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2024-05-02
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Pérotin Cecilia Bartoli Massimo Palombella Sistine Chapel Choir 2017
Provided to YouTube by Universal Music Group Pérotin: Beata viscera Mariae Virginis · Cecilia Bartoli · Sistine Chapel Choir · Massimo Palombella Veni Domine: Advent & Christmas At The Sistine Chapel ℗ 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Released on: 2017-10-27 Producer: Anna Barry Studio Personnel, Recording Engineer: Stephan Flock Composer Lyricist: Pérotin Auto-generated by YouTube.
Giovanni Pierluigi Palestrina Massimo Palombella Groot Sistine Chapel Choir 2016
Provided to YouTube by Universal Music Group Palestrina: Ad Te Levavi Oculos Meos · Sistine Chapel Choir · Massimo Palombella · Giovanni Pierluigi da Palestrina · Giovanni Pierluigi da Palestrina Palestrina ℗ 2016 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Released on: 2016-10-07 Producer: Anna Barry Studio Personnel, Recording Engineer: Erdo Groot Composer Lyricist: Giovanni Pierluigi da Palestrina Auto-generated by YouTube.
Josquin Prez Glareanus Ottaviano Petrucci Sistine Chapel Choir 1450 1490 1493 1502 1521 1547 1822
*Sounds a major second lower than score* Missa La sol fa re mi Composer: Josquin des Prez (ca. 1450 - 1521) Performers: Cappella Pratensis, dir. Rebecca Stewart 0:00 Kyrie 2:55 Gloria 8:06 Credo 18:22 Sanctus 25:42 Agnus Dei / "The Missa La sol fa re mi is a musical setting of the mass by Josquin des Prez, first published in 1502. It is one of his most famous masses, and one of the earliest and most renowned examples of the soggetto cavato technique – the technique of deriving musical notes from the syllables of a phrase, in this case "Lascia fare mi" (Italian: "let me do it"). "Lascia fare mi" ("leave it to me", or possibly in a more idiomatic translation, "let me do it") was supposedly a common phrase used by an unknown aristocrat to get people to stop pestering him with requests or complaints. The story was first reported by Glareanus, writing in 1547, who went on to say, "and then [Josquin] went on to write an entire mass, an exceedingly elegant work, based on these same words: thus, 'La sol fa re mi.'" The musical syllables La-Sol-Fa-Re-Mi correspond to A-G-F-D-E in the "natural" hexachord, the six notes starting on C. There have been several attempts to date the mass, and opinions of Josquin scholars differ, placing it variously between the late 1470s and the 1490s. Ottaviano Petrucci published it in his first book of masses in 1502, one of the first books of music ever to be printed, which shows its importance and influence; indeed it was widely transmitted, in many other sources, in the early 16th century. The mass may have been written during Josquin's Roman period, for example between 1490 and 1493, while Josquin was singing in the Sistine Chapel choir. Its contrapuntal sophistication, as well as circumstantial evidence suggesting who the aristocrat may have been, perhaps indicate the later date. If the earlier date is correct, it would be the earliest mass ever written on solmization syllables; as it is, it is one of the earliest masses on a freely invented subject. [...] It is mainly in Phrygian mode, although with numerous shifts to Aeolian and Dorian. The La-sol-fa-re-mi figure saturates the texture, appearing more than 200 times within the course of the mass. Most of the time it is in the tenor, suggesting that it may have been originally drafted as a cantus-firmus mass early in Josquin's career, and later reworked as a paraphrase mass with the ostinato appearing in all voices in different permutations. Not only does the five-note figure appear throughout, but it appears in compositional permutations such as retrograde (Mi-Re-Fa-Sol-La), occasionally making palindromic figures as a result of retrogrades appearing immediately before or after statements of the figure in its original form. In addition, Josquin uses the figure in each of the three hexachords available to Renaissance music theory: the natural hexachord beginning on C (giving A-G-F-D-E for the figure), the "hard" hexachord beginning on G (giving E-D-C-A-B natural for the figure), and the "soft" hexachord beginning on F (giving D-C-B flat-G-A for the figure). Sometimes he swaps hexachords in mid-figure, a compositional trick visible on the page but difficult to hear. The motivic saturation characteristic to the piece, including use of permutations such as retrograde, is more commonly associated with music of the Second Viennese School than the Renaissance, but Josquin was not only an innovator: he was working with a motivic cell which was singularly well-suited to such treatment. [...]" Source: (http•••) / For education, promotion and entertainment purposes only. If you have any copyrights issue, please write to unpetitabreuvoir(at)gmail.com and I will delete this video.
Massimo Palombella Antico Cappella Musicale Pontificia Sistina 2017
L’organo digitale usato per celebrazioni papali in Piazza San Pietro riempie anche lo spazio acustico della Basilica. Una novità assoluta introdotta a fine 2017 da mons. Massimo Palombella, per il Coro più antico del mondo. “Nuove esigenze hanno bisogno di nuove soluzioni”. Così mons. Massimo Palombella commenta la novità, introdotta nel 2017, dell’utilizzo in Basilica dell’organo digitale già attivo per le celebrazioni papali in Piazza San Pietro. Il direttore della Cappella Musicale Pontificia “Sistina” parla di grande opportunità ribadendo che il nuovo strumento è in grado di riempire con la sua “eccellenza” l’intero spazio acustico di uno dei più grandi luoghi di culto. Una realtà resa possibile grazie alla donazione della ditta statunitense Allen Organ Company, da 70 anni leader nel settore. Il nuovo organo ha debuttato in Basilica la notte del 24 dicembre e accompagnerà le celebrazioni di domani. Si affianca a quello prezioso a canne, nei pressi dell’Altare della Cattedra, che rimane insostituibile per tutti gli eventi che si svolgono in quell’area poiché: “Lì è realmente fruibile in tutta la sua ampiezza attraverso il suono reale delle canne, senza dover essere amplificato”. Fino ad oggi, infatti, il suono delle canne veniva ripreso dai microfoni e fruito attraverso l'amplificazione in tutta la Basilica di san Pietro, nella Piazza e, attraverso il segnale internazionale, in tutto il mondo, con l’inevitabile taglio delle frequenze e non pochi problemi legati ai rumori di fondo. “Prima del Concilio Vaticano II le celebrazioni Papali - spiega mons. Palombella - si svolgevano in Cappella Sistina e non esisteva la questione del segnale internazionale o della ripresa microfonica e soprattutto non c’era l’organo a canne. Le Celebrazione della Basilica di san Pietro si svolgevano – e si svolgono – all’Altare della Cattedra e l’organo a Canne è perfetto per questo spazio acustico. Dopo la Riforma Liturgica del Concilio Vaticano II tutta la Basilica di San Pietro è diventata un luogo celebrativo, “imponendo una continua ricerca di soluzioni” per diffondere, anche attraverso i media, un suono sempre più di qualità. Uno sforzo costante che in questi ultimi anni ha impegnato e vede in prima linea gli “esperti di Radio Vaticana - oggi Vatican Media - Deutsche Grammophon e Rai”. Una frontiera che si sposta negli anni con il mutare delle esigenze e delle tecnologie, per cercare di rispondere al meglio, anche in ambito musicale, alla sfida lanciata dal Concilio Vaticano II di una Chiesa capace di dialogare con la contemporaneità, mostrare la bellezza e farsi ascoltare, valorizzando la tradizione come una realtà viva.
oder
- Ensembles (Europa). Chöre (Europa).
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