanmış ve kısa bir süre sonra Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğüne getirilmiştir. Başarıyla sürdürmekte olduğu müziksel yaşam, 1977de beklenmedik biçimde noktalanmıştır. Ferit Tüzün, halk müziğimizin melodik ve ritmik kaynaklarını çok iyi tanımış ve değerlendirmiştir. Ancak, halk müziği temalarını kullanmamış, kendi özgün melodilerini yaratmıştır. Onun yapıtlarında halk müziği bir hatırlatma özelliğindedir. Bu sayede besteci, dilediği parlak renkleri coşkulu ritmlerle yoğurmuştur. Orkestralama tekniğini de üstün olduğu için, onun yapıtları dinleyiciye çarpıcı renklerden oluşan bir demet niteliğinde gözükmektedir. Ferit Tüzünün, Türk Beşlerinden, özellikle Ulvi Cemal Erkinden etkilenmiş olduğu söylenebilir. Bununla birlikte Stravinski ve Bartoku da yer yer andıran bir deyiş kullanmıştır. Gereğinde gülmece öğelerine yönelmiş, sonuçta duygu yüklü bir müzikal ifadeyi başarıyla sunmayı bilmiştir. Bestecinin karakteristik özelliklerini yansıtan yapıtı Çeşmebaşı dır. Bu bale suiti, ülkemizde sıkça seslendirilen orkestra yapıtları arasındadır. Tüzün, güçlü bir müziksel anlatımın sürükleyiciliğine inandığı için, fışkıran bir müziğin beraberinde biçimi de getireceğini belirtmiştir. Bu sözleriyle müziksel amacı açıklanmış olmaktadır. Çeşmebaşı bale suitinin üç bölümü (1958), Türk Kapriçiyosu ve Humerosque (Nasreddin Hoca), Münihteki F.E.C. Leuckart Yayınevi tarafından basılmıştır. Geniş bilgi için Ankara Devlet Opera ve Balesine başvurulabilir. Ferit Tüzünün başlıca eserleri şunlardır: OPERA VE BALE ESERLERİ 1) Midasın kulakları, iki perde, Güngör Dilmenin librettosu üzerine, 1966 1969. 2) Çeşmebaşı, bale suiti, büyük orkestra için, 1964. ORKESTRA VE KORO ESERLERİ 1) Ninni, orkestra eseri, 1950. 2) Senfoni, orkestra eseri, 1952. 3) Atatürk, Cahit Külebinin şiiri üzerine, orkestra eseri, 1952. 4) Anadolu, orkestra suiti, 1954. 5) Türk Kapriçiyosu, orkestra eseri, 1956. 6) Humerosque (Nasreddin Hoca), orkestra eseri, 1956. 7) Esintiler, orkestra eseri, 1965. 8) Altı Türkü, dört sesli koro için, 1964. PİYANO, ODA MÜZİĞİ VE SAHNE MÜZİĞİ ESERLERİ 1) Trio, keman piyano ve viyolonsel için, oda müziği eseri, 1050. 2) Duo, keman ve piyano için, oda müziği eseri, 1950. 3) Piyano parçaları, 1948. 4) Tema ve çeşitlemeler, piyano eseri, 1950. 5) Canzonetta ve Gavotta, piyano eseri, 1950. 6) Bir piyes yazalım, sahne müziği eseri.
Bizet Sagi Oksana Volkova Volkova Acosta Rodriguez Teatro Colon Teatro Colón 2013
II Acto Opera "Carmen" Bizet. Teatro Colón (Buenos Aires, Argentina) Función: 17 de abril de 2013 Dirección de Escena: Emlio Sagi Coreografía: Nuria Castejón Escenografía: Daniel Bianco Iluminación: Eduardo Blanco Vestuario: Renata Schussheim Carmen: Oksana Volkova Bailarines: Laura Acosta, Lorena Di Prinzio, Chela Fernández Belli, Alejandra García, Luciana Garoni, Leila Pajón, Maximiliano Avila, Daniel Corres, Alexis Frank, Roberto Rodriguez, Carlos Valenzuela
o
- cronología: Compositores (Europa).
- Índices (por orden alfabético): B...