Franz Liszt Venezia e Napoli Video
Ultimo aggiornamento
2024-03-29
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Ivan Donchev Franz Liszt Edward Elgar Chopin Scriabin Maria Callas Seiler Verdi Kawai Hirai Lanzetta Giffoni Palumbo Beethoven Reynolds Bacewicz Penderecki Aldo Ciccolini Istituto Italiano Cultura Gasteig Festival Radio France Orsanmichele Fenice 1811 1857 1886 1934 1981 1996 2000 2001 2003 2004 2005 2008 2017 2018 2019
Estratto dal concerto del 13 giugno 2019 presso l'Istituto Italiano di Cultura di Oslo Franz Liszt +••.••(...)) - Après une lecture de Dante: Fantasia Quasi Sonata - Venezia e Napoli: -Gondoliera -Canzone -Tarantella Edward Elgar +••.••(...)) -"Salut d'Amour" * * * Nato nella città di Burgas (Bulgaria) nel 1981, intraprende lo studio del pianoforte all’età di cinque anni con Julia Nenova e dopo tre anni tiene il suo primo recital solistico. A dodici anni vince il 1°premio al Concorso Nazionale “Svetoslav Obretenov” e debutta con l’Orchestra Filarmonica di Burgas. Nel 1996 è finalista al Concorso EMCY di Dublino. A 16 anni vince il 1° premio al Concorso Internazionale di Musica Austro-Tedesca a Burgas, cui segue il debutto internazionale alla “Gasteig Saal” di Monaco di Baviera. Poche settimane più tardi vince il Concorso Internazionale “Carl Filtsch” in Romania e si aggiudica il Premio Speciale della Società “Chopin” di Darmstadt. Da allora è regolarmente invitato a suonare in tutta Europa, Russia, Stati Uniti e Asia. Tiene concerti a New York (Merkin Hall), Mosca (Conservatorio Ciajkowskij e Museo Scriabin), Seoul (Maria Callas Hall e Geumanrae Hall), Vienna (Boesendorfer Saall), Darmstadt (Società Chopin), Londra (Hollst Hall), Sofia (Sala Biad), Berlino (BKI). Partecipa a prestigiosi Festival europei, tra cui Festival de Radio France e La Folle Journée in Francia, Seiler Klavier Festival in Germania, Apollonia Music Festival in Bulgaria. In Italia suona a Milano (Sala Verdi per la Società dei concerti; Università Bocconi per Kawai in concerto), Roma (Teatri Palladium e Torlonia, Festival Liszt&Friends), Bologna (Fondazione Liszt), Firenze (Sala Orsanmichele), Napoli (Festival Concerti di Primavera), Messina (Sala Laudamo), Taranto (Teatro Orfeo), Osimo Piano Festival (Teatro La Nuova Fenice), Civitanova Piano Festival (Teatro Annibal Caro), Festival dei Due Mondi di Spoleto. Suona regolarmente con orchestre internazionali, tra cui New York Festival Orch., Solisti di Zagabria, Roma Tre, Kronstadt Philharmoniker, Filarmonica Marchigiana, Filarmonica di Burgas, Sinfonica di Bari, Orch. ICO della Magna Grecia, Orch. da Camera Fiorentina, Pleven Philharmonic, Pazardzhik Symphony, Razgrad Philharmonic, Jeonju Philharmonic. Collabora con direttori d’orchestra quali A.Schweizer, H.Hirai, D.Crescenzi, Guem No-Sang, A.Shaburov, Y.Dafov, I.Kojuharov, G.Palikarov, S.Trasimeni, P.Romano, G.Lanzetta, L.Di Fornzo, D.Iafrate, Ilku Lee. In Italia ha vinto i concorsi Città di Stresa, Gran Prize Ecomusic (Monopoli, 2000), Premio Seiler (Palermo, 2001), Migliori Diplomati (Castrocaro, 2003), Premio Sergio Fiorentino (Morcone, 2004), Premio Pianistico Giuseppe Terracciano (Giffoni, 2005). L’esecuzione a 19 anni della Sonata in Si min. di Liszt gli vale il Premio Speciale al Conc. Pian. Europeo a Villafranca Tirrena. Nel 2008 vince all’unanimità il XVIII Concorso Società Umanitaria di Milano. Incide l’integrale dei concerti di Ciajkowskij e, in prima mondiale, il Quadro sinfonico concertante di Vito Palumbo, a lui dedicato. I suoi dischi sono pubblicati da Rai Trade, Sheva Collection e Gega New. Sue registrazioni sono trasmesse da Radio France, Radio Classica, Radio Vaticana, Radio3, Radio e Televisione Nazionale Bulgara. La registrazione con il violinista Ivo Stankov delle sonate di Beethoven riceve il 5 stars award della rivista britannica Musical Opinion. Nel 2017 pubblica il CD “Live in Montpellier”, registrazione del concerto tenuto al Festival de Radio France, giudicato dalla critica come il recital più interessante del Festival. Collabora con la violinista Annabelle Berthomé-Reynolds con cui nel 2018 incide per MUSO le 6 sonate di Grazyna Bacewicz in collaborazione con il Centro Europeo Penderecki in Polonia. Fondamentale è stato il perfezionamento con Aldo Ciccolini dal quale nel 2008 riceve il premio “Sorrento Classica” e con il quale ha suonato in piano duo al Festival de Fenetrange in Francia. E’ spesso invitato nelle giurie di importanti concorsi internazionali e ha tenuto masterclass al Conservatorio di Mosca, Brooklyn College di New York, Whitgift School a Londra, in Giappone е in Corea del Sud. Dal 2018 intraprende l’esecuzione integrale delle 32 Sonate di Beethoven programmate in 10 concerti presso la Casa delle Culture e della Musica di Velletri.
Franz Liszt Costantino Catena Pennisi Conti 2021
Franz Liszt: Tarantella from "Venezia e Napoli" - Supplément aux Années de pèlérinage, vol. II, S 162 Costantino Catena, piano From the concert dedicated to Dante in the Jesuit Church (Chiesa dei Gesuiti) by Amici della Musica di Trapani in collaboration with Yamaha Music Europe - february 2021 Piano YAMAHA CFX by Pennisi Pianoforti (Catania) - Tuccio Conti, piano tuner Francesco Siro Brigiano, Director - Dario Castiglione, Sound Engineer
Maciej Pikulski Franz Liszt Ros 1840
Maciej Pikulski plays Franz Liszt "Tarantella" S 162 HD from "Venezia e Napoli" Audio: Juan Antonio Ros Noriega Video: Jon Ros Aramburu www.maciej-pikulski.org Tarantella belongs to the cycle “Venezia and Napoli”, composed around 1840 and linked to the second book of Années de Pèlerinage. Originally, the Tarantella is a dance that appeared in the villages of Puglia during the 18th century, and spread all around the south of Italy afterwards. According to popular belief, the dance had therapeutic powers, since it could heal somebody from the tarantula’s bite. The dancer was generally accompanied by the accordion and the tambourine, and the music consisted of rhythmical formulas crotched-quaver, in a 6/8 measure, often followed by a flood of quavers. The uninterrupted character, rhythmical and insistent, could give this dance a frenetic aspect. It was believed that the dance had to please the tarantula that had bitten the unwell, in order to have a positive effect. The Tarantella by Liszt has brilliant and imaginative writing with such rich and developed thematic ideas that we might give it the name of “Paraphrase”. In the first part – Tarantella, preceded by an introduction - the minor tonality, together with the great virtuosity, suggests an almost diabolic character. Liszt will expose three different Tarantella themes, which will be followed by a slow interlude, “Canzona Napolitana”: a dreamy song, almost continuous and pointed by abundant cadences. In the third part, Liszt comes back to the Canzona theme and covers it with astonishing harp colors, with formulas of ascendant and descendant arpeggios all played in the high register. Tarantella reappears in the 4th section, this time in the major mode and together with a more brilliant and exhilarating character. Maciej Pikulski Tarantella est extraite du cycle « Venezia e Napoli », composé autour de l’année 1840 et rattaché au 2e cahier des Années de Pèlerinage. Originellement la tarentelle est une danse apparue dans les villages de Pouilles au XVIII siècle puis répandue dans tout le sud d’Italie et qui, selon les croyances, avait des pouvoirs thérapeutiques car elle permettait de guérir un malade souffrant d'une morsure de tarentule. Le danseur était accompagné généralement à l’accordéon et au tambourin et la musique était une série de formules rythmiques noire-croche, dans une mesure à 6/8, souvent suivies d’un flot de croches. Le caractère ininterrompu, rythmé et insistant pouvait donner à cette danse un aspect frénétique. Toujours selon les croyances, il fallait que la danse plaise à l'araignée qui avait mordu le malade pour que la thérapie soit efficace… La Tarentelle de Liszt est d’écriture brillante, imaginative, si riche en idées thématiques et si développée qu’on pourrait presque lui donner le nom de Paraphrase. Dans sa 1e partie - Tarentelle, précédée d’une introduction - la tonalité mineure allié à la grande virtuosité d’écriture donne un coté presque diabolique. Liszt y exposera trois différents thèmes de Tarentelle qu’il fera ensuite suivre d’une partie lente, « Canzone Napolitana », un chant rêveur, presque ininterrompu et ponctué de nombreuses cadences. Dans la 3e partie, Liszt reprend le thème de la Canzone et l’habille d’étonnants couleurs de harpe grâce aux formules d’arpèges ascendants et descendants jouées en haut du registre. La Tarentelle reviendra dans la 4e partie, cette fois en majeur et de caractère de plus en plus brillant et jubilatoire. Maciej Pikulski
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