Richard Strauss Aus Italien, Op. 16 Video
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2024-03-24
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Chicago Symphony Orchestra Shore Strande Frederick Stock Richard Strauss Bülow Brahms Brewer Baedeker Luigi Denza 1864 1885 1886 1887 1935 1949
Recorded in 1935. Frederick Stock, Chicago Symphony Orchestra RICHARD STRAUSS Born June 11, 1864 in Munich; died September 8, 1949 in Garmisch-Partenkirchen Aus Italien ("From Italy"), Opus 16 (1886) PREMIERE OF WORK: Munich, March 2, 1887 Bavarian Court Orchestra Richard Strauss, conductor APPROXIMATE DURATION: 47 minutes INSTRUMENTATION: piccolo, three flutes, two oboes, English horn, two clarinets, three bassoons, contrabassoon, four horns, two trumpets, three trombones, timpani, percussion, harp and strings In the autumn of 1885, Hans von Bülow, music director of the Meiningen Orchestra, appointed the 21-year-old Richard Strauss as his conducting assistant. Within months, Strauss was asked to become von Bülow's successor, but he declined the offer in favor of a post as third conductor at the Court Opera in Munich, his hometown. Strauss left his post at Meiningen in April 1886 and did not have to report for his new duties in Munich until August, so, encouraged by Brahms, who shared with the young musician his fond memories of his visits to Italy, he undertook a trip across the Alps during April and May. The journey, financed by his father and by his uncle Georg Pschorr, a wealthy Munich brewer (Pschorr Beer is still a Bavarian favorite and a mainstay of the famous Oktoberfest), took Richard to Verona, Bologna, Rome, Naples, Florence and many smaller cities. Despite losing his leather suitcase in Naples, his laundry in Rome and his Baedeker in a theater, being overcharged by the local merchants, and having to skip a stop in Venice because of an outbreak there of cholera, he thoroughly enjoyed the junket. When he returned to Munich in late May, Strauss was bubbling with ideas for a new work, and he immediately set about creating the set of four tone pictures that became the "Symphonic Fantasy" titled Aus Italien ("From Italy"). Strauss provided the following comments about Aus Italien: "1. Auf der Campagna ('In the Country'). This prelude reproduces the mood experienced by the composer at the sight of the broad extent of the Roman Campagna bathed in sunlight as seen from the Villa d'Este at Tivoli. "2. In Roms Ruinen ('Amid the Ruins of Rome'). Fantastic images of vanished glory, feelings of melancholy and grief amid the brilliant sunshine of the present. The formal structure of the movement is that of a great symphonic [sonata-form] first movement. "3. Am Strande von Sorrent ('On the Shore at Sorrento'). This movement represents in tone painting the tender music of nature, which the inner ear hears in the rustling of the wind in the leaves, in bird song and in all the delicate voices of nature, and in the distant murmur of the sea, whence a solitary song reaches the beach. Contrasting with that distant song are the sensations experienced by the human listener. The interplay in the separation and partial union of these contrasts constitutes the spiritual content of this mood-picture. "4. Neapolitanisches Volksleben ('Neapolitan Folk Life'). The principal theme is a well-known Neapolitan folk song. [Strauss was incorrect. This melody is actually the familiar Funiculi-Funicula by the Italian composer Luigi Denza, but it was so ubiquitous in Naples that he assumed it to be a traditional tune.] In addition, a tarantella the composer heard in Sorrento is used in the coda. After a few noisy introductory bars, the statement of the principal theme by the violas and cellos launches this crazy orchestral fantasy, which attempts to depict the colorful bustle of Naples in a hilarious jumble of themes; the tarantella, at first heard only in the distance, gradually asserts itself towards the end of the movement, and provides the conclusion for this humoresque. A few reminiscences of the first movement may express nostalgia for the peace of the Campagna." Dr. Richard E. Rodda
Richard Strauss Mikko Franck Bülow Brahms Liszt Molina Orchestre Philharmonique Radio France 1844 1885 1886 1887 1888 1889 1891 2022
L'Orchestre philharmonique de Radio France joue, sous la direction de Mikko Franck, Don Juan, poème symphonique composé par Richard Strauss en 1888-89. Extrait du concert donné le 17 juin 2022 à l'Auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique. En octobre 1885, Richard Strauss devient l’assistant du chef d’orchestre Hans von Bülow à Meiningen. S’il n’occupe ce poste que six mois, c’est pourtant durant cette période qu’il change d’orientation esthétique : jusqu’alors admirateur de Brahms, il rallie le camp de la « Nouvelle école allemande » incarnée par Liszt et Wagner, et se lance bientôt dans la composition d’œuvres à programme. Aus Italien (1886) et Macbeth +••.••(...), révisé en 1891) lui servent de galop d’essai. En 1889, Don Juan s’impose comme son premier accomplissement dans le domaine du poème symphonique. Strauss ne s’inspire pas de la pièce de Tirso de Molina, ni de celle de Molière, pas plus du poème inachevé de Byron. Son Don Juan, c’est celui Nikolaus Lenau, auteur en 1844 d’un poème dramatique resté lui aussi inachevé. En quête du plaisir charnel dont il espère ne jamais épuiser la jouissance, le séducteur est toutefois capable d’amour véritable, comme de repentir. « Comme chaque beauté est unique en ce monde, tel est aussi l’amour qui s’y complaît. En route et partons pour des victoires toujours nouvelles, tant que palpiteront les ardentes pulsations de ma jeunesse ! », s’exalte le héros de Lenau (ici dans la traduction de Walter Thomas). Ces lignes font partie des trois extraits que Strauss cite au début de sa partition. Mais Don Juan finit par éprouver la satiété qu’il redoutait, et se laisse donc tuer par le fils du Commandeur. « Peut-être un éclair, venu de hauteurs que j’ai dédaignées, a-t-il mortellement atteint ma puissance d’amour, et pour moi subitement le monde devenu désert s’est couvert de ténèbres. Peut-être aussi que non... la matière inflammable est consumée, et le foyer devient froid et sombre. » Strauss choisit de refermer son épigraphe sur ces lignes. Bien qu’il n’ait pas cherché à transposer toutes les étapes de l’intrigue, il en évoque la trajectoire générale. Bravaches et conquérants, les motifs associés au personnage de Don Juan s’élancent sur des motifs ascendants et cravachent d’impétueux rythmes pointés. L’évocation des scènes de séduction motive des épisodes au lyrisme ardent, tandis que le hautbois candide et cantabile incarne l’une des futures victimes du héros. Une accalmie accompagnée de couleurs plus sombres, d’harmonies indécises, interrompt une première fois la frénésie hédoniste du chevalier. Don Juan se relève vaillamment, mais un léger alanguissement trahit l’irruption du doute, confirmée par une seconde rupture, brutale. Le matériau se dissout dans une atmosphère mystérieuse et funèbre, tandis que le séducteur exhale son dernier souffle.
Frankfurter Opern Museumsorchester Sebastian Weigle Richard Strauss 2018
Provided to YouTube by NAXOS of America Tod und Verklärung, Op. 24, TrV 158 (Live) · Frankfurter Opern- und Museumsorchester R. Strauss: Tod und Verklärung & Aus Italien (Live) ℗ 2018 Oehms Classics Released on: 2018-01-05 Conductor: Sebastian Weigle Orchestra: Frankfurter Opern- und Museumsorchester Composer: Richard Strauss Auto-generated by YouTube.
Cristian Măcelaru Richard Strauss Streich Richard Wagner Franz Liszt Bülow Alexander Ritter Eduard Hanslick Bayreuth Berlioz Franz Wüllner Wdr Sinfonieorchester Meininger Hofkapelle Kölner Philharmonie Gürzenich 1515 1885 1886 1895 2021
"Till Eulenspiegels lustige Streiche" op. 28 von Richard Strauss, gespielt vom WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Cristian Măcelaru am 05.11.2021 in der Kölner Philharmonie. Richard Strauss - Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28 Für den Konzertführer des Münchners Komponisten und Musikkritikers Wilhelm Mauke fügte Richard Strauss dem Werk später noch programmatische Hinweise hinzu: 00:00 Es war einmal ein Schalksnarr (Prolog) 00:20 Namens „Till Eulenspiegel“ 01:07 Das war ein arger Kobold 01:47 Auf zu neuen Streichen! 02:24 Wartet nur, ihr Duckmäuser! 02:52 Hop! Zu Pferde mitten durch die Marktweiber [1. Streich] 03:16 Mit Siebenmeilenstiefeln kneift er aus 03:24 In einem Mauseloch versteckt 03:43 Als Pastor verkleidet trieft er von Salbung und Moral [2. Streich] 04:15 Doch aus der großen Zehe guckt der Schelm hervor 04:26 Faßt ihn ob des Spottes mit der Religion doch ein heimliches Grauen vor dem Ende 05:02 Till als Kavalier zarte Höflichkeiten mit schönen Mädchen tauschend [3. Streich] 05:15 Sie hat's ihm wirklich angethan 05:23 Er wirbt um sie 05:44 Ein feiner Korb ist auch ein Korb! 06:06 Schwört Rache zu nehmen an der ganzen Menschheit 06:37 Philistermotiv [4. Streich] 07:00 Nachdem er den Philistern ein paar ungeheuerliche Thesen aufgestellt, überläßt er die Verblüfften ihrem Schicksal 07:44 Grimasse von weitem [letzter Streich] 08:10 Till´s Gassenhauer 11:52 Das Gericht 12:04 Er pfeift gleichgiltig vor sich hin! 12:39 Hinauf auf die Leiter! Da baumelt er, die Luft geht ihm aus, eine letzte Zuckung. Till´s Sterbliches hat geendet. 13:27 Epilog WDR Sinfonieorchester Cristian Măcelaru, Leitung ► Mehr zum Sinfonieorchester, zu Konzerten und aktuellen Livestreams gibt es bei (http•••) ► Das WDR Sinfonieorchester bei Facebook (http•••) ○ Werkeinführung "Verrücktheiten" nannte Richard Strauss’ konservativer Vater Franz die "neudeutsch" genannte musikalische Strömung um Richard Wagner und Franz Liszt. Als Solohornist im Münchner Hoforchester und Professor an der Königlich Bayerischen Musikschule hatte er großen Einfluss auf die erste Entwicklung des begabten Filius. Eine entscheidende Wendung brachte Richard Strauss’ Kontakt mit dem Dirigenten Hans von Bülow und einem charismatischen Mitglied der Meininger Hofkapelle, die Strauss ab 1885 dirigierte: Alexander Ritter, zweiter Konzertmeister, Ehemann einer Wagnernichte und selbst Komponist. Diese Persönlichkeiten brachten Strauss die Musik nahe, die über die abstrakte "tönend bewegte Form" (das Ideal des berühmten Wagner-Kritikers Eduard Hanslick) hinausging. Strauss wurde zu einem Komponisten, der in seinen Opern die Kunst des Titanen von Bayreuth, in seinen Tondichtungen Liszts Vermächtnis weiterführte – mit einer klaren Besinnung auf die illustrative Kraft der Musik, verbunden mit der letztlich auf Berlioz zurückgehenden Leitmotivtechnik. 1886 ging es los mit "Aus Italien", es folgten "Macbeth", "Don Juan" und "Tod und Verklärung", bis das Kölner Publikum 1895 im Gürzenich die Uraufführung des "Till Eulenspiegel" erleben konnte. Strauss hatte ursprünglich eine Oper nach dem Sujet des legendären Spaßmachers aus einem Volksbuch von 1515 geplant, die er dann jedoch verwarf. Obwohl in der Tondichtung eine klare Reihung von fünf Eulenspiegel- Streichen erkennbar ist, blieb Strauss bei der Beschreibung vage. So schrieb er an den Dirigenten Franz Wüllner: "Es ist mir unmöglich, ein Programm des 'Eulenspiegel' zu geben: was ich mir bei den einzelnen Teilen gedacht habe, würde in Worte gekleidet sich oft seltsam genug ausnehmen, vielleicht sogar Anstoß erregen". Prägnant ist jedoch die musikalische Charakterisierung des Narren selbst: die verquere "Till"-Fanfare im Horn, gefolgt von der kecken Klarinettenfigur – musikalische Umsetzung eines frechen "Nasedrehens". (Text: Oliver Buslau)
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