Manuel Penella Videos
spanischer Komponist
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- Oper, Zarzuela, Sardana
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- Komponist, Organist, Dirigent, Drehbuchautor
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2024-05-16
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Ofelia Nieto Penella Guerrero Cuevas Moreno Torroba Arregui Fernández Caballero Carreras Felisa Lázaro Lázaro Palacios Matilde Vázquez Badía 1010 1523 1643 1881 1894 1898 1900 1923 1926 1931 1948 1984
Ejemplos de la calidad y versatilidad artística de cuatro primeras figuras del teatro lírico español de la primera mitad del siglo XX: Pablo Gorgé +••.••(...)), Selica Pérez Carpio +••.••(...)), Ángel de León (?-?) y Ofelia Nieto +••.••(...)). 1. Introducción 0:00 2. Pablo Gorgé en "Don Gil de Alcalá" (Penella) 0:12 3. Pablo Gorgé en "La sombra del Pilar" (Guerrero) 2:13 4. Pablo Gorgé en "La Golfemia" (Arnedo) 4:01 5. Selica Pérez Carpio en "El huésped del sevillano" (Guerrero) 5:12 6. Selica Pérez Carpio en "Un día de primavera" (Romo), con el tenor cómico Eladio Cuevas 7:14 7. Selica Pérez Carpio en "Luisa Fernanda" (Moreno Torroba), con el tenor Faustino Arregui 8:20 8. Ángel de León en "Martierra" (Guerrero) 10:10 9. Ángel de León en "Don Gil de Alcalá" (Penella), con el tenor cómico Amadeo Llauradó 11:01 10. Ángel de León en "Katiuska", con la tiple cómica Amparo Albiach y el tenor cómico Pepe Acuaviva 12:08 11. Ofelia Nieto en "Maruxa" (Vives) 13:52 12. Ofelia Nieto en la canción tradicional asturiana "Torna" 15:23 13. Ofelia Nieto en "Gigantes y cabezudos" (Fernández Caballero) 16:43 Muchos artistas de la era de la zarzuela entregaron sus carreras profesionales al género con tal dedicación que los hay que empezaron jovencísimos y continuaban sobre los escenarios con avanzada edad. Por ejemplo la gran Felisa Lázaro, una de las tiples líricas de referencia en las últimas décadas del siglo XIX y que en 1923 estrenó el papel de Doña Francisca en “Doña Francisquita”. La exigencia con respecto al propio arte y una percepción inteligente de sus posibilidades llevó a que muchos enamorados de la escena pasaran por distintas especialidades con respecto a los roles teatrales. Así, en el siglo XX el barítono José Parera, referencia histórica en el papel de Puck de “Las golondrinas”, prolongó su trabajo como actor, manteniendo enorme reconocimiento en esta nueva faceta, cuando su voz perdió lustre; Anselmo Fernández, el notabilísimo actor y director de compañías, cantaba en sus comienzos personajes como Julián de “La verbena de la Paloma” (como tal participó en el estreno de la obra en Barcelona en 1894), y con el paso del tiempo seguía haciendo las delicias del público con personajes como “Don Hilarión” (por no mencionar las decenas de personajes que creó en estrenos de obras); Luisa Espinosa y Selica Pérez Carpio pasaron de protagonistas de los papeles líricos a actrices de carácter también celebradísimas (por cierto, Pérez Carpio, que estrenó el papel de Luisa Fernanda, ¡cómo canta el de la duquesa Carolina!). Atendiendo a estos datos, uno llega incluso a divagar pensando… ¿Sería posible en la ópera ver a una primera figura disfrutando en su vejez de ser partiquino en un teatro operístico de postín? Algunos casos hay, pero nunca ha sido generalidad porque una cosa es amar el canto entendido como “estatus de un divo” y otra bien distinta amar la magia de actuar en un género como la popular zarzuela, que es mucho más que cantar con "arte refinado". ¡Y qué decir de figuras como Pablo Gorgé!, bajo-barítono poseedor de una voz bendecida con un metal puro y refulgente, y que se despidió de la vida “con las botas puestas”, entregado al arte escénico y con unas cualidades de actor que no le iban a la zaga a las de cantante. Cuando le llegó la hora del declive a la zarzuela desaparecieron los artistas “de raza” acostumbrados a transmutarse en el personaje; en el siglo pasado, maestros en este importante aspecto fueron Ramón Peña, Ángel de León y Antonio Palacios entre los actores, como maestras entre las tiples dramáticas fueron Matilde Martín, Matilde Vázquez y María Badía (las únicas tres que el maestro Penella consideró capaces de interpretar adecuadamente la protagonista de su zarzuela "La Malquerida", estrenado por Matilde Martín). Después llegó el reinado de las grabaciones discográficas, en las que se reinterpretó la zarzuela primando una nueva estética sonora, y todo cambió… Desde entonces, un artista lírico ansía mostrar sus cualidades canoras de forma casi intocable y necesitando mucho descanso entre función y función, algo que sería impensable entre los artistas antiguos, cuyas voces no tenían problemas de fatiga ofreciendo varias funciones cada día, década tras década (descansando por lo general sólo un día a la semana). La zarzuela ha sido afortunada al haber contado con tantísimos artistas que aportaron un nivel al género que fue como un broche de oro en la despedida de aquellos años dorados plagados de estrenos que por ahora no han querido volver. Imagen de fondo: Artistas participantes en actuación musical en la que se interpretaron coros de zarzuela en el Parque Recreativo de Santa Cruz de Tenerife en mayo de 1926 (colección González-Remmers, Alemania). También me puedes seguir: En Facebook: (http•••) En Instagram: (http•••) #zarzuela #zarzuelagoldenage
Caballé Carmen Domingo Romero Latorre Felisa Lázaro Lázaro Melo Emilio Sagi Barba Soler Vela Obradors Serrano Quinito Valverde Valverde Bretón Manuel Fernández Caballero Arrieta Nieto Guerrero Emilio Serrano Usandizaga Penella Oudrid Eslava 1511 1840 1867 1888 1895 1900 1922 1923 1925 1930
Números musicales de lírica española por primeras figuras de zarzuela de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Grabaciones en formato acústico realizadas entre 1900 y 1925. El arte, con fotografías incluidas, de Rafael Bezares (tenor), Federico Caballé (barítono), Vicente Carrión (tenor cómico), Arturo Castro (tenor), Mimí Derba (tiple lírica), Carmen Domingo (tiple dramática), Matías Ferret (barítono), Carmen Fernández de Lara (tiple lírica), Ricardo Fuentes (tenor cómico), Francisco Gallego (tenor cómico), Enrique Gandía (tenor), José García Romero (tenor), Pablo Gorgé (bajo-barítono), Felisa Herrero (tiple lírica), Ernesto Hervás (barítono), Francisco Latorre (barítono), Felisa Lázaro (tiple lírica), José Llimona (barítono), Augusto Ordóñez (barítono), Consuelo Mayendía (tiple lírica), Mercedes Melo (tiple dramática), Elvira Pinós (tiple lírica), Emilio Sagi Barba (barítono), Amparo Saus (tiple cómica), Rosario Soler (tiple cómica) y Luisa Vela (tiple lírica). 1. LOS MOSQUETEROS DEL REY (Obradors). Salida del capitán Marcial. Federico Caballé, barítono 0:00 2. LA CHAVALA (Chapí). Canción de la gitana. Carmen Fernández de Lara, tiple lírica 3:08 3. EL PRÍNCIPE CARNAVAL (Serrano y Quinito Valverde). Canción del emigrante. Enrique Gandía, tenor 6:46 4. LA DOLORES (Bretón). Dúo de Lázaro y Dolores. José García Romero, tenor; y Carmen Domingo, tiple lírica y dramática 9:08 5. EL SEÑOR JOAQUÍN (Fernández Caballero). Tango y zapateado. Vicente Carrión, tenor cómico; y Consuelo Mayendía, tiple lírica 12:38 6. EL GRUMETE (Arrieta). Barcarola. José Llimona, barítono 15:11 7. LA TEMPESTAD (Chapí). Romanza de las joyas. Luisa Vela, tiple lírica 18:40 8. BENAMOR (Luna) Dúo de Darío y Juan de León. Mimí Derba, tiple lírica; y Francisco Latorre, barítono 21:51 9. CERTAMEN NACIONAL (Nieto). Tango del café. Rosario Soler, tiple lírica y cómica 25:55 10. LA SOMBRA DEL PILAR (Guerrero). Canción de la guitarra. Pablo Gorgé, bajo-barítono 29:07 11. LA BEJARANA (Alonso y Emilio Serrano). Canción de la alondra. Francisco Gallego, tenor cómico 32:54 12. EL BARQUILLERO (Chapí). Romanza de Socorro. Felisa Lázaro, tiple lírica 35:17 13. LAS GOLONDRINAS (Usandizaga). "Se reía". Augusto Ordóñez, barítono 38:22 14. EL GATO MONTÉS (Penella). Raconto de Soleá. Mercedes Melo, tiple dramática 41:02 15. EL PÁJARO AZUL (Millán). Dueto cómico de Pilar y Antón. Amparo Saus, tiple cómica; y Ricardo Fuentes, tenor cómico 44:02 16. EL MOLINERO DE SUBIZA (Oudrid). Salve. Rafael Bezares, tenor 46:25 17. MARINA (Arrieta). Seguidillas. Matías Ferret, barítono 48:55 18. DIOS SALVE AL REY (Luna). Terceto. Emilio Vendrell, barítono; Augusto Ordóñez, barítono; Felisa Herrero, tiple lírica 52:07 19. LOS CADETES DE LA REINA (Luna). "Mariposa es la reina gentil". Ernesto Hervás, barítono 56:23 20. GENTE MENUDA (Valverde). "Silveria". Elvira Pinós, tiple lírica 59:12 21. LA BEJARANA (Alonso y Emilio Serrano). Romanza de José Luis. Arturo de Castro, tenor 1:01:37 22. BLANCO Y NEGRO (Millán). Fado. Luisa Vela, tiple lírica; y Emilio Sagi Barba, barítono 1:03:47 Entre los artistas incluidos en esta selección y que quedan más atrás en el tiempo quisiera destacar a Rafael Bezares y Felisa Lázaro. Del tenor cordobés Rafael Bezares Caballé sabemos que ya era conocido en la actividad musical de Madrid en 1895. Desconocemos la fecha de su nacimiento, y la prensa indica que falleció en Córdoba el día 2 de octubre de 1922. Bezares destacó en representaciones operísticas al comienzo de su carrera pero la popularidad le llegó al pasarse a la zarzuela, como hacían tantos artistas líricos en aquellas décadas dada la trascendencia y vitalidad de la que gozaba entonces el teatro lírico español; el destacado tenor dirigió también compañías líricas, como la de Emiliano Bellver. En cuanto a Felisa Lázaro, nació en Valladolid en 1867 e inició su carrera artística en la zarzuela en 1888; su brillante quehacer sobre los escenarios logró repercusión en Madrid tras debutar en el Teatro Eslava gracias al apoyo del compositor Manuel Fernández Caballero, que quedó fascinado cuando la vio por primera vez representando una obra suya en Reus. Además de sus destacadísimas actuaciones en títulos como “El cabo primero” o “Gigantes y cabezudos”, Felisa Lázaro, actuando como soprano, estrenó en Madrid obras como “Los timplaos” y “La canción del náufrago”, y como tiple característica llegó a estrenar incluso en el Teatro de Apolo en 1923 el papel de Doña Francisca de la obra maestra de Romero, Fernández-Shaw y Vives “Doña Francisquita”. Felisa Lázaro fue una de las artistas de zarzuela más relevantes de su tiempo, falleció en Alicante en 1930. También me puedes seguir: En Facebook: (http•••) En Instagram: (http•••) #zarzuelagoldenage #zarzuela
Joaquín Gaztambide Trinidad Ramos Ramos Sanz Francisco Arderius Penella Cara Teatro Zarzuela Opéra Comique 1826 1835 1860 1886 1891 1922 1964
Con libreto de Francisco Camprodón y música de Joaquín Gaztambide, la zarzuela en un acto “Una vieja” se estrenó el 11 de diciembre de 1860 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. El elenco de su presentación estuvo encabezado por Trinidad Ramos, Manuel Sanz como Conrado, Ramón Cuberos como León y Francisco Arderius en el papel de Pancho. El texto se basó en la ópera cómica francesa "La vieille", del dramaturgo Eugène Scribe y el compositor belga François-Joseph Fetis, estrenada el 14 de marzo de 1826 en el Théâtre Royal de l'Opéra-Comique de París. La zarzuela obtuvo una calurosa acogida en la capital, representándose con regularidad hasta la década de los cuarenta. Su éxito contribuyó decisivamente además a la consagración del gran actor-cantante Francisco Arderius +••.••(...)). Entre sus números más aplaudidos destacaron la cavatina de Conrado "Un español que viene”, el rondó de Adela “De un nuevo sol” (http•••) y muy especialmente la romanza de Conrado “Malhayan, ¡ay!, las brisas que van a España” (http•••) cuyo estribillo permaneció durante décadas en la memoria popular. Éste fue recreado incluso en un cuplé compuesto por el maestro Penella en 1922 para Conchita Piquer titulado precisamente “¡Ay, mamá, qué noche aquella!” (http•••) En 1922 el tenor Ignacio Genovés +••.••(...)) registró para el sello Odeón la mencionada cavatina en un disco que incluyó en su otra cara la el raconto del tenis de “La Generala”. «Un español que viene a verme aquí; el alma se transporta a mi país. Yo siento aquí un ambiente de inmensa languidez: en este paraíso me falta una mujer; la busco en vano en derredor; la llama a voces mi corazón. Está sin alma todo este edén; la maga de mis sueños no vaga ¡ay, Dios!, en él. Auras de España, venid a dar a un alma inquieta la dulce paz; ponedme cerca de esa ilusión, que vaga siempre en derredor; de mi querella llevadle el son, llevad hasta ella la voz de mi amor.»
Chamorro Alcala Manuel Penella 1932 1971
DON GIL DE ALCALA. Opera bufa en tres actos con libreto y música del maestro Manuel Penella, estrenada en 1932. Angeles Chamorro, soprano, en la habanera de la ópera, en la Antología de Tamayo en 1971.
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