Denyce Graves Vídeos
mezzosoprano estadounidense
Aniversarios 1964 Aniversarios (Nacimiento: Denyce Graves)
- mezzosoprano
- Estados Unidos
- cantante de ópera, profesor de música
Última actualización
2024-05-10
Actualizar
David Miller Florence Price Scott Joplin Ulysses Kay Kerr Bach Haydn Brahms Verdi Beethoven Handel Denyce Graves Whelan Ulysses Washington Savoyards 1899 1940 1951 1957 1989 1992 1993 1995 1996 1998 2002 2003 2005 2009 2010
Organist Marvin Mills plays the World’s Largest Pipe Organ. Marvin presents a varied program including numerous works by African-American composers in celebration of Black History Month, as well as several of his own compositions. Trumpet Tune in C Major (2005) – Aaron David Miller Suite for Organ: III. Air (1940) – Florence Price Maple Leaf Rag (1899) – Scott Joplin, Arr. Mills Talk About a Child That Do Love Jesus (1998) – Calvin Taylor Kum ba Yah (1993) – Emma Lou Diemer Oh Freedom (2003) – Adolphus Hailstork Two Meditations: Meditation I – Allegretto (1951) – Ulysses Kay Prelude on LAUDA ANIMA (2009) – Marvin Mills Arietta (1957) – Thomas Kerr Toccata on Good King Wenceslas (2009) – Marvin Mills Native Philadelphian Marvin Mills is organist at St. Paul’s United Methodist Church in Kensington, Maryland. He is also music director of the acclaimed National Spiritual Ensemble, and guest artist with the Ritz Chamber Players, based in Jacksonville, Florida. Previous positions include Associate Minister of Music at National City Christian Church, Director of Music at All Souls Church, Unitarian, and University Organist at Howard University, all in Washington, DC. Mr. Mills has performed for numerous chapters of The American Guild of Organists, was a featured recitalist in the Guild’s 1992 National, 1996 Centennial National conventions, and appeared at its 2010 Convention in Washington, DC. He opened the 1989 Wendell P. Whalum Concert Series at Morehouse College, performing for the entire student body. Presented in recital by the Washington National Cathedral in observance of Black History Month 1989, he was invited back for its 1995 and 2002 Summer Festival Series. For over a decade Mr. Mills has been a featured artist at the Shenandoah Valley Bach Festival as recitalist, chamber musician and choral conductor - preparing the Festival Chorus for major works such as: Haydn’s Creation, the Requiems of Mozart, Brahms and Verdi, Beethoven’s Symphony No. 9, and Handel’s Samson. A prize winning composer, his Four Spirituals for Denyce Graves have been performed throughout the country at colleges and universities by aspiring singers. A setting of a Phyllis Wheatley poem, On Virtue, was commissioned by the Cathedral of St. John the Divine for its Poets Corner. He made his theatrical conducting debut with the Washington Savoyards in its production of Scott Joplin’s Treemonisha in 2010 and is a vocal coach/staff pianist at Morgan State University. WE RELY ON YOUR DONATIONS to continue the restoration of the organs at Boardwalk Hall and to continue to present our weekly streamed recitals! To donate please visit (http•••) Donations can be mailed to: Historic Organ Restoration Committee 2301 Boardwalk Atlantic City, NJ 08401 Historic Organ Restoration Committee is presenting these recitals as part of an ongoing broadcast series of the organs of Jim Whelan Boardwalk Hall so that patrons can still enjoy the instruments while remaining socially distant. The recital is made possible in part by funds from the Atlantic County Office of Cultural and Heritage Affairs, a partner of the New Jersey State Council on the Arts
Hugo Wolf Denk Seele Krešimir Stražanac Weiss Wiese Heim Eisen Gast Linke Schubert 1804 1875 1888 2016
Lied der Woche 19: Mit dem "Lied der Woche" veröffentlichen wir jede Woche ein neues Lied aus unserer Reihe "Der ganze Hugo Wolf" auf unseren Plattformen (Youtube, Facebook) sowie auf unserer Webseite www.ihwa.de. Ergänzt wird der musikalisch-visuelle Genuss um Informationen rund um dieses Lied von Hugo Wolf, sodass hier nach und nach eine umfassende und informative Mediathek der Lieder unseres Namenspatrons entsteht. Wir wünschen viel Freude damit! (http•••) Das Video entstand im Rahmen der Reihe "Der ganze Hugo Wolf" am 5. November 2016 im Hospitalhof Stuttgart (Der ganze Hugo Wolf III) LIEDTEXT Ein Tännlein grünet wo, Wer weiss, im Walde, Ein Rosenstrauch, wer sagt, In welchem Garten? Sie sind erlesen schon, Denk es, o Seele, Auf deinem Grab zu wurzeln Und zu wachsen. Zwei schwarze Rösslein weiden Auf der Wiese, Sie kehren heim zur Stadt In muntern Sprüngen. Sie werden schrittweis gehn Mit deiner Leiche; Vielleicht, vielleicht noch eh An ihren Hufen Das Eisen los wird, Das ich blitzen sehe. TEXTDICHTER: Eduard Mörike (1804–1875) KOMPOSITIONSJAHR: 1888 INFOTEXT von Susan Youens (deutsche Übersetzung: Ulrich Steller): Alle lebenden Wesen, so versichert Mörike, gedeihen auf den Gräbern der Früher-Gelebthabenden, denen sie sich eines Tages werden anschließen müssen. In Denk’ es, o Seele! entwirft er eine Abfolge von todgeweihten Wesen, beginnend mit jenen, die sich sehr von uns Menschen unterscheiden, und gipfelnd in der Leiche des Poeten. Die assoziative Reihe schreitet, vom wilden Wald über einen durch menschliche Hand kultivierten Garten und von Menschen gezähmte Pferde bis hin zum Dichter selbst, mit erschreckendem Tempo vorwärts. Das Gedicht bildet den Schluss von Mörikes erlesener Novelle Mozart auf der Reise nach Prag: Mozart hat gerade die böhmische Villa verlassen, in der er Gast einer musikalischen Familie gewesen war; nach seinem Abschied stößt Eugenie, die Tochter des Hauses, auf ein altes »Böhmisches Volksliedchen« und sieht darin eine Prophezeiung, die den frühen Tod des Komponisten ankündigt. Wolf beginnt sein Lied, so möchte ich behaupten, mit einer Anspielung auf Schuberts Ihr Bild, mit denselben warnenden B-Dur-Oktaven, die als Totenglocke läuten. Zweimal klingt die Glocke, und zweimal versucht das Klavier herauszufinden, woher sie kommt: vom d-Moll des Todes oder vom F-Dur des Lebens? Am Schluss des Liedes, wenn die linke Hand sich entfernt hat, klafft unter dem letzten Akkord ein Abgrund des Nichts. All living things, Mörike asserts, flourish atop the graves of the once-living, whose number they will one day surely join. In Denk’ es, o Seele!, he fashions a progression of living things destined for death, beginning with those most unlike us and culminating in the poet’s own body. From forest wildness to a garden cultivated by human hands to horses tamed by men to the poet himself, the progression moves with shocking speed. The poem comes from the end of Mörike’s exquisite novella Mozart auf der Reise nach Prag, when Mozart has left the Bohemian villa where he was a guest in a music-loving household. In the wake of his departure, the daughter of the house, Eugenie, comes across “an old Bohemian folk song” and understands as a prophecy of the composer’s early death. Wolf begins his setting with what I believe is a reference to Schubert’s “Ihr Bild,” with the same premonitory octave B-flats sounding as a death-tocsin. Twice, the tocsin sounds and twice, the piano tries to understand from whence it comes: the D minor of Death or the F major of life? At the song’s end, an abyss of nothingness lies beneath the final chord once the left hand drops away.
Notre Dame Claude Gafner Bourdon Hoffmann 1160 1493 1518 1536 1583 1666 1700 1896 1898 1990 2000
Sonnerie en Plénum des 7 cloches de la Cathédrale Réformée Notre Dame de Lausanne / Vollgeläute der 7 Glocken der Reformierte Kathedrale Unserer Lieben Frau von Lausanne La Cathédrale Réformée Notre Dame de Lausanne est vouée au culte protestant depuis 1536. Fondée dans les années 1160, elle fut consacrée à la Bienheureuse Vierge Marie en Octobre 1275. Le beffroi des cloches haut de presque 70m fut sans doute achevé à cette époque et accueille des cloches historiques, dont la plus ancienne remonte à la seconde moitié du XIIIe siècle. La sonnerie de la cathédrale de Lausanne est composée de sept cloches disposées sur deux étages, les deux plus graves datant du XVIe siècle au premier étage et les cinq autres à l'étage supérieur. Plus d'informations sur : (http•••) Cloche 1 Marie Madeleine Fondeur Franz Sermund Date 1583 Note La bémol 2 / Aes Poids 6600 Kg Diamètre 208 cm Cloche 2 Clémence Fondeur inconnu Date 1518 Note Do 3 / C' Poids 3600 Kg Diamètre 174 cm Cloche 3 Lombarde Fondeur inconnu Date 1493 Note Mi bémol 3 / Es' Poids 1700 Kg Diamètre 138 cm Cloche 4 Grande Centenaire Fondeur Jules Robert Ville Nancy Date 1898 Note Fa 3 / F' Poids 740 Kg Diamètre 111 cm Cloche 5 1666 Fondeur Isaac Jaquier Ville Lausanne Date 1666 Note La bémol 3 / Aes' Poids 935 Kg Diamètre 102 cm Cloche 6 Petite Centenaire Fondeur Jules Robert Ville Nancy Date 1898 Note Si bémol 3 / B' Poids 376 Kg Diamètre 82 cm Cloche 7 Couvre Feu Fondeur inconnu Date XIIIe - XIVe siècle Note Do 4 / C'' Poids 360 Kg Diamètre 82 cm Dès l'achèvement du beffroi de la Cathédrale, la cloche du couvre feu annonçait l'heure de la fermeture des portes de la ville, tandis que le guet de la Cathédrale annonçait les heures de la nuit aux Lausannois du haut de son clocher. Une grande partie des cloches de la cathédrale datent de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance. La sonnerie était restée la même pendant plusieurs siècles jusqu'au XIXe siècle où elle fut profondément transformée. En effet, une campagne d'harmonisation des cloches de la ville de Lausanne en 1896 a dégradé la qualité sonore de ces dernières : elles furent accordées sur un accord de la bémol majeur en retirant une partie de leur métal et deux cloches du beffroi de la Cathédrale furent échangées avec deux autres cloches de l'église Saint François. De plus, deux cloches fondues à Nancy en 1898, au profil plus léger que les cloches historiques du beffroi, sont ajoutées mais peinent à s'intégrer à la sonnerie au profil germanique de la Cathédrale. Enfin, à la suite de l'impact de la foudre sur le beffroi en 1990, l'ensemble campanaire est étudié et révisé au début des années 2000, les jougs des cloches sont restaurés et certaines ferrures remplacées dans le respect de l'histoire des cloches de la Cathédrale. Je tiens à remercier chaleureusement : Jean Claude Gafner pour son accompagnement durant cette aventure et son formidable accueil La Commission d'Utilisation de la Cathédrale pour l'autorisation de filmer dans le beffroi Malheureusement, ma caméra 4 a décidé de me jouer des tours et n'a pas filmé l'intégralité de la sonnerie du bourdon Marie-Madeleine. De plus des cloches d'une autre église se sont invitées à la fête au début de la sonnerie. Malgré tout, j'espère que ce Plénum rendra un peu de son charme à vos yeux. Merci d'avoir regardé ce film ! Source : Etat de Vaud, service des Bâtiments, Monuments et Archéologie Article "Regards sur le paysage sonore" de Fabienne Hoffmann, Historienne des monuments et Experte campanologue
o
- cronología: Cantantes líricos (Norteamérica). Intérpretes (Norteamérica).
- Índices (por orden alfabético): G...