Marcial del del Adalid y Gurréa Videos
spanischer Komponist
- Oper
- Spanien
- Komponist
Letzte Aktualisierung
2024-05-21
Aktualisieren
Blas Galindo Dimas Rolón Carlos Chávez José Pablo Moncayo Salvador Contreras Adalid Aaron Copland Leonard Bernstein Mayer Serra Guerrero Osm Berkshire Music Center Palacio Bellas Artes 1910 1929 1931 1932 1936 1940 1941 1942 1944 1947 1961 1992 1993
Interpretación: Salvador Carballeda & Orquesta Sinfónica del IPN [Grabación efectuada en ??? de 1992; Auditorio Jaime Torres Bodet, CDMX] Blas Galindo Dimas (San Gabriel [Jalisco], México 03/II/1910 † 19/IV/1993 Ciudad de México) Compositor, director de orquesta y pedagogo. De origen muy humilde e indígena de raíces [etnia Huichol], inició sus estudios a la edad de 7 años en la Parroquia de su localidad natal con el maestro Antonio Velasco, quien le enseñaría Solfeo, Canto y Piano; pasado los años, en 1929 se desempeñó como profesor de coro y organista del Templo de San Gabriel en sustitución de su anterior maestro (porque éste había partido hacia Guadalajara). Al poco tiempo el joven Blas organizaría una Banda de alientos, la cual dirigía desde su puesto de Primer Clarinete; también en esa época fundaría dos Coros (uno infantil, y el otro, de señoritas); para mayo de 1931 Galindo decidiría partir hacia la CDMX con la intención de estudiar Leyes y ejercer de Abogado. El Destino tendría para él otros planes. Llegado a la capital, ingresaría al Conservatorio donde sería discípulo de José Rolón (armonía, contrapunto y orquestación), Manuel Rodríguez (piano) y Candelario Huízar (formas y análisis musicales); al año siguiente [1932] Carlos Chávez lo aceptaría en su Taller de composición donde escribiría sus primeras obras, además de conocer en él a sus colegas José Pablo Moncayo, Salvador Contreras y Daniel Ayala, quienes juntos conformarían el nombrado Grupo de los Cuatro, adalid de la Nueva Escuela Nacionalista Mexicana de su momento. Desde 1936 se desempeñó como docente de música en varias Escuelas secundarias –ligadas a la SEP- en la CDMX, e ingresaría como percusionista a la OSM, agrupación en la cual fungiría años después [1942] como subdirector adjunto de la misma. Aquel mismo año viajará a los EEUU para asistir a los excelsos cursos del Berkshire Music Center (en Lenox, Massachusetts) donde conocería a Aaron Copland, Leonard Bernstein y otras destacadas figuras del medio musical academicista estadounidense. Graduado del Conservatorio en 1944 como maestro en Composición, impartirá en aquel plantel varias materias (Historia de la Música. Armonía y Contrapunto) además de fungir como Director del CNM desde 1947 hasta 1961. Durante su gestión realizó y gestó las publicaciones de varias obras orquestales [en Ediciones Mexicanas de Música] de diversos compositores mexicanos cuyos manuscritos originales se hallaban -empolvados y en el olvido- en la Biblioteca del CNM. SONES DE MARIACHI: Dice el destacado musicólogo Otto Mayer-Serra sobre ésta obra, lo siguiente: “Fueron escritos para pequeña orquesta para el Programa de Música Mexicana que Carlos Chávez dirigió en Nueva York en mayo de 1940, con motivo de la exposición 20 Siglos de Arte Mexicano que se efectuó en el Museo de Arte Moderno. El propio compositor reescribió la partitura [en 1941] para gran orquesta y en esta versión se ha dado a conocer con enorme éxito en México y el extranjero" Por nuestra parte añadiremos que esta obra, cuyo título evoca las jugosas melodías que tocaban los conjuntos instrumentales tradicionalistas de la Región de Tierra Caliente de los estados de Michoacán y Guerrero [posteriormente, tradición folclórica USURPADA y PLAGIADA por el estado de Jalisco -sui generis- y MAQUILLADA por las cúpulas de la XEW –pionera de la nefasta Empresa y especialista profesional en montajes falsarios, TELEVISA-], está basada principalmente en tres sones, el “Son de la Negra”, “El Zopilote” y “Los Cuatro Reales”. Con profundo sentido de las esencias populares y la sonoridad de los conjuntos formados habitualmente por violines, arpa grande [justamente ésta borrada por el maquillaje anteriormente dicho] tambora y guitarrones [ahh cierto… el maquillaje añadió las Trompetas con charrería]; el compositor ha plasmado la esencia misma de ese atractivo arte folklórico con los recursos sinfónicos modernos. Esta segunda versión para gran orquesta fue estrenada en el programa de música tradicional el 15 de agosto de 1941 por la Orquesta Sinfónica de México bajo la conducción de Carlos Chávez en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana; y desde ese entonces, los Sones de Mariachi se ha tornado en pieza fundamental del Nacionalismo musical mexicano del siglo XX, vigente aun hasta nuestro presentes tiempos.
Alejandro García Caturla Keri Lynn Wilson Remedios Nadia Boulanger Gatti Amadeo Roldán Adalid Orquesta Sinfónica Simón Bolívar Venezuela Aula Magna 1906 1923 1925 1927 1928 1929 1932 1940 1958 1997
Interpretación: Keri-Lynn Wilson & Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela [Grabación efectuada en Agosto de 1997, Aula Magna de la Universidad Central de Caracas, VNZ] Alejandro García Caturla (Remedios, Cuba 07/III/1906 † 12/XI/1940 La Habana, Ibídem) Compositor y director de orquesta. Egresado por la Facultad de Derecho de la Universidad de La Habana (1927). Estudió música con Pedro Sanjuán y, en París, con Nadia Boulanger (1928). Fue fundador de la Sociedad de Conciertos de Caibarién (1932). Inicióse en la música como cantante; actuó también como pianista, violinista y violista. [Della Corte y Gatti: DICCIONARIO de la MÚSICA; Ricordi Buenos Aires, 2ª ed. 1958, pag. 747] "Este joven músico es como una incontenible fuerza de la naturaleza. Su música es a veces recargada y complicada, pero también llena de riqueza" [Nadia Boulanger sobre su pupilo] Reseña: De las grandes personalidades que marcaron un hito trascendental en el desarrollo de la música cubana, destaca sin duda alguna, el simpático compositor Alejandro García Caturla; quien surgiría (junto a Amadeo Roldán) en la década de los 20's del siglo pasado, como Adalid del arte musical en su país con patente sello nacionalista y además modernista, tal cual espíritu de la época. Sin embargo, a García Caturla (e igualmente a Roldán) la muerte vendría interrumpir -impertinentemente- tan brillante carrera compositiva, pero no sin antes [en ambos casos] haber dejado palpables muestras de Genio en sus obras; virtudes creativas como la espontánea Originalidad melódica, dinámica Variedad rítmica, Riquezas de carácter ambientativo, entre otros aspectos; fruto del estudio de las tradiciones musicales endémicas de la Isla, es decir, una mezcolanza de la música criolla-española con las raíces negras y caribeñas que amalgaman el sensual folklór popular de Cuba En esta etapa social de la Nación antillana (1923), surgiría el Afrocubanismo como movimiento identitario liderado por el marginado Grupo Minorista de La Habana [se les tildaba de Comunista entre otros absurdos...], una cofradía de intelectuales que reflexionó sobre los orígenes culturales y cuya mente rectora del mismo sería el inminente escritor e investigador Alejo Carpentier; amigo íntimo de Garcia Caturla y Roldán. La obra que recomendaremos su audición son las telúricas "Tres Danzas Cubanas" para orquesta de 1927, la cual seguramente es la composición más difundida, de su autor, dentro del ámbito sinfónico de concierto [académico); si bien, de ellas fueron originalmente compuestas en 1925 para Piano (Danza del Tambor y Danza Lucumí) y posteriormente orquestadas junto a la escrituración de la intermedia [Motivos de Danzas; en manuscritos es titulada como Canto del Tamalero]; el estreno de estas Tres Danzas Cubanas se efectuó, bajo la conducción del director catalán Mario Mateo, el 13 de Octubre de 1929 en España; dentro del Festival Sinfónico Iberoamericano que fue parte de la Exposición Internacional de Barcelona.
Marcial Adalid Garrido 1826 1877 1881 2002
Marcial del Adalid (1826/1881) "Cantares viejos y nuevos de Galicia" (1877) Melodías para canto y piano Texto de Fanny Garrido Intérpretes: Marta Almajano (soprano) Michel Kiener (piano) Del disco: "Del amor... Canciones del romanticismo español" (Harmonia Mundi, 2002) Síguenos en Facebook (http•••)
Marcial Adalid Garrido 1826 1877 1881 2002
Marcial del Adalid (1826/1881) "Cantares viejos y nuevos de Galicia" (1877) Melodías para canto y piano Texto de Fanny Garrido Intérpretes: Marta Almajano (soprano) Michel Kiener (piano) Del disco: "Del amor... Canciones del romanticismo español" (Harmonia Mundi, 2002) Síguenos en Facebook (http•••)
oder
- Zeitleiste: Komponisten (Europa).
- Indizes (in alphabetischer Reihenfolge): A...