Evren Genis Videos
Komponist
- Türkei
Letzte Aktualisierung
2024-06-01
Aktualisieren
Ferit Tüzün Necil Kazım Akses Fritz Lehmann Lehmann Carl Orff Amadeus Hartmann Türk Kendi Stravinski 1050 1941 1948 1950 1952 1954 1956 1957 1958 1964 1965 1966 1969
ferit tüzün İkinci kuşak bestecilerimiz arasında bir orkestralama ustası olarak tanınan Tüzün, en verimli çağında aramızdan ayrılmıştır. Öğretmen Mustafa Rahmi Beyin oğlu olan bestecimiz, küçük yaşta müziğe ilgi göstermiş, yeteneğini belli etmiştir. Babasının ölümü dolayısıyla ortaokulu okumak için Ankaradaki ablasının yanına giden küçük yetenek, Ulvi Cemal Erkinin dikkatini çekmiş ve 1941 yılında Ankara Devlet Konservatuarına Erkinin piyano öğrencisi olarak girmiştir. Konservatuarda yaptığı beste denemeleriyle de dikkat toplayan Tüzün, Necil Kazım Akses ile armoni ve kompozisyon çalışmıştır. 1950 yılında okulun piyano bölümünü, 1952de bestelediği Senfoni ile kompozisyon bölümünü bitiren besteci, 1954de devlet bursunu kazanarak Münih Devlet Müzik Yüksek Okulunda orkestra şefliği öğrenimini yapmaya başlamış, Fritz Lehmann ve Adolf Mennerichin öğrencisi olmuştur. Bu arada yaptığı beste çalışmaları, Carl Orff ve Amadeus Hartmann tarafından desteklenmiştir. Türk Kapriçiyosu adlı orkestra yapıtı, 1957 yılında Münih Filarmoni Orkestrasınca seslendirilmiştir. Bu orkestradan yeni bir sipariş alan bestecimizin Humoresque adlı orkestra yapıtı da başarı kazanmıştır. (Yapıtın adı daha sonra Nasreddin Hoca olarak değiştirilmiştir). 1956 yılında Münihte orkestra şefliği bölümünü bitiren Tüzün, Almanyada bir yıl daha çalıştıktan sonra yurda dönmüş, Ankara Operasına orkestra şefi olarak atanmış ve kısa bir süre sonra Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğüne getirilmiştir. Başarıyla sürdürmekte olduğu müziksel yaşam, 1977de beklenmedik biçimde noktalanmıştır. Ferit Tüzün, halk müziğimizin melodik ve ritmik kaynaklarını çok iyi tanımış ve değerlendirmiştir. Ancak, halk müziği temalarını kullanmamış, kendi özgün melodilerini yaratmıştır. Onun yapıtlarında halk müziği bir hatırlatma özelliğindedir. Bu sayede besteci, dilediği parlak renkleri coşkulu ritmlerle yoğurmuştur. Orkestralama tekniğini de üstün olduğu için, onun yapıtları dinleyiciye çarpıcı renklerden oluşan bir demet niteliğinde gözükmektedir. Ferit Tüzünün, Türk Beşlerinden, özellikle Ulvi Cemal Erkinden etkilenmiş olduğu söylenebilir. Bununla birlikte Stravinski ve Bartoku da yer yer andıran bir deyiş kullanmıştır. Gereğinde gülmece öğelerine yönelmiş, sonuçta duygu yüklü bir müzikal ifadeyi başarıyla sunmayı bilmiştir. Bestecinin karakteristik özelliklerini yansıtan yapıtı Çeşmebaşı dır. Bu bale suiti, ülkemizde sıkça seslendirilen orkestra yapıtları arasındadır. Tüzün, güçlü bir müziksel anlatımın sürükleyiciliğine inandığı için, fışkıran bir müziğin beraberinde biçimi de getireceğini belirtmiştir. Bu sözleriyle müziksel amacı açıklanmış olmaktadır. Çeşmebaşı bale suitinin üç bölümü (1958), Türk Kapriçiyosu ve Humerosque (Nasreddin Hoca), Münihteki F.E.C. Leuckart Yayınevi tarafından basılmıştır. Geniş bilgi için Ankara Devlet Opera ve Balesine başvurulabilir. Ferit Tüzünün başlıca eserleri şunlardır: OPERA VE BALE ESERLERİ 1) Midasın kulakları, iki perde, Güngör Dilmenin librettosu üzerine, 1966 1969. 2) Çeşmebaşı, bale suiti, büyük orkestra için, 1964. ORKESTRA VE KORO ESERLERİ 1) Ninni, orkestra eseri, 1950. 2) Senfoni, orkestra eseri, 1952. 3) Atatürk, Cahit Külebinin şiiri üzerine, orkestra eseri, 1952. 4) Anadolu, orkestra suiti, 1954. 5) Türk Kapriçiyosu, orkestra eseri, 1956. 6) Humerosque (Nasreddin Hoca), orkestra eseri, 1956. 7) Esintiler, orkestra eseri, 1965. 8) Altı Türkü, dört sesli koro için, 1964. PİYANO, ODA MÜZİĞİ VE SAHNE MÜZİĞİ ESERLERİ 1) Trio, keman piyano ve viyolonsel için, oda müziği eseri, 1050. 2) Duo, keman ve piyano için, oda müziği eseri, 1950. 3) Piyano parçaları, 1948. 4) Tema ve çeşitlemeler, piyano eseri, 1950. 5) Canzonetta ve Gavotta, piyano eseri, 1950. 6) Bir piyes yazalım, sahne müziği eseri.
Nin Cem Mansur Leonard Bernstein Bach Elgar Offenbach Türk Cemal Reşit Rey English Chamber Orchestra 1789 1981 1985 1986 1989 1998 2000 2009 2010 2011 2019 2020
26.11.2019 Çaykovski ''Aydınlıktan Karanlığa'' konser öncesi, Cem Mansur ile Söyleşi ''Çaykovski'nin Son Günleri'' Cem Mansur İstanbul'da doğan Cem Mansur müzik eğitimini Londra'da City University, Ricordi Şeflik Ödülünü aldığı Guildhall School of Music and Drama ve daha sonra Leonard Bernstein'ın öğrencisi olduğu Los Angeles Filarmoni Enstitüsü'nde aldı. 1981-89 arası İstanbul Devlet Operası şefliğini yapan Mansur, Londra'da English Chamber Orchestra'yla başarılı bir çıkış yaptığı 1985 yılından sonra çalışmalarını yurtdışında yoğunlaştırdı. Hollanda, Fransa, İtalya, Çek Cumhuriyeti, Romanya, Macaristan, Arnavutluk, Almanya, İsveç, İspanya, Meksika, İsrail, Finlandiya, Hırvatistan, Güney Afrika ve Rusya'da orkestra ve opera kuruluşlarıyla konuk şef olarak çalışmalarını sürdüren sanatçı, 1989-97 arasında Oxford Şehir Orkestrası Birinci Şefliği'ni yaptı. 1998'den 2011 yılında kapanışına kadar Akbank Oda Orkestrası şefliğini yaptı. Burada tasarladığı ilginç programların yanı sıra "Bach, Caz ve Lale Devri", "Alla Turca", "1789/Akl-ı Selim'in Müziği", "At-Nağmeler" ve “İstanbul’da Erguvan Zamanı” gibi etkinliklerle dikkat çekti. Barok çağdan günümüze kadar geniş bir yelpazeyi kapsayan repertuarında alışılmamış ve unutulmuş eserlere de yer veren Mansur, 1986 yılında Londra'da, Elgar'ın bitmemiş operası "The Spanish Lady"nin ilk seslendirilişini ve 2000 yılında City Of London Festival'de Offenbach'ın 126 yıldır duyulmayan operası "Whittington"u yönetti. Arvo Part’in 4. Senfonisi’nin Avrupa prömiyeri, 2009 yılında Cem Mansur yönetiminde Helsinki Filarmoni Orkestrası tarafından seslendirildi. Mansur, Mayıs 2010’da, aynı bestecinin “Veni Creator”unun dünya prömiyerini yönetti. Türkiye Gençlik Filarmoni Orkestrası kurucu şefi olan Cem Mansur, Türkiye/Ermenistan ve Türk/Yunan Gençlik Orkestraları şefliğini de yapmıştır. İngiltere’nin en eski ikinci korosu İpswich Choral Society’nin fahri başkanı olan Mansur, 2019-2020 sezonu başından itibaren Cemal Reşit Rey Konser Salonu Genel Sanat Yönetmeni'dir. Videoyu beğenmeyi ve kanalımıza abone olmayı unutmayın... Teşekkürler. Bizi sosyal medyadan takip edin: Instagram: (http•••) Twitter: (http•••) Facebook: (http•••) Web sitemiz: (http•••)anbul/?CRRLang=tr-TR
Hacıyev Şəfiqə Axundova Üzeyir Hacıbəyov Məmmədova 1957 1976 2008
Hər kəsin axtardığı, amma geniş şəkildə tapa bilmədiyi ifa... Taleh Hacıyev 1957-ci il, avqustun 14-də Bakıda Azərbaycanın görkəmli bəstəkarı Şəfiqə Axundovanın ailəsində anadan olub. Anası ilə atası ayrıldığından kiçik Taleh anasının və onun yaxınlarının sevgisi, qayğısı ilə əhatələnib. Kiçik yaşlarından musiqiyə böyük həvəs göstərib və öz istedadı ilə diqqət çəkməyə başlayıb. Bülbül adına Orta İxtisas Musiqi Məktəbində və Üzeyir Hacıbəyov adına Azərbaycan Dövlət Konservatoriyasının, indiki Bakı Musiqi Akademiyası "bəstəkarlıq və pianoçuluq' fakültəsində təhsil alıb. Taleh Hacıyev 18-20 yaşlarından bəstəkar və pianoçu kimi fəaliyyətə başlayıb. İlk yazdığı “Belə qəmli dayanma” mahnısı, “Həyat sən nə şirinsən” mahnıları bu gün də sevilir. Xüsusi mahnı yazmaq istedadı olmasına baxmayaraq sonralar Taleh Hacıyev daha çox pianoçu kimi tanınmağa başlayıb. Anası Şəfiqə Axundovanın tərəfindən yazılan ilk operanın kosnertmeysteri də Taleh Hacıyev olmuşdur. Opera və Balet teatrında Şəfiqə Axundovanın "Gəlin qayası" operası səhnləşdirilərkən tamaşanın daxili baxışına qədər operanı Taleh Hacıyev müşayiət etmişdir. Xalq artisti Flora xanım Kərimova Taleh Hacıyev haqqında danışanda onu "insan orkestr" adlandırırdı. Bu o deməkdir ki, Taleh Hacıyevin bir tək piano ifası böyük bir orkestri əvəz edə bilirmiş. Taleh Hacıyevin ən uğurlu işlərindən biri isə anası Şəfiqə Axundovanın "Həsrətindən" mahnısının pifano ifasıdı. Taleh Hacıyevin bəstəkar olduğu ən uğurlu iş isə hələ gənc yaşlarında bəstələdiyi “Belə qəmli dayanma” mahnısı olub və elə ilk dəfə 1976-cı ildə Flora Kərimova bu mahnını ifa edib. Mahnıları Xalq artistləri Flora Kərimova, Məmmədbağır Bağırzadə, Elmira Rəhimova, Gülyaz Məmmədova, Gülyanaq Məmmədova ifa etmişdir. Bir çox dövlət tədbirlərində konsertmeystr kimi çalışmışdır. Yaradıcılığının ən parlaq vaxtında gənc yaşlarında ruhi xəstəliyə tutulub. Bu da onun həm sağlamlığına, həm də psixoloji durumuna çox pis təsir edib. Uzun müddət bu xəstəliklə mübarizə aparsa da, o, 2008-ci ilin iyul ayında Maştağada yerləşən ruhi əsəb xəstəxanasında vəfat edib. Bəstəkar olduğu mahnılar Belə qəmli dayanma Qarabağa dolan bulud Həyat, sən nə şirinsən! Bəxtəvərlik nəğməsi Sənsiz yaman darıxmışam Bu sevda Bəstə : Şəfiqə Axundova
Quatuor Debussy Debussy Sainte Foy Genis Dubosc Dubois Perrin Piotr Ilitch Tchaïkovski Béla Bartók 2022
Ce projet a reçu le soutien de la Fondation Société Générale C’est vous l’avenir. Avec la participation de : Les élèves des écoles de musiques et conservatoires de Brignais, Chaponost, Givors, Pierre-Bénite, Sainte-Foy-lès-Lyon, Saint-Genis-Laval et Vourles (réseau Sud-Ouest-Lyonnais S.O.L.). Leurs professeurs Laura Al Tinaoui, Caroline Bacot, Anne Bertrand, Karine Corgié, Séverine Desseigne, Sabine Dubosc, Julie Favréaux Dubois, Isabelle Guillot-Galvez, Lydia Hubert-Kaladi, Charlayne Hurtiger, Remi Kesteman, Martine Lecointre, Marie L’Homme, Laure Perrin, Marianne Pey, Catherine Dégras, Mathieu Schmaltz. Caroline Bacot et Rémi Kestman. Les directeurs et directrices d'établissements Christian Boldrini, Sylvie Chabert, Romain Chabrerat, Jean-Pierre Prajoux, Jérôme Rappo, Nicolas Roucoux et Guillaume Verjat. Le Quatuor Yako : Ludovic Thilly, Pierre Maestra, Sarah Teboul et Alban Lebrun. Le Quatuor Debussy : Christophe Collette, Emmanuel Bernard, Vincent Deprecq et Cédric Conchon. Coordination du projet : Sylvie Chabert. Remerciements : Métropole de Lyon Les villes de Brignais, Chaponost, Givors, Pierre-Bénite, Sainte-Foy-lès-Lyon, Saint-Genis-Laval et Vourles. L’équipe technique de l’Ellipse. Œuvre jouée : - Six Pièces, Piotr Ilitch Tchaïkovski - Petite Symphonie, Anne Germanique - Dix Pièces Pour Les Enfants, Béla Bartók Concert du 4 mars à la salle des fêtes de Chaponost. Concert du 5 mars 2022, à l’Ellipse, Sainte-Foy-lès-Lyon. Captation & réalisation : Meryll de Gordon Conception & voix off : Camille Trichet Le Quatuor Debussy est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Auvergne-Rhône-Alpes), la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Il est soutenu par la Métropole de Lyon, la SPEDIDAM, la Maison de la Musique Contemporaine et la Banque Rhône-Alpes.
oder
- Zeitleiste: Komponisten.
- Indizes (in alphabetischer Reihenfolge): G...