Última actualización
2024-05-16
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2024-03-17 22:00:00
Duración (h:m:s): 1:00:00
Cerramos nuestro somero examen de esta ópera capital e inaugural viajando por algunos de sus momentos más señalados de los actos II, III, IV y V. Y escuchamos interpretaciones de las cuatro interpretaciones de las que disponemos. La de Helmuth Koch al frente de voces y conjuntos berlineses; la de Gabriel Garrido con el Ensemble Elyma; la de Nikolaus Harnoncourt con la Orquesta de Zurich y la de Sergio Vartolo con su conjunto barroco. Repasamos escenas fundamentales: Vieni, Imeneo de Euridice; Vi riconto, o boschi umbrosi de Orfeo; Ah, caso acerbo de la Mensajera; Tu sei morta de Orfeo; Scordo da te de Orfeo; O tu ch’innanzi de Caronte; Ei dormi e la mi cetra, Rendetemi il mio ben; Ah! vista troppo dolce; Dove t’en vai?; Sabiam cantando al celo...Escuchar audio
Concluimos el doble programa monográfico que estamos dedicando a la cantante, compositora e intérprete de diversos instrumentos Amelia Cuni, fallecida prematuramente el pasado 17 de enero con solamente 65 años. Cuni nació en Milán el 1 de julio de 1958, si bien residía en Berlín desde 1992. En su periplo vital y profesional resultó particularmente significativo su contacto con la India —prolongado durante prácticamente una década—, que le sirvió para aprender las técnicas propias del canto dhrupad junto a maestros tan prestigiosos como Rahim Fahimuddin Dagar o Dilip Chandra Vedi). También estudió danza kathak y percusión, como estamos comprobando a través de las sucesivas audiciones presentadas en estas dos ediciones de Ars Sonora.Al final del programa emitido la semana pasada presentamos un trabajo fundamental dentro de la trayectoria de Cuni: su interpretación del "Solo para voz número 58: 18 ragas microtonales" (o, en el idioma original, "Solo For Voice 58: 18 Microtonal Ragas") de John Cage (1912-1992), una pieza inscrita dentro del primero de sus "Libros de canciones (Solos para voz 3-58)" —o, en inglés, "Song Books (Solos for Voice 3-58)"—. Esta colección de obras breves de John Cage fue recopilada por el compositor en 1970, y contiene piezas de cuatro tipos: canciones, canciones con electrónica, instrucciones para una representación teatral e instrucciones para una representación teatral con electrónica. "Cualquiera de ellas puede ser interpretada por uno o varios cantantes", según propone Cage.Se trata de un trabajo relativamente complejo, por lo que nosotros intercalamos algunos comentarios sobre el proceso de composición de la obra mientras compartimos la interpretación protagonizada por Cuni junto con los percusionistas Raymond Kaczynski y Federico Sanesi, y con Werner Durand como responsable de los sonidos electrónicos. Los textos en los que basamos esos comentarios son del compositor germano-indio Sandeep Bhagwati, del musicólogo y compositor estadounidense William Brooks (en particular, de su fundamental artículo "The Genesis of Solo 58") y de la propia Amelia Cuni.De entre las palabras de esta última, podemos destacar las siguientes: "Me maravillan estas nuevas ragas y talas, y he aprendido a amar sus excentricidades y a acoger sus personalidades radicales y poco convencionales. Trabajar tan intensamente en este lugar tan incómodo, donde no podía confiar en formas familiares y reconocibles, ha sido a veces inquietante. Todas las estructuras cuidadosamente aprendidas, las proporciones, las correspondencias auditivas y emocionales, las herramientas y estrategias eficaces para la improvisación que forman parte integrante de esta tradición oral, sólo podían explotarse parcialmente en apoyo de los ragas de Cage. En la tradición, la función práctica de estas convenciones es permitir que el creador musical y el oyente se sumerjan cada vez más en ese estado de comunión no verbal y logren una experiencia estética rica y satisfactoria. Al interpretar las ragas sólo según su desarrollo habitual, no se hace hincapié en las formas musicales (como en las 'composiciones' clásicas occidentales). Las estructuras convencionales no son la contribución del genio individual y la creatividad artística; son dispositivos, perfeccionados por generaciones de artistas, para permitir que los ragas se manifiesten con eficacia".En el último tramo del programa presentamos un extracto del disco "Stimmen aus Himmel und Hölle" ("Voces del cielo y del infierno"), resultado de la colaboración entre Amelia Cuni y el compositor donostiarra Alex Mendizabal (nacido en 1961), cuyo título presenta múltiples significados ("Himmel und Hölle" es el nombre alemán del juego infantil de la rayuela, tan cargado de simbolismos).Concluimos nuestro homenaje a Amelia Cuni rememorando otra colaboración, en este caso con la compositora hispano-germana María de Alvear (nacida en Madrid en 1960). "Flores" ha sido descrita como un “evento para dos voces femeninas, trompeta solista, ensemble, electrónica y videoinstalación". Esas dos voces femeninas son la de Amelia Cuni y la de la propia compositora de la obra, María de Alvear, y en la grabación que presentamos la trompeta es interpretada por el holandés Marco Blaauw. Todos ellos están acompañados por el conjunto instrumental MusikFabrik. Se trata de un registro editado en el sello discográfico World Edition, que dirige la propia María de Alvear, y que recoge una interpretación en directo realizada en el 14 de marzo del año 2003, cuyo recuerdo nos sirve, mientras lloramos la ausencia de Amelia Cuni, para continuar celebrando su música, y también su vida.Escuchar audio
En esta segunda parte del triple programa monográfico dedicado a la compositora, profesora y pianista Adriana Hölszky continuamos celebrando su septuagésimo aniversario, ya que nació en Bucarest (Rumanía) en 1953 —si bien reside en Alemania desde 1976 y tiene la nacionalidad de este segundo país—. Este pequeño ciclo se centra, sucesivamente, en tres aspectos destacados de su catálogo: en el primer capítulo presentamos obras escritas para voz (o voces); en esta segunda parte son las percusiones el principal objeto de atención; finalmente, en la próxima edición de Ars Sonora, la serie culminará con la escucha de una selección de composiciones de Hölszky para órgano. La primera audición —anticipada en los últimos minutos del programa anterior, dado que en ella se fusionan las voces y la percusión— lleva por título "… es kamen schwarze Vögel" (1978), y nos llega en la interpretación del ensemble Belcanto —cuyas voces fragmentan y recomponen relatos propios del folclore propio de Europa del Este—. Continuamos escuchando otro trabajo de Hölszky que también combina voces y percusión (si bien en este caso se añaden otros instrumentos). Se trata de "Countdown" (2007-2008), cuya plantilla incluye veinte instrumentistas (ocho metales, ocho percusionistas y cuatro pianistas), a los que se suma un contratenor sobre el cual la autora escribe lo siguiente: "En cada nueva sección, el contratenor adopta un nuevo rostro. Crea un mundo autónomo para sí mismo. Su espacio sonoro es su propio espacio central interior, que no se comunica con el círculo de veinte instrumentistas". Presentamos un registro del estreno de la obra, con Rüdiger Bohn como director del conjunto instrumental y la voz de Daniel Gloger. "Karawane", para doce percusionistas, se ubica cronológicamente entre las dos obras anteriores, pues Hölszky la escribió entre 1989 y 1990. Nos llega en la versión del conjunto de percusiones de Stuttgart, bajo la dirección de Klaus Treßelt. También en esos mismos años compuso nuestra protagonista "Jagt die Wölfe zurück!", en la que el efectivo instrumental se reduce a la mitad respecto a la obra anterior. En este trabajo, según las palabras de Adriana Hölszky, los impulsos acústicos son "perseguidos" en círculo, a gran velocidad, a través del espacio. La amenaza y la dureza de este sonido "perseguido" es un recuerdo de la idea de "temperatura interior", tal y como aparece en poema de Ingeborg Bachmann "Las horas del tiempo". Escuchar audio
Iniciamos un triple programa monográfico dedicado a la compositora, profesora y pianista Adriana Hölszky, nacida en Bucarest (Rumanía) en 1953 —si bien reside en Alemania desde 1976 y tiene la nacionalidad de este segundo país—. Conmemoramos, así, su septuagésimo aniversario, y para ello nos centramos, sucesivamente, en tres aspectos destacados de su catálogo: en este primer programa presentamos obras escritas para voz (o voces); en la segunda parte serán las percusiones el principal objeto de atención; finalmente, este pequeño ciclo culminará con la escucha de una selección de composiciones de Hölszky para órgano. Nuestra selección comienza con "Message" (1990-1991), para mezzosoprano, barítono, recitador, diversos accesorios sonoros y electrónica en vivo. Presentamos la grabación del estreno de la obra, que tuvo lugar el 3 de octubre de 1993 en la ciudad alemana de Stuttgart, dentro del festival Tage für Neue Musik. La composición titulada "Monolog" (1977), al igual que la anterior, incorpora elementos de acción o performance, en este caso realizados por la mezzo-soprano alemana Dietburg Spohr —a quien la obra está dedicada—, que maneja, entre otros elementos, un timbal y las hojas de un periódico. Spohr reaparece en "Vampirabile" (1988), obra en la que la cantante asume también la dirección del conjunto vocal Belcanto, que tiene su sede en Frankfurt. El texto sobre el que trabaja esta composición es un collage realizado a partir de poemas de Georg Trakl, Gottfried Benn, Ingeborg Bachmann y Karl Krolow. Concluimos este primer monográfico dedicado a Adriana Hölszky con otra audición en la cual se fusionan las voces y la percusión (y que, por tanto, nos sirve como bisagra o puente entre esta emisión y la de la semana que viene): "… es kamen schwarze Vögel", que de nuevo nos llega en la interpretación del ensemble Belcanto —cuyas voces fragmentan y recomponen elementos propios del folclore propio de Europa del Este—. Escuchar audio
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- Orquestas de cámara.
- Índices (por orden alfabético): G...