Vincenzo Mela Videos
Komponist, Opernsänger
- Italien
Letzte Aktualisierung
2024-05-21
Aktualisieren
Medina Mela Cairo Opera House 1969 1990 1992 1997 1999 2000 2012
Ashraf Sharif Khan was born in 1969 in Lahore, Pakistan, as the son of the renowned sitar master Ustad Muhammad Sharif Khan Poonchwala. Like his father and grandfather, Ashraf Sharif Khan belongs to the illustrious Poonch Gharana school of traditional sitar. Ashraf’s music combines an astonishing technical proficiency with perfection in musical expression. The melodic beauty of his style, accentuated by his dynamic rhythmic development and the virtuoso technique, produce a unique musical experience, equally appreciable to novices and connoisseurs of South Asian music. His music transcends regional boundaries, and is accessible to all. Following his first public performance at the age of eleven, Ashraf toured throughout Pakistan. In 1990, he was awarded the Khwaja Khurshid Anwar Prize and the Hazrat Amir Khusro Prize. In 1992, he was chosen to represent Pakistan at the International Sound Celebration Festival in Louisville, Kentucky (USA). In 1997, he received the Colombo University Kelaniya Award (Sri Lanka). In 1999, he performed at the prestigious Medina Festival in Tunis, at the Sugar Hall in Okinawa, Japan, at the Symphony Space in New York, and at the Cairo Opera House in Egypt. Since 2000 Ashraf Sharif Khan has mainly lived in Hamburg and Oslo. Performances in various European cities alongside many international musicians led to new projects in the areas of jazz and world music, for example with Terlog Gurthu, Nasil Shama and Tina Tandler. Ashraf has headlined and performed at numerous festivals, including Arabesque in Montpellier, Monde Arabe in Montreal, Oslo Mela World Festival, Fusion in Neustrelitz, Oberjazz in Hamburg, Kharky in Tunis, Tahzeeb in Karachi and the All Pakistan Music Conference in Lahore. He has also been a frequent guest on Norwegian, British and Pakistani television and radio, starred in the film Enzo Avitabile Music Life (2012) by Oscar-winning director Jonathan Demme, and released four studio and live albums. He teaches classical South Asian music at the Norwegian Academy of Music in Slot-machine. The session will be moderated by Prof. Shahbaz Ali.
Henri Tomasi Halphen Gaubert Vincent Indy Indy Georges Caussade Paul Vidal Marcel Mule Jean Pierre Rampal Chvála Opéra Comique 1901 1913 1916 1921 1925 1927 1929 1930 1931 1935 1936 1939 1940 1944 1946 1948 1949 1956 1966 1971 1996
Henri Tomasi: Ballade - Anna Šteklová saxofon: Anna Šteklová dirigent: Petr Vronský Severočeská filharmonie Teplice obraz a zvuk: Jaroslav Hudec Henri Tomasi se narodil v dělnické čtvrti Marseille ve Francii 17. srpna 1901. Jeho otec Xavier Tomasi a matka Josephine Vincensi byli původem z La Casinca na Korsice . Když mu bylo pět, rodina se přestěhovala do Mazargues ve Francii, kde Xavier Tomasi pracoval jako poštovní pracovník. Tam svého syna zapsal do hudební teorie a klavíru. V sedmi letech vstoupil Tomasi na Conservatoire de Musique de Marseille. Pod nátlakem svého otce hrál pro rodiny z vyšší třídy, kde se cítil „ponížený být na výstavě jako cvičené zvíře“. V roce 1913 se rodina přestěhovala zpět do Marseille. Tomasi snil o tom, že se stane námořníkem , a vynechal mnoho svých hudebních kurzů. Přes léto pobýval u babičky na Korsice a učil se tradiční korsické písně. V roce 1916 získal první cenu v harmonii spolu se svým přítelem Zino Francescattim , slavným houslistou . První světová válka oddálila jeho nástup na pařížskou konzervatoř , a tak hrál na klavír v Marseille, aby si vydělal peníze. Vystupoval na různých místech, jako jsou luxusní hotely , restaurace , nevěstince a kina. Jeho talent pro kompozici se vyvinul během této doby, protože vynikal v improvizaci na klávesy. Rané filmy Charlieho Chaplina ho také zaujaly a ovlivnily jeho díla. V roce 1921 zahájil studium na Conservatoire de Paris se stipendiem magistrátu Marseille a stipendiem od právníka Maitre Levy Oulmana. Stále vystupoval po kavárnách a v kinech, aby si vydělal peníze. Jeho přítel Maurice Franck popsal Tomasiho jako dříče: "Týdně se objevoval s fugou, byl neunavitelný - zarytý workoholik." V roce 1925 jeho první kus, dechový kvintet s názvem 'Variations sur un Theme Corse', vyhrál Prix Halphen . Mezi jeho učitele na pařížské konzervatoři patřili Gaubert , Vincent d'Indy , Georges Caussade a Paul Vidal . V roce 1927 vyhrál druhýGrand Prix de Rome za jeho kantátu „Coriolan“ a první cena za orchestrální dirigování, které byly obě uděleny jednomyslně. Téhož roku potkal svou budoucí manželku Odette Campovou v Opéra-Comique . Vzali se v roce 1929. Tomasi začal svou kariéru jako dirigent pro Concerts du Journal . V letech 1930 až 1935 Tomasi působil jako hudební ředitel Koloniálního rozhlasového orchestru ve Francouzské Indočíně , který založil Julien Maigret během Koloniální výstavy v Paříži v roce 1931 . Tomasi se stal jedním z prvních rozhlasových dirigentů a průkopníkem „radiofonní“ hudby. Během třicátých let byl spolu s Prokofjevem , Milhaudem , Honeggerem a Poulencem jedním ze zakladatelů skupiny soudobé hudby v Paříži s názvem Triton . Skládání a dirigování věnoval stejný čas. Byl jedním z dirigentů pro studiová vysílání Orchestre Radio Symphonique de la Radiodiffusion Francaise. Svou nejpamátnější nahrávku natočil v roce 1936 s mimořádnou francouzskou mezzosopranistkou Alice Raveau v Gluckově Orfeovi , oceněném Grand Prix du Disque . V roce 1939 byl Tomasi odveden do francouzské armády a byl jmenován dirigentem pochodové kapely v pevnosti Villefranche sur Mer . V roce 1940 byl propuštěn a převzal taktovku v Orchestre national de la Radiodiffusion française. Jako skladatele je důležitá jeho orchestrální hudba, ale především ho přitahovalo divadlo. V oblasti instrumentální hudby preferoval komponování pro dechové nástroje. Složil koncerty pro flétnu , hoboj , klarinet , saxofon , fagot , trubku , lesní roh a pozoun . Složil také koncerty pro housle a violu . V roce 1944 se mu narodil syn Claude a Tomasi začal skládat Requiemvěnované „mučedníkům hnutí odporu a všem, kteří zemřeli za Francii“. Tomasi byl rozčarován událostmi druhé světové války a následně odmítl veškerou víru v Boha. Jeho Requiem bylo odloženo a znovu objeveno a nahráno až v roce 1996. V roce 1946 se Tomasi ujal postu dirigenta Opery de Monte Carlo . V roce 1948 napsal svou nejoblíbenější skladbu, Koncert pro trubku . V roce 1949 koncert pro saxofon provedl Marcel Mule . V roce 1956 složil Koncert pro klarinet a Koncert pro pozoun. Tentýž rok přinesl dlouho očekávanou světovou premiéru jeho opery Don Juan de Mañara na text básníka OV de L. Miloše. Tato opera „L'Atlantide“ a komická opera „Le Testament di Pere Gaucher“ společně prokázaly jeho pověst operního skladatele. V květnu 1956 v Bordeaux měla premiéru jeho opera Sampiero Corso. V roce 1966 zahrál Jean-Pierre Rampal svůj Koncert pro flétnu s Orchestre des Concerts Classiques v Marseille . Jeho poslední kus pro divadlo, „In Chvála šílenství (nukleární éra)“, je kříženec opery a baletu a obsahuje odkazy na nacismus a napalm . Během svého posledního skladatelského období byl motivován politickými událostmi a napsal skladby jako Třetí světová symfonie a Chant pour le Vietnam. 13. ledna 1971 pokojně zemřel ve svém bytě na Montmartru v Paříži. zdroj článku: (http•••) (http•••) (http•••) (http•••)
A place considered dreadful by others is home for Aghoris - The Hindu cremation ground. Do not confuse the Aghori sect for Hinduism which covers a more straight-forward arc between Sanatam Dharm and Arya Samaj and a lot more conservatism in between. Out of the various sects found in India, the most extreme and most feared of all are the Aghoris. The word Aghori in Sanskrit directly translates to "non terrifying". The term Aghori is derived from the Sanskrit word Aghor which has various meanings. Aghor means "not difficult" or "non terrible" in one perspective and on the other it means absence of darkness. Aghor implies a simple and natural state of consciousness, in which there is no fear or disgust but on the contrary, the Aghoris have rituals that are seen as being disgusting and are feared by common people. As per the Aghori sect, the true meaning of the term Aghori is one 'who is fearless and who does not discriminate'. Aghori sadhus are associated with cannibalism and rituals using human skulls and animal sacrifices.The practice of cannibalism and animal or human sacrifices are mostly related to Tantric rites of the Sakta worshippers of Devi, the Mother Goddess in any of her various forms be it Kali, Durga or Chamunda. The Kamakhya Temple situated on top of the Nilachal Hill, in Guwahati in North-East India, is the centre of widely practiced, powerful tantric or black magic cult in India. Legend has it that the Temple of Kamakhya Devi, consort of Lord Shiva, came into existence when the Lord was carrying the corpse of his wife, and her Yoni, or female genitalia fell to the ground at the spot where the temple now stands. The Ambubachi mela, the second largest religious congregation of people in the world, is held at the temple every year during the monsoon season as the devotees believe that the Goddess Kamakhya goes through her menstrual cycle at that time. Therefore the temple remains closed for 3 days. On the fourth day the temple reopens and thousands of devotees and sadhus of all sects make a mad rush to receive the unique and highly powerful Prasad which is comprised of small bits of cloth, supposedly moist with the menstrual fluid of Goddess Kamakhya. Many of the Aghoris come here during this time before starting their initiation, for the blessings of Goddess Kamakhya. The life of an Aghori Sadhu is not easy. There are certain rules one must follow to become an Aghori... • Firstly, an Aghori must find a teacher and do what the teacher tells him to. • An Aghori must find a human skull known as a 'Kapala' and use only this as his food bowl before initiation. • An Aghori must apply the ash of a pyre to his body during meditation. The final part of the ritual requires eating of rotten human flesh, and also meditating while sitting on a dead corpse, symbolizing the rise from 'Shava to Shiva'. Many of the Aghoris roam around naked, representing the true human form and their detachment from this world of mortals who according to them live in a world of illusion or "Maya". These Aghoris eat things like rotten food, leftover food from garbage dumps, and more... The more they blur the line between clean and unclean, holy and unholy, good and bad, the more powers they obtain. The Aghori gurus believe that a true aghori should break all ties with family and friends and all earthly possessions. He should live his entire life at the cremation ground and eat and drink only through the kapala. The Aghoris - feared by others, they embrace their own outcaste status.The Aghoris of India - with rituals and powers beyond the human imagination, with mysterious practices but also with the philosophy of a simple, unfettered and uncluttered life... For more Best Of India videos , Subscribe To the Channel : (http•••) This footage is part of the professionally-shot broadcast stock footage archive of Wilderness Films India Ltd., the largest collection of imagery from South Asia. The Wilderness Films India collection comprises of thousands of hours of high quality broadcast imagery, mostly shot on HDCAM 1080i High Definition, HDV and XDCAM. Write to us for licensing this footage on a broadcast format, for use in your production! We are happy to be commissioned to film for you or else provide you with broadcast crewing and production solutions across South Asia. We pride ourselves in bringing the best of India and South Asia to the world... Reach us at rupindang [at] gmail [dot] com and •••@•••. It happens only in India! See a steady stream of similar strange, shocking, fun, India-only content at www.facebook.com/pages/It-happens-only-in-India/363429340428888 Yoga Meditation Funeral skull bones cremate death fearful frightening fright fear instill ghost Aghori Kaasi Cremation Ground Shamashan Ghat Aghor
oder
- Zeitleiste: Komponisten (Europa). Lyrische Sänger (Europa).
- Indizes (in alphabetischer Reihenfolge): M...