Gustav Nottebohm Videos
deutscher Musikwissenschaftler, Komponist und Beethoven-Forscher
- Klavier
- klassische Musik
- Königreich Preußen
- Komponist, Pianist, Musikwissenschaftler, Musikhistoriker
Letzte Aktualisierung
2024-06-14
Aktualisieren
Martin Gustav Nottebohm Bach 2013
Martin Gustav Nottebohm: Variationen über ein Thema von J.S. Bach d-Moll op. 17 Hans-Peter und Volker Stenzl, Klavier Live-Mitschnitt vom 23.05.2013 aus dem Katharinensaal der HMT-Rostock
Glenn Gould Bach Carl Philipp Emanuel Bach Gustav Nottebohm Douglass Ishizaka Boëly Hugo Riemann Donald Tovey Göncz Helmut Walcha Goode Ferruccio Busoni Luciano Berio Escher Cheek 1748 1749 1881 2001 2007 2016
Glenn Gould - J.S. Bach - The Art of the Fugue - Last Fugue Bach's last and not completed fugue. The Unfinished Fugue A handwritten manuscript of the piece known as the Unfinished Fugue is among the three bundled with the autograph manuscript P200. It breaks off abruptly in the middle of its third section, with an only partially written measure 239. This autograph carries a note in the handwriting of Carl Philipp Emanuel Bach, stating "Über dieser Fuge, wo der Name B A C H im Contrasubject angebracht worden, ist der Verfasser gestorben." ("At the point where the composer introduces the name BACH [for which the English notation would be B♭–A–C–B♮] in the countersubject to this fugue, the composer died.") This account is disputed by modern scholars, as the manuscript is clearly written in Bach's own hand, and thus dates to a time before his deteriorating health and vision would have prevented his ability to write, probably 1748–1749. Many scholars, including Gustav Nottebohm (1881), Wolff and Davitt Moroney, have argued that the piece was intended to be a quadruple fugue, with the opening theme of Contrapunctus I to be introduced as the fourth subject. The title Fuga a 3 soggetti, in Italian rather than Latin, was not given by the composer but by CPE Bach, and Bach's obituary actually makes mention of "a draft for a fugue that was to contain four themes in four voices". The combination of all four themes would bring the entire work to a fitting climax. Wolff also suspected that Bach might have finished the fugue on a lost page, called "fragment X", on which the composer attempted to work out the counterpoint between the four subjects. The 2016 completion by pianist Kimiko Douglass-Ishizaka rejects the fourth subject theory, opting instead to develop the extant materials in the fugue to completion. A number of musicians and musicologists have composed conjectural completions of Contrapunctus XIV, notably Boëly, music theoretician Hugo Riemann, musicologists Donald Tovey and Zoltán Göncz, organists Helmut Walcha, David Goode and Lionel Rogg, and Davitt Moroney. Ferruccio Busoni's Fantasia contrappuntistica is based on Contrapunctus XIV, but is more a work by Busoni than by Bach. In 2001 Luciano Berio arranged the contrapunctus for orchestra; while Berio did not complete the fugue in the usual sense, he produced a performing version that allows the composition to fade away gracefully. In 2007, New Zealand organist and conductor Indra Hughes completed a doctoral thesis about the unfinished ending of Contrapunctus XIV, proposing that the work was left unfinished not because Bach died, but as a deliberate choice by Bach to encourage independent efforts at a completion. Douglas Hofstadter's book Gödel, Escher, Bach discusses the unfinished fugue and Bach's supposed death during composition as a tongue-in-cheek illustration of Austrian logician Kurt Gödel's first incompleteness theorem. According to Gödel, the very power of a "sufficiently powerful" formal mathematical system can be exploited to "undermine" the system, by leading to statements that assert such things as "I cannot be proven in this system". In Hofstadter's discussion, Bach's great compositional talent is used as a metaphor for a "sufficiently powerful" formal system; however, Bach's insertion of his own name "in code" into the fugue is not, even metaphorically, a case of Gödelian self-reference; and Bach's failure to finish his self-referential fugue serves as a metaphor for the unprovability of the Gödelian assertion, and thus for the incompleteness of the formal system. Sylvestre and Costa reported a mathematical architecture of The Art of Fugue, based on bar counts, which shows that the whole work was conceived on the basis of the Fibonacci series and the golden ratio. The significance of the mathematical architecture can probably be explained by considering the role of the work as a membership contribution to the Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften (de), and to the "scientific" meaning that Bach attributed to counterpoint. Source: Wikipedia.
Beethoven Halm Unger Nottebohm Schuberth Hofburg 1749 1770 1782 1792 1795 1800 1804 1809 1810 1822 1827 1832 1897 1937
Enlace a Lista de Reproducción "Obras del catálogo Kinsky-Halm ("WoO") de Beethoven": (http•••) Reconstructions, classical music & popsongs! (Cees Nieuwenhuizen’s production company and publisher): (http•••) Beethoven llevó a la música muchos textos de Goethe durante su vida. En 1792, cuando tenía 21 años, Beethoven escribió una canción basada en un poema de Goethe, "Erlkönig". que quedó sin terminar, probablemente porque el compositor tenía que escribir danzas para orquesta que fueron interpretadas en el Hofburg Redoutensaal de Viena. En 1822, Beethoven y su hermano tenían planes para publicar sus primeras obras inéditas. En estos años editó y completó una serie de bocetos de sus primeros años. ¿Fue acaso porque murió en marzo de 1827 por lo que nunca terminaría Erlkönig? Nunca lo sabremos. De la canción quedó un boceto. Muchos Lieder de Beethoven están compuestos en una forma que también encontramos en Erlkönig. Por ejemplo, el Lied Adelaide Op. 46 es muy similar en su forma a Erlkönig. Es muy probable que Beethoven, de haberlo acabado, hubiera escrito Erlkönig de la misma manera que sus otras canciones. Beethoven interrumpe tanto el texto como la melodía con frecuencia. En total, tenemos suficiente material para obtener una imagen global razonable de la composición transcompuesta. Sabemos que la pieza comenzaría con una gran introducción que también se usaría al final del Lied. En algunas partes tuve que completar el texto de Goethe que faltaba y la melodía vocal, primero para crear una canción completa y segundo, para utilizar el texto entero. En otras partes tuve que suplir las partes de piano que faltaban. La parte de piano entera del final está escrita por el compositor. Read more: (http•••) El trabajo de Cees Nieuwenhuizen hace posible que esbozos musicales de Ludwig van Beethoven puedan ser interpretados. Nieuwenhuizen quiere que estos esbozos jueguen un papel menor como estudio científico y que, en cambio, sean elevados a la función que les corresponde como una composición completa, es decir, en el podio de conciertos. La reconstrucción permite al gran público no sólo formarse una idea de la madurez de Beethoven, sino que sugiere, con un mínimo de material añadido, teniendo en cuenta el período de desarrollo de Beethoven, su auténtica idea representada como una obra completa. Con este esfuerzo la pieza se ha hecho accesible al público y todo el mundo, ya sean colegas u otros devotos, pueden formar sus propias opiniones. La investigación científica sólida es la base de las reconstrucciones. De esta forma, Nieuwenhuizen, responsablemente, hace audible al Beethoven desconocido. Read more: (http•••) Hay dos manuscritos del boceto: El primero se conserva en la Biblioteca del Conservatorio de París. Este boceto también contiene los primeros bocetos para las bagatelas Op. 119 números 2 y 4 y una cadencia para el concierto en Si bemol mayor para piano y orquesta Op. 19. Max Unger data este boceto en 1795 y Nottebohm en 1800-1804. El segundo, más completo, se encuentra en los archivos de la "Gesellschaft der Musikfreunde" ("Sociedad de Amigos de la Música") de Viena, completamente reproducido por Nottebohm y datado, según él entre 1800 y 1810. Incluye 55 compases (de los cuales 8 son la conclusión instrumental). Ocupa la cuarta página de un cuaderno que también contiene los bocetos de la melodía para el poema "Rastlose Liebe" ("Amor agitado") de Goethe. Este boceto está datado, en un artículo de Elsa Bienenfeld en "Neues Wiener Journal" de 27 del marzo de 1937, sobre el gran período creativo "goetheniano" de Beethoven, que es entre 1809 y 1810. Parece que el boceto de Erlkönig viene del mismo período, al menos la segunda versión, que es la más avanzada. El efecto global, aunque el Lied esté incompleto, es de música, sin duda, de gran calidad. Read more: (http•••) Erlkönig (Rey de los elfos), Lied para voz y piano, WoO 131. Obra incompleta de Beethoven (falta un fragmento) reconstruída por el compositor, musicólogo y pianista holandés Cornelis Wilhelmus (Cees) Nieuwenhuizen (Op. 52). Compositor: Ludwig van Beethoven +••.••(...)). "Der Erlkönig" (comúnmente llamado "El rey de los elfos", aunque literalmente significa "El rey de los alisos") es un poema de Johann Wolfgang von Goethe +••.••(...)). Originalmente fue escrito como parte de la balada operística "Die Fischerin" de 1782. Tonalidad: Re menor. Fecha de composición más probable: 1792. 1ª edición: J. Schuberth & Co. (Leipzig), 1897. Intérpretes: Charlotte Rietdijk, soprano Ellen Corver, piano
Campi Beethoven Halm Antonio Salieri Torrente Hess Gustav Nottebohm Biedermann Haydn Albrechtsberger Wagner Hausmann 1698 1750 1770 1782 1792 1796 1801 1803 1825 1827 1873
Enlace a Lista de Reproducción "Obras del catálogo Kinsky-Halm ("WoO") de Beethoven": (http•••) Enlace a Lista de Reproducción "Lieder, canciones y obras corales de Ludwig van Beethoven": (http•••) Enlace a la Lista de Reproducción "Música de cámara de Beethoven": (http•••) Duetos, tríos y cuartetos italianos para voces a capela, WoO 99. Estas composiciones vocales fueron creadas durante el período que va de 1792 a 1801. En esa época, Beethoven recurrió a Antonio Salieri, que era un músico algo adinerado, para recibir instrucción gratuita sobre composición de canción italiana. Beethoven entonces compuso estas piezas vocales, principalmente con textos (de la cantata "La gelosia", etc.) de Pietro Metastasio +••.••(...)), que sometería a Salieri para evaluación y corrección. Mientras que los duetos, con sus armonizaciones simples, principalmente en intervalos consonantes paralelos, tienen el sello de obra de estudiante, las posibilidades musicalmente ricas del trío vocal, y sobre todo la composición de los cuartetos, revelan melodías hechizantes con encanto, gracia y una belleza totalmente madura. Es especialmente fascinante observar lo que luchó Beethoven, tanto con problemas de método de composición, como con la expresión musical de los poemas, como puede verse en las diferentes versiones que haría de la misma canción: por ejemplo, "Fra tutte le pene" se ofrece en dos versiones dueto, dos versiones trío y dos únicas y diferentes composiciones para cuarteto; "Nei campi e nelle selve" también consiste en dos composiciones musicales diferentes para cuarteto. La mayor parte de las variantes más simples aparecen a través de la consideración de pausas "significativas" en el ritmo de las líneas, tal vez "recortándolas" para conseguir más proyección rítmica, o a la inversa, creando un implacable torrente de emoción. Una elección especialmente sutil se hace en las dos composiciones de "Nei campi e nelle selve", donde las duraciones más largas en el mismo tempo (notas de cuarto y medio compás en un Allegro) en la primera versión son cambiadas por notas de la misma duración, pero en un tempo Adagio y en una tonalidad menor paralela. Otro cambio significativo está en la coda de esta melodía donde las cadencias de la primera versión en acordes sostenidos bajo un punto de pedal invertido mantenido en la voz soprano. Esto va al otro extremo del espectro expresivo en la segunda versión, convirtiéndose en una serie de ritmos espasmódicos cortos. Las modificaciones en las demás canciones se hacen en la dirección del tono de las melodías, dentro de la parte de la escritura y en algunos casos, en la adición de figuras melismáticas significativas (por ejemplo, las adorables escalas en cascada a mitad de camino, a lo largo del cuarteto "zweite Komposition" de "Fra tutte le pene"). Al igual que en el caso del poema de Goethe "Sehnsucht", que Beethoven compuso cuatro veces seguidas ((http•••) tomó aquí los textos, una y otra vez, buscando soluciones cada vez mejores. En algunos casos, una progresión de ideas musicales se puede observar también de pieza en pieza; por ejemplo, el uso de caídas de terceras mayores, dos por palabra de una sílaba, en la composición en Si bemol mayor de "Giura il nocchier" y su inmediata sucesora "Già la notte s'avvicina". La línea melódica de solo para tenor "E pur fra le tempeste", con acompañamiento de piano, de W. Hess, generalmente también se incluye en este conjunto de piezas. Read more: (http•••) Título de la colección: "Mehrstimmige italienische Gesänge, WoO 99" ("Canciones italianas para varias voces, WoO 99"). Título alternativo: "Duetos, tríos y cuartetos italianos para voces a capela, WoO 99". Estas canciones consisten en ejercicios de composición de Beethoven realizados durante sus estudios de lírica con Antonio Salieri +••.••(...)). Título de la pieza: "Nei campi e nelle selve" ("En los campos y en los bosques"), cuarteto para soprano, contralto, tenor y bajo, WoO 99/7b (2ª versión). Compositor: Ludwig van Beethoven +••.••(...)). Texto de la "Cantata XXVII" ("La gelosia") de Pietro Metastasio +••.••(...)). Tonalidad: Do mayor. Fecha de composición: hacia 1796 o bien 1801-1803. Editado a partir de los manuscritos originales ilustrados por Gustav Nottebohm para J. Rieter-Biedermann (Leipzig y Winterthur), 1873. Volumen 1: "Lecciones de Beethoven con Haydn, Albrechtsberger y Salieri". Intérpretes: Gisela Fetting, soprano Hella Weigmann, contralto Wolfgang Wagner, tenor Siegfried Hausmann, bajo
oder
- Zeitleiste: Komponisten (Europa). Interpreten (Europa).
- Indizes (in alphabetischer Reihenfolge): N...