Wilhelm Killmayer Videos
deutscher Komponist
- klassische Musik, Oper
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- Komponist, Hochschullehrer, Dirigent
Letzte Aktualisierung
2024-06-15
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Konstantin Krimmel Doriana Tchakarova Charles Ives Wilhelm Killmayer Maurice Ravel Hugo Wolf Frühling Thomas Quasthoff Heidelberger Frühling 2019
Charles Ives: Songs My Mother Taught Me Wilhelm Killmayer: An ein Taubenpaar Maurice Ravel: Chanson romanesque Maurice Ravel: Chanson épique Maurice Ravel: Chanson à boire Hugo Wolf: Zur Warnung Wilhelm Killmayer: Auf ein Selbstbildnis von Carl Philipp Fohr Hugo Wolf: Der Feuerreiter Die sechste Ausgabe von Thomas Quasthoffs International Song Competition „Das Lied“ fand 2019 zum zweiten Mal unter dem Dach des Internationalen Liedzentrums des Musikfestivals Heidelberger Frühling statt. 26 Sängerinnen und Sänger aus 21 Nationen konkurrierten um Preisgelder in Höhe von insgesamt 37.000 Euro sowie Auftritte bei renommierten Konzertveranstaltern und Musikfestivals. The sixth edition of Thomas Quasthoff's "Das Lied" International Song Competition was held in Heidelberg for the second time in 2019, under the roof of International Song Centre of music festival Heidelberger Frühling. 26 singers from 21 nations competed compete for prizes totaling 37,000 euros as well as concerts at important concert halls and festivals in Europe. www.das-lied.com
Wilhelm Killmayer Sandeep Bhagwati 2006
This concert was intended to mark the 90th birthday of German composer Wilhelm Killmayer. It was with great sadness that we heard the news that he had passed away on August 20, a day before his birthday. Yet we celebrate his work and its enduring legacy none-the-less! Killmayer’s insidiously surreal yet incisive music is underappreciated everywhere. However, it does have some fierce advocates around the world, including Martin Arnold. Another is Killmayer’s former student, the remarkable Indian-German-Canadian composer, Sandeep Bhagwati. Since 2006 Bhagwati has held the Canada Research Chair in Inter-X Art Practice and Theory at Concordia University, Montréal.
Wilhelm Killmayer Amargos Rasa 1968
Para ser una sinfonía es extremadamente breve, apenas 7 minutos, aunque pronto se adivina la voluntad de una mayor concentración en el discurso. Es una pieza realmente sombría y enigmática. Killmayer convoca lo que parece ser una orquesta barroca (cuerdas, flauta, oboe, fagot y un clavicémbalo) y asigna un cometido muy modesto a cada una de las partes, comprimiendo en microgestos musicales imagenes de oscura significación. Nada sabemos acerca del programa interno de la pieza y, sin embargo, se adivina una complicada trastienda emocional. Por otra parte, resulta casi un acto de modestía el hecho de que Killmayer haya querido llenar su música de cierto caracter autobiográfico sin recurrir a la pompa de la sinfonía de proporciones mahlerianas. La sinfonía, así, parece haber sido reducida al aforismo y el volumen sónico a un cierto apagamiento, con intervenciones del conjunto orquestal que a veces se reducen a un delicado unísono. No es continuo este silencioso proceder: tambien suceden puntuales estallidos en la cuerda; Intervenciones en las que algo parece alterarse y que nos hace presagiar una mayor animación del tejido tímbrico, pero que solo se quedan en el conato, haciendo que nos preguntemos si vamos a permanecer sumergidos en esta atmósfera alicaida por siempre. Y a pesar del tono negruzco y lúgubre que recorre toda la pieza hay un momento muy concreto, de apenas unos segundos (4:47 a 5:14), en el que somos transportados a un entorno muy distinto. El clavicémbalo, que había permanecido callado durante toda la secuencia, entra para ofrecer su única intervención. Los radiantes acordes de este momento son una isla dentro de la composición. Hasta el momento, y tomando en consideración que, como nos dicta el título, hablamos de remembranzas, Killmayer nos hacía pensar en su pieza como la transposición musical de los recuerdos amargos desde una cierta abstracción, pero es esta luminosa intervención del clave lo que eleva la pieza a otro nivel. Podriamos tener la tentación de considerarlo como la recompensa despues de un largo padecimiento, pero su ubicación pasada la primera mitad (en vez del final, tal como sería acorde con esta idea) quizá podría hacernos pensar en un discurso distinto. ¿El puntual momento de epifanía personal que nos aguarda mientras arrecia el vendaval? Quizá. La calmada y luminosa estaticidad de este momento pronto es engullida por una oleada de la cuerda que nos devuelve de nuevo al clima de opresiva tristeza del resto de la pieza. Sin embargo, despues de éste momento algo ha cambiado. Abandonamos la audición con la inquietud inicial, pero ahora podemos intuir mejor su planteamiento. Quizá se trate de que cada trayecto vital, o cada momento de nuestra vida, sin importar su longitud temporal, es una lucha continua con un entorno que nos parece hostíl y en el que encontramos, casi por extraña casualidad, un momento de calidez. Así, podriamos pensar que Killmayer nos ofrece la posibilidad de utilizar su pieza como tabula rasa en la que vertir nuestras memorias. Quizá no se trate tanto de cuales fueron nuestras penas sino de qué momento luminoso nos convenció para seguir vagando entre tinieblas. Un logro expresivo de primer orden y, en mi opinión, una obra maestra.
Gustav Mahler Christoph Prégardien Castellani Frans Brüggen John Eliot Gardiner Michael Gielen Nikolaus Harnoncourt Philippe Herreweghe Christopher Hogwood René Jacobs Koopman Sigiswald Kuijken Gustav Leonhardt Helmuth Rilling Monteverdi Heinrich Schütz Purcell Benjamin Britten Igor Stravinsky Killmayer Rihm Fenton Schubert Robert Schumann Bach George Frideric Handel Haydn Opera Frankfurt 1956 1978 1983 2011
THIS IS THE SUCCESSOR CHANNEL TO "liederoperagreats" WHICH WAS RECENTLY TERMINATED. Christoph Prégardien--tenor Ensemble Kontraste 2011 / "Born: January 18, 1956 - Limburg an der Lahn, Germany The German tenor, Christoph Prégardien, who is widely regarded as among the foremost lyric tenors, began his career in music with the Limburg Cathedral Choir. He studied voice with Martin Gründler at the Frankfurt College of Music (garduated in 1983), and later took lessons with Carla Castellani in Milan, with Karlheinz Jarius in Frankfurt and Alois Treml in Stuttgart. In 1978 he won the Federal Republic of Germany vocal competition in Berlin. Christoph Prégardien sang opera in Frankfurt am Main, Stuttgart, Hamburg, Antwerp, Karlsruhe, Ghent, and other European cities. As a concert singer Christoph Prégardien regularly collaborates with such well-known conductors as Frans Brüggen, John Eliot Gardiner, Michael Gielen, Nikolaus Harnoncourt, Philippe Herreweghe, Christopher Hogwood, René Jacobs, Ton Koopman, Sigiswald Kuijken, Gustav Leonhardt and Helmuth Rilling. His repertoire includes the great oratorios and passions of the Baroque, the Classical and the Romantic periods, but he also sings works by 17th century composers (e.g. Monteverdi, Heinrich Schütz, Purcell) and by 20th century composers (Benjamin Britten, Igor Stravinsky, Killmayer, Rihm). Christoph Prégardien’s opera engagements (Ulisse, Tamino, Don Ottavio, Almaviva and Fenton) have taken him to Frankfurt and Stuttgart, and farther afield to Cairo, Montpellier, Tokyo and Parma. After the resounding success of his first four records of Lieder (he studied at the Frankfurter Musikhochschule in the Lied Class with Hartmut Höll), Christoph Prégardien has made further CD’s with songs by Schubert and Robert Schumann, he has recorded J.S. Bach’s major Passions and Oratorios, George Frideric Handel’s Messiah, the W.A. Mozart Requiem, Haydn’s Creation and many other works."; Bach-cantatas.com
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