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compositeur espagnol
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Dernière mise à jour
2024-05-21
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Caballé Carmen Domingo Romero Latorre Felisa Lázaro Lázaro Melo Emilio Sagi Barba Soler Vela Obradors Serrano Quinito Valverde Valverde Bretón Manuel Fernández Caballero Arrieta Nieto Guerrero Emilio Serrano Usandizaga Penella Oudrid Eslava 1511 1840 1867 1888 1895 1900 1922 1923 1925 1930
Números musicales de lírica española por primeras figuras de zarzuela de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Grabaciones en formato acústico realizadas entre 1900 y 1925. El arte, con fotografías incluidas, de Rafael Bezares (tenor), Federico Caballé (barítono), Vicente Carrión (tenor cómico), Arturo Castro (tenor), Mimí Derba (tiple lírica), Carmen Domingo (tiple dramática), Matías Ferret (barítono), Carmen Fernández de Lara (tiple lírica), Ricardo Fuentes (tenor cómico), Francisco Gallego (tenor cómico), Enrique Gandía (tenor), José García Romero (tenor), Pablo Gorgé (bajo-barítono), Felisa Herrero (tiple lírica), Ernesto Hervás (barítono), Francisco Latorre (barítono), Felisa Lázaro (tiple lírica), José Llimona (barítono), Augusto Ordóñez (barítono), Consuelo Mayendía (tiple lírica), Mercedes Melo (tiple dramática), Elvira Pinós (tiple lírica), Emilio Sagi Barba (barítono), Amparo Saus (tiple cómica), Rosario Soler (tiple cómica) y Luisa Vela (tiple lírica). 1. LOS MOSQUETEROS DEL REY (Obradors). Salida del capitán Marcial. Federico Caballé, barítono 0:00 2. LA CHAVALA (Chapí). Canción de la gitana. Carmen Fernández de Lara, tiple lírica 3:08 3. EL PRÍNCIPE CARNAVAL (Serrano y Quinito Valverde). Canción del emigrante. Enrique Gandía, tenor 6:46 4. LA DOLORES (Bretón). Dúo de Lázaro y Dolores. José García Romero, tenor; y Carmen Domingo, tiple lírica y dramática 9:08 5. EL SEÑOR JOAQUÍN (Fernández Caballero). Tango y zapateado. Vicente Carrión, tenor cómico; y Consuelo Mayendía, tiple lírica 12:38 6. EL GRUMETE (Arrieta). Barcarola. José Llimona, barítono 15:11 7. LA TEMPESTAD (Chapí). Romanza de las joyas. Luisa Vela, tiple lírica 18:40 8. BENAMOR (Luna) Dúo de Darío y Juan de León. Mimí Derba, tiple lírica; y Francisco Latorre, barítono 21:51 9. CERTAMEN NACIONAL (Nieto). Tango del café. Rosario Soler, tiple lírica y cómica 25:55 10. LA SOMBRA DEL PILAR (Guerrero). Canción de la guitarra. Pablo Gorgé, bajo-barítono 29:07 11. LA BEJARANA (Alonso y Emilio Serrano). Canción de la alondra. Francisco Gallego, tenor cómico 32:54 12. EL BARQUILLERO (Chapí). Romanza de Socorro. Felisa Lázaro, tiple lírica 35:17 13. LAS GOLONDRINAS (Usandizaga). "Se reía". Augusto Ordóñez, barítono 38:22 14. EL GATO MONTÉS (Penella). Raconto de Soleá. Mercedes Melo, tiple dramática 41:02 15. EL PÁJARO AZUL (Millán). Dueto cómico de Pilar y Antón. Amparo Saus, tiple cómica; y Ricardo Fuentes, tenor cómico 44:02 16. EL MOLINERO DE SUBIZA (Oudrid). Salve. Rafael Bezares, tenor 46:25 17. MARINA (Arrieta). Seguidillas. Matías Ferret, barítono 48:55 18. DIOS SALVE AL REY (Luna). Terceto. Emilio Vendrell, barítono; Augusto Ordóñez, barítono; Felisa Herrero, tiple lírica 52:07 19. LOS CADETES DE LA REINA (Luna). "Mariposa es la reina gentil". Ernesto Hervás, barítono 56:23 20. GENTE MENUDA (Valverde). "Silveria". Elvira Pinós, tiple lírica 59:12 21. LA BEJARANA (Alonso y Emilio Serrano). Romanza de José Luis. Arturo de Castro, tenor 1:01:37 22. BLANCO Y NEGRO (Millán). Fado. Luisa Vela, tiple lírica; y Emilio Sagi Barba, barítono 1:03:47 Entre los artistas incluidos en esta selección y que quedan más atrás en el tiempo quisiera destacar a Rafael Bezares y Felisa Lázaro. Del tenor cordobés Rafael Bezares Caballé sabemos que ya era conocido en la actividad musical de Madrid en 1895. Desconocemos la fecha de su nacimiento, y la prensa indica que falleció en Córdoba el día 2 de octubre de 1922. Bezares destacó en representaciones operísticas al comienzo de su carrera pero la popularidad le llegó al pasarse a la zarzuela, como hacían tantos artistas líricos en aquellas décadas dada la trascendencia y vitalidad de la que gozaba entonces el teatro lírico español; el destacado tenor dirigió también compañías líricas, como la de Emiliano Bellver. En cuanto a Felisa Lázaro, nació en Valladolid en 1867 e inició su carrera artística en la zarzuela en 1888; su brillante quehacer sobre los escenarios logró repercusión en Madrid tras debutar en el Teatro Eslava gracias al apoyo del compositor Manuel Fernández Caballero, que quedó fascinado cuando la vio por primera vez representando una obra suya en Reus. Además de sus destacadísimas actuaciones en títulos como “El cabo primero” o “Gigantes y cabezudos”, Felisa Lázaro, actuando como soprano, estrenó en Madrid obras como “Los timplaos” y “La canción del náufrago”, y como tiple característica llegó a estrenar incluso en el Teatro de Apolo en 1923 el papel de Doña Francisca de la obra maestra de Romero, Fernández-Shaw y Vives “Doña Francisquita”. Felisa Lázaro fue una de las artistas de zarzuela más relevantes de su tiempo, falleció en Alicante en 1930. También me puedes seguir: En Facebook: (http•••) En Instagram: (http•••) #zarzuelagoldenage #zarzuela
Alberto Williams Tales Chopin Mero Georges Mathias César Franck Juan Dios Filiberto Ginastera Gaubert Böhm Busch Ansermet Panizza Toscanini Rubinstein Gieseking Ninon Vallin Gigli Guastavino Teatro Colón 1862 1890 1910 1930 1939 1947 1952 2002 2010 2012
Única grabación conservada del gran músico interpretando al piano, en su ancianidad. Presenta extrañezas que, para quienes conocen la obra, les resultarán tales sin duda. Sobretodo al comienzo de la hueya, en el que se me figura un grupo de gauchos comenzando a sincronizarse en la creación de una hueya, mientras ésta va arrancando irregularmente, con peculiares pausas y acentos propios de la improvisación. ¡El ritmo! Un ritmo de hueya extraño, a veces muy entrecortado, a veces muy precipitado. La progresión hacia el clímax se ve lamentablemente interrumpida por el cambio de lado del disco (3 min. 11 segundos), que no quise alterar, por cuanto su valor histórico. Es notoria la profundidad de la línea melódica, siempre, como asimismo la coherencia interna del fraseo que la sustenta. Puedo percibir una cabal visión de la obra, que pese a algún que otro error técnico, no es la de un improvisado. Me impresiona mucho esta versión, no sólo por poder escuchar registrado el sonido de Alberto Williams, que fue un eximio pianista, segunda generación de discípulos de Chopin, autor de un repertorio pianístico privilegiado, sino también porque me parece escuchar a un anciano, enfrentándose en profunda retrospectiva con una gran obra suya mediante una suerte de sobriedad interna, muy personal, casi abstracta, seguramente difícil de apreciar cabalmente en un mero registro histórico perdido en los abismos que deja abiertos el ineludible paso del tiempo. Así parece evocarlo el final, en una reminiscencia, cual fantasmal espejismo. Sin los dos acordes finales escritos. En cualquier caso, sin duda, un registro de gran valor histórico, pianístico, musical, nacional. Y personal, para con el gran músico que fue el maestro Alberto Williams. En imagen, sentado al piano hacia 1947, muy probable época de éste registro, acompañado por su esposa. Un verdadero momento de recogimiento emocional para quienes lo valoramos y admiramos. Alberto Williams (Buenos Aires 1862-1952), formado en Paris con Georges Mathias, el discípulo preferido de Chopin y con el gran César Franck, tras una primera etapa creativa de influencia postromántica comenzó hacia 1890 la construcción de un corpus musical "argentino" inspirado en el folclore pampeano. A los ritmos tradicionales Williams sumó una invención melódica propia de notable variedad y belleza. Hacia 1910 su producción se enriquece con la práctica de armonías yuxtapuestas, escalas hexáfonas y pentáfonas de origen americano. Realizó también desde entonces una intensa tarea pedagógica en su Conservatorio de Música de Buenos Aires, haciendo conocer además en esta ciudad, a través de la dirección orquestal, las obras fundamentales del repertorio europeo y de la música argentina que se estaba escribiendo en las primeras décadas del s. XX. Sus alumnos van desde Juan de Dios Filiberto a Ginastera. Las obras sinfónicas de Williams han sido dirigidas por figuras como Gaubert, Böhm, Busch, Ansermet, Panizza y Toscanini y sus obras pianísticas interpretadas por Rubinstein, Gieseking y Lía Cimaglia, su brillante alumna. Su Segunda Sinfonía, estrenada en Buenos Aires en 1910 fue interpretada en Paris en 1930, en Detroit y en Berlín en 1939, en San Petersburgo en 2002 y en Córdoba (Argentina) en 2010. Su conocida "Vidalita" fue cantada por sopranos como Ninon Vallin y Victoria de los Angeles y ha sido grabada por Bienamino Gigli y Toti dal Monte. Williams ha compuesto 2 Oberturas de Concierto (la Primera recientemente grabada en Alemania), 9 Sinfonías, 3 Poemas sinfónicos, 3 series de Milongas para Orquesta, 3 Suites argentinas para arcos (grabadas ahora en EUA), 3 Sonatas para violín y piano, 1 sonata para cello y piano, 1 sonata para flauta y piano (Ahora grabada en el CD "Música del Bicentenario"), un Trío, 83 canciones para canto y piano, obras corales y un vasto corpus de obras para piano: 9 Poemas, 28 Aires de Vals, 50 Miniaturas, 60 Aires de la Pampa (Hueyas, Milongas, Vidalitas, Cielitos, Zambas y Marotes), series de Madrigales, Epigramas, y Marinas, 4 Odas, 4 Mazurcas, varias Suites y numerosas composiciones para niños. En el año 2012, en ocasión de los 150 años del nacimiento de Williams, se realizaron en Buenos Aires cinco conciertos sinfónicos y de cámara con sus obras en el Teatro Colón y diecisiete conciertos de piano y cámara en la sala "Alberto Williams" del Centro Cultural Borges en el marco del Festival Williams-Guastavino.
Guzman Herrera National Theatre Panama 1519 1671 1672 1673 1997
Series of 7 short videos on the same day in Casco Viejo, the historical district in Panama, Central America. Casco Viejo (Spanish for Old Quarter), also known as Casco Antiguo or San Felipe, is the historic district of Panama City. Completed and settled in 1673, it was built following the near-total destruction of the original Panamá city, Panamá Viejo in 1671, when the latter was attacked by pirates. It was designated a World Heritage Site in 1997. Panama City was founded on August 15, 1519 and it lasted one hundred and fifty-two years. In January 1671, the Governor Juan Perez de Guzman had it set on fire, before the attack and looting by the pirate Henry Morgan. In 1672, Antonio Fernández de Córdoba initiated the construction of a new city, which was then founded on January 21, 1673. This city was built on a peninsula completely isolated by the sea and a defensive system of walls.[2] Today this place preserves the first institutions and buildings of the modern city of Panama. It is known as Casco Viejo (Spanish for Old Town). In recent years, Casco Viejo— through gentrification— has become a tourist hotspot filled with restaurants, boutique hotels, and nightclubs; while also maintaining the multiple historical sites it has to offer Main sights La Catedral Metropolitana is the main Catholic church in Panama city. El Palacio de las Garzas, is the governmental office and residence of the President of Panama. Church and Convent of San Francisco de Asís. Church of San José Church of La Merced Church and Convent of Santo Domingo: Arco Chato Church and convent of the Society of Jesus. Palacio Municipal, which dates from the beginning of the 20th century. Palacio Nacional National Theatre of Panama Panama Canal Museum Palacio Bolívar Góngora House Plaza Bolívar Plaza Herrera Plaza de Francia Plaza de la Independencia Information from Wikipedia
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- chronologie: Compositeurs (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): C...