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mexikanischer Sänger und Opernsänger
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2024-05-10
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Manuel Enríquez Salazar Ramos Hudson Blas Galindo Salazar Camarena Miguel Bernal Jiménez Bernal Iván Galamian Louis Persinger William Primrose Jurado Bellas Artes 1926 1949 1955 1957 1959 1961 1963 1965 1967 1970 1972 1974 1978 1982 1994 1995
Intérpretes: Conjunto de cámara del maestro Luis H. Ramos Flauta: Betsy L. Hudson Oboe: Linda Gilbert Clarinete: Luis Humberto Ramos Corno: Jon Gustely Fagot: Fernando Traba [Grabación efectuada en ??? de 1995; Sala Blas Galindo, CDMX] Manuel Enríquez Salazar (Ocotlán, [Jalisco], México 17/VI/1926 † 26/IV/1994 Ciudad de México) Compositor, violinista, director de orquesta y docente. Sus primeros estudios teórico-musicales fueron dados por su padre en su localidad natal, siendo aun mozo se trasladaría a Guadalajara para ingresar a la academia particular de la sra. Áurea Corona y en ella estudiaría violín (con Ignacio Camarena), armonía y contrapunto (Domingo Lobato) para luego proseguir bajo la tutela de Miguel Bernal Jiménez, en los cursos que éste impartía en Morelia. Su innato talento como instrumentista le valió para obtener, a los 23 años, la plaza de concertino de la Sinfónica de Guadalajara (estuvo en el puesto desde 1949 hasta 1955). Su lugar en la orquesta jalisciense lo desocupó tras haber obtenido una beca de estudios para trasladarse a Nueva York e ingresar a la prestigiosa Juilliard School, en ella sus maestros serían Iván A. Galamian (violín), Louis Persinger, William Primrose (música de cámara) y Peter Mennin (composición); con éste último profesor, Enríquez definiría su lenguaje musical ecléctico y modernista (emancipado de regionalismos) que, pasado los años, desarrollaría hasta alcanzar la madurez individual como compositor. Se graduó con honores en 1957, y al año siguiente (y hasta 1961) se integraría como violinista de la OSN así como sub-director del Coro de Bellas Artes-INBA. La segunda estancia en los EEUU +••.••(...)), fruto de una Beca Guggenheim, serviría para reforzar sus estudios de Electrónica aplicada a la Música en las Universidades de Columbia y Princeton. Al regresar a México fundará, como agrupación, su propio Cuarteto de Cuerdas con el cual tendrá una intensa y fructífera época de giras [1967-74] por el país, EEUU y Europa. También ejerció la muy loable ocupación como investigador en el CENIDIM desde 1974, institución del cual sería su Director general de 1978 a 1982. Como promotor de la música de vanguardias, Enríquez fue cofundador de los gremios 'Nueva Música de México' [1959], 'Grupo Proa' [1970] y de la 'Sociedad Mexicana de Música Contemporánea' [1972]. Por su iniciativa, en abril de 1978 se efectuó la primera edición del 'Foro Internacional de Música Nueva' el más prestigiado de su tipo en México (tras el fallecimiento de Enríquez, aquel Foro lleva su nombre a modo de Homenaje a su fundador). Enríquez fue acreedor a varios premios, reconocimientos, así como Jurado en concursos de talla internacional. Sobre PENTAMÚSICA: El manuscrito de esta obra fue concluido en febrero de 1963, fue estrenada en México por el Quinteto de Alientos del INBAL en abril del mismo, mientras que en los EEUU fue presentada durante una gira del Boston University Woodwind Quintet en 1965. Además de la alta exigencia mecánica por parte de los instrumentistas, lo más relevante de toda la obra es su estructurado, ordenado y pulcro Atonalismo libre, y por grandes segmentos, un uso plausible y frontal del Dodecafonismo por series matemáticas bien definidas (original, transportación, inversión y retrogradación). No menos importante, el compositor emplea inteligentemente la 'Klangfarben-melodie' (melodía de timbres) para construirse [figuraciones quasi-geométricas] un variado discurso sonoro en los cinco movimientos de toda la obra. No obstante, Enríquez concilia aquella rigidez acústica que emana -naturalmente- de la técnica serial con el sutil contraste de consonancias de paso, así como el motor rítmico-armónico que también relaja la pesadez de las normativas dodecafónicas. Pese a dicha tekné modernista, el compositor se sirvió de moldes convencionales como la fuga, el scherzo, recitativos, contrapunto florido o el carácter popular de una pieza Jazzística (se recuerda que en el Dodecafonismo lo interesante es el contenido tímbrico-melódico... no el contenedor ni la forma). La convencional naturaleza compacta del Quinteto de alientos es, en Pentamúsica, audazmente maximizada por la abierta conducción de la Klangfarben-melodie, cuyos fraseos adquieren mayor variabilidad por el espontaneo tanto necesario cambio de tesituras (de lo grave a lo agudo, y viceversa) más los distintos tipos de articulación, matiz y mezcla de colores-timbre.
Martini Babak Afshar Lasso Bernal Reinhardt Nishimoto 2016 2017 2021 2022
Pink Martini is on tour in 2022! Tickets are on sale now at: (http•••) PINK MARTINI is headed back out on TOUR starting in Summer 2021! Check the link below to see if we're coming to a location near you! (http•••) Pink Martini with Storm Large on vocals performs "Kaj Kolah Khan", a song in Persian originally made famous by Googoosh. Excerpted from Pink Martini's live concert at Les Schwab Amphitheater in beautiful Bend, Oregon, June 30, 2017. "Kaj Kolah Khan" is Pink Martini's cover of a song in Persian, originally made famous in the early 1970s by the Persian superstar Googoosh. The song appears on Pink Martini's 2016 studio album Je dis oui! and features Storm Large on lead vocals and bandleader Thomas Lauderdale on piano. Music by Babak Afshar, lyrics by Touradj Negahban ENGLISH TRANSLATION: Don’t furrow your eyebrows at me I’m with the guy in the crooked hat I am beautiful, I am beautiful I’ve left many broken hearts in my path I am a lone rider, I’m a maverick I have no rival anywhere I love white stallions I am a very good jockey girl Long hair, like a lasso With endless waves and curls To mesmerize you I’ve got locks for days From head to toe I’m a flirting machine When I line up my gaze And mesmerize you with a look Even if you have heart of stone I’ll have your heart LYRICS: ابرو به من کج نکن کج کلاه خان یارمه خوشکلمو خوشکل دلها گرفتارمه یکه زن و یکه سوارم هیچ کجا رغیب ندارم عاشق اسب سفیدم دختری چابک سوارم گیسو نگو کمند والله چینو چینو بلند والله پریشون دارم تا که پریشون بشی عشوه فراوون دارم از نوک پا تا به سر وقتی خمار می کنم چشمامو تو اون چشات اونو شکار می کنم دل اگه سنگم باشه Musicians: Thomas M. Lauderdale, piano and bandleader Storm Large, lead vocals Robert Taylor, trombone Gavin Bondy, trumpet Brian Davis, percussion Miguel Bernal, percussion Reinhardt Melz, drums Phil Baker, upright bass Dan Faehnle, guitar Timothy Nishimoto, backing vocals and percussion Pansy Chang, cello Nicholas Crosa, violin FIND PINK MARTINI ONLINE: Patreon Fan Club: (http•••) Instagram: (http•••) Facebook: (http•••) Twitter: (http•••) Spotify: (http•••) Apple Music: (http•••) SoundCloud: (http•••) bandcamp: (http•••) Website: (http•••) Pink Martini Shop: (http•••) #PinkMartini #JeDisOuiAlbum #KajKolahKhan #StormLarge #ThomasLauderdale #NickCrosa #PansyChang #DanFaehnle #PhilBaker #ReinhardtMelz #MiguelBernal #TimothyNishimoto #BrianDavis #GavinBondy #RobertTaylor #LittleOrchestra #ПинкМартини #PersianLanguage #AGT #AGT2021 #AmericasGotTalent #AmericasGotTalent2021 #AmericasGotTalentContestant #AmericasGotTalentContestants
Miguel Bernal Jiménez Bernal Enrique Barrios Silvestre Revueltas Mester Herrera Pinto Palacio Bellas Artes 1910 1933 1935 1949 1950 1956 1994
Interpretación: Enrique Barrios & Orquesta de Cámara de Bellas Artes Órgano: Víctor Urbán [Grabación efectuada en Octubre de 1994; Auditorio Silvestre Revueltas del CNM, CDMX] Miguel Bernal Jiménez (Morelia [Estado de Michoacán], México 16/II/1910 † 26/VII/1956 León [Estado de Guanajuato], Ibídem) Tras completar exitosamente las etapas de estudios en Morelia y graduado con honores por la 'Pontificia Scuola Superiore de Musica Sacra' de Roma, a su retorno a México en 1933 Bernal Jiménez ejerció como principal exponente del Nacionalismo Musical Sacro en tiempos no muy convenientes para la Iglesia mexicana y sus adeptos; en 1935 el compositor se afilió a la Asociación Católica de la Juventud Mexicana y 5 años después a la Unión Nacional Sinarquista, ambas agrupaciones de corte político y con las cuales Bernal Jiménez colaboraría activa y musicalmente en pro de los Idearios porfiados (algunos de ellos, en franca oposición al Cardenismo y sus derivados). Todo ello influyó en que Bernal Jiménez al abordar la corriente Nacionalista, su sentir emocional y creativo lo inclinara a ensalzar los valores religiosos cristianos fusionados en la esencia de la Mexicanidad. En la última etapa de vida compositiva, una pieza formidable de madurez y genialidad dentro del catálogo creativo de Bernal Jiménez es su 'RETABLO MEDIEVAL: Concertino para órgano y orquesta', interesante obra que estriba entre lo sacro y lo profano, está estructurada en cuatro movimientos (o si se prefiere ver así, como Cuadros musicales) que honran y evocan el pintoresco mundo del medioevo y el gusto por la ascética afición del canto gregoriano y la polifonía; Los títulos sugerentes tienen el propósito de ubicar al oyente dentro de una atmosfera arcana de Clérigos y Juglares (ambos personajes contrastantes entre la inspiración divina y secular) o en historias caballerescas que emanan de la poesía épica y religiosa; las secciones son: No. 1. Mester de Juglares No. 2. Mester de Clerecía No. 3. Don Carnal y Doña Cuaresma No. 4. Dueñas o Monjas Este CONCERTINO es obra única en su tipo (dentro de todos los parámetros de la música mexicana académica del siglo XX) puesto que es protagonizada por el Órgano tubular como instrumento solista dentro de una composición sinfónica. En términos generales, es una obra con facilidad melódica, empero, su desarrollo temático es moderado y debe más al progresivo interés por los ricos efectos de orquestación compactos y grandes; la parte solista es virtuosa y exigente, aunque por la naturaleza sonoramente abrumadora del órgano, también intercala a su papel acompañante en la orquesta; hay pasajes muy lucidos en cuanto al empleo de la Polifonía modal y recitativos declamatorios elocuentes. Bernal Jiménez dedicó el RETABLO al -benefactor y mecenas- señor arzobispo Luis María Altamirano y Bulnes, siendo estrenado "religiosamente" durante los festejos del XXVº aniversario de la consagración episcopal del prelado, tanto como parte de las fiestas jubilares del Primer Congreso Eucarístico de Morelia; el evento de gala tuvo como fecha y lugar el 4 de mayo de 1949 en el Teatro Melchor Ocampo (irónicamente, nombre de un rabioso anticlerical jacobino del siglo XIX) de la ciudad de Morelia con la participación de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara bajo la dirección de Bernal Jiménez quien además actuó como solista al órgano (En aquella misma ocasión el compositor también estrenaría una música incidental para el auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca: El Gran Teatro del Mundo). Por otra parte, el estreno "profano" del RETABLO se efectuó el 6 de octubre de 1950 en el Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente y la participación solista al órgano de Guillermo Pinto Reyes. Como curiosidad adicional, desde hace varias décadas (quizás a partir de los años 70's, o poco antes) el tema musical con que inician las transmisiones de Radio UNAM, su rúbrica sonora es el 'Mester de Juglares' de la obra compuesta por Bernal Jiménez; seguramente una gran porción de la Población Mexicana ha escuchado -más de una vez- los primeros compases de dicha obra...
Miguel Bernal Jiménez Bernal Montiel Ruiz Arriaga Casimiri Ferretti Loyola Gatti Haydn Ponce Schola Cantorum Palacio Bellas Artes 1910 1928 1933 1937 1938 1939 1953 1956 1958 1989
Intérpretes: Cuarteto de Cuerdas Latinoamericano Violín I: Saúl Bitrán Violín II: Arón Bitrán Viola: Javier Montiel Violonchelo: Álvaro Bitrán [Grabación efectuada en ? de 1989; CDMX] Miguel Bernal Jiménez (Morelia [Michoacán; México] 16/02/1910 † 26/07/1956 León [Guanajuato; México]) Compositor y musicógrafo. Estudió con Felipe Aguilera Ruiz e Ignacio Mier y Arriaga. Trasladado a Italia [1928], ingresó en el Instituto Pontificio de Música Sagrada de Roma, donde fue alumno de monseñor Rafael Manari (órgano), César Dobici (contrapunto y fuga), Rafael Casimiri (musicología y composición), monseñor Licinio Recife (armonía e instrumentación) y el abad benedictino Paolo M. Ferretti (canto gregoriano). Graduado en 1933 con tres posgrados (órgano, composición sacra y canto gregoriano), regresó a su natal Michoacán para ejercer el puesto Directivo de la Escuela de Música Sagrada de Morelia y del Conservatorio de las Rosas. En 1938 fundó la Sociedad Amigos de la Música (la primera en rescatar el amplio y vetusto repertorio musical virreinal en el México del siglo XX) y al año siguiente fundó la revista Schola Cantorum, donde se publicaron las primeras partituras revisadas (Villancicos) de compositores novohispanos del XVIII. Emigrado hacia los EEUU, desde octubre de 1953 -hasta su fallecimiento- ostentó el título de Professor and Dean of the Loyola University College of Music, y designado Conductor del St. Louis Cathedral Choir; en Nueva Orleans, Luisiana. [Della Corte y Gatti: DICCIONARIO de la MÚSICA; Ricordi Buenos Aires, 2ª ed. 1958, pag. 717; y otras fuentes] En palabras del propio Bernal Jiménez para referirse a su obra: "Escribir un cuarteto tal y como lo pudiera haber escrito un compositor mexicano de las postrimerías del siglo XVIII. Para ello eran necesarias dos cosas, estilo y formas propias de la época, y empleo de temas de la época colonial novohispana. En el movimiento inicial, construido en la forma sonata, el primer tema es la melodía de un juego infantil: 'A la víbora, víbora de la mar...' El segundo tema, aunque original, es igualmente de sabor popular. En la Sarabanda con variaciones [segundo movimiento], las reminiscencias folklóricas ('Jarape tapatío' y 'Naranja dulce, limón partido...') aparecen a través de las modificaciones del tema original" Por nuestra parte, agregaremos que el tercer tiempo (Minué) remite a las sonoridades del universo de Haydn y Mozart con diafanidad, transparencia y perfecto equilibrio en la forma clásica; éste número carece de referencias populares y es de autoría original. Y para el último movimiento, vuelven los sabores de la mexicaneidad con el estribillo de la chusca canción 'Pica perico' que el compositor re-elabora con varias entradas contrapuntísticas para generar la sensación de un Fugato. Vale señalar que Bernal Jiménez dedicó la mayor parte de su obra compositiva a autoridades eclesiásticas, el Cuarteto Virreinal es una excepción a esa regla, pues ésta obra la dedicó su autor a dos personalidades que rezan en el manuscrito: "Al maestro Don Manuel M. Ponce y a su distinguida esposa Clemita. Homenaje de admiración y gratitud muy sinceros" En conclusión, el Cuarteto Virreinal tuvo su estreno el 19 de mayo de 1939 en la sala chica [la actual sala Manuel M. Ponce] del Palacio de Bellas Artes con los interpretación del Cuarteto Clásico Nacional conformado por Ezequiel Sierra, David Saloma (violines I y II respectivamente), José Trejo (viola) y Domingo González (violonchelo).
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