Leander Schlegel Vidéos
compositeur ou compositrice, pianiste, violoniste
Commémorations 2024 (Naissance: Leander Schlegel)
- piano, violon, voix
- Royaume des Pays-Bas
Dernière mise à jour
2024-04-23
Actualiser
Yvonne Friedli Knutson Schlegel
Yvonne Friedli Sopran Byron Knutson Piano Till Kind und Eugen Schlegel Kamera
Schumann Fabien Thouand Quaranta Schlegel Frasi Ragazzo 1849
Verso la fine degli anni quaranta dell'Ottocento Schumann iniziò a sperimentare varie forme di duo tra pianoforte e vari strumenti. Quattro numeri d'opera di questo genere furono composti solo nel 1849: in febbraio l'Adagio e Allegro per corno e pianoforte e i Fantasiestücke per clarinetto e pianoforte; in aprile i cinque Stücke im Volkston, per violoncello e pianoforte e in dicembre le tre Romanze per oboe e pianoforte. Un dono di Natale per Clara, mentre si chiudeva il 1849, anno grande per il compositore. Nelle tre Romanze dell'o.94, protagonista è il timbro, così nobilmente intimo e domestico, familiare e "grato all'udito" (per dirlo con le parole di Schumann) dell'oboe: si tratta, chiarisce il compositore, dell'orecchio dell'anima. Ad libitum, suggerisce Schumann, lo strumento può essere sostituito dal violino o dal clarinetto, ma la vittoria l'oboe l'ha conquistata sul campo. Perché traccia, con la sua penetrante discrezione, le divagazioni melodiche, perché riempie, come in un Lied, lo spazio col proprio canto, perché "rappresenta un contenuto sentimentale in una forma fantastica" (Schlegel). Perché rende compiutamente l'idea della Romanza, composizione che non aspira ad una forma forte e grande, piuttosto a non tradire il carattere amoroso. Essenziali le indicazioni per i tre movimenti: 'Nicht schnell' (Non veloce) per il primo e il terzo, 'Einfach, innig' (Semplice, intimo) per il secondo. L'unità dell'opera si costituisce nell'intensità del dialogo tra i due solisti; un colloquio che conosce un fitto, continuo lavorìo di variazioni, sommesse ma percepibili; mutano, all'interno delle frasi diatoniche, gli intervalli, i rapporti tra le voci, i loro colori, ma non si allenta la seduzione del racconto, che non avverte la necessità di un cammino, di una meta per persuadere. "Non sono certo un pensatore, - aveva scritto da ragazzo - non riesco mai a proseguire logicamente il filo di un buon pensiero... Fantasia, credo di averne"
Samuel Zyman, Sonata #2 for Flute and Piano Larghetto espressivo e rubato @00:00 Presto con spirito @13:15 Mimi Stillman, flute Charles Abramovic, piano Performed live at Dolce Suono Ensemble Presents "From B to Z" October 24, 2021 - Trinity Center for Urban Life, Philadelphia Audio engineer: Drew Schlegel Videographer: Samantha Robinson www.mimistillman.com www.dolcesuono.com Please subscribe to @mimistillman and @dolcesuonoensemble
Johannes Brahms Johann Sebastian Bach Beethoven Bülow William Shakespeare Schlegel Gärtner Macpherson Everson Nielsen Kansas City Chorale 1564 1616 1736 1744 1767 1788 1796 1803 1805 1833 1845 1857 1860 1867 1897
Johannes Brahms (7 May 1833 – 3 April 1897) was a German composer and pianist of the Romantic period. Born in Hamburg into a Lutheran family, Brahms spent much of his professional life in Vienna, Austria. His reputation and status as a composer are such that he is sometimes grouped with Johann Sebastian Bach and Ludwig van Beethoven as one of the "Three Bs" of music, a comment originally made by the nineteenth-century conductor Hans von Bülow. 4 Songs, Op. 17 (1860) for female choir, 2 horns and harp. 1. Es tönt ein voller Harfenklang Poco Adagio, con molto espressione (C major) - Friedrich Ruperti (1805–1867) 2. Lied von Shakespeare Andante (E-flat major) (4:00) August Wilhelm Schlegel (1767–1845), after William Shakespeare +••.••(...)) 3. Der Gärtner Allegretto (E-flat major) (5:35) Joseph von Eichendorff (1788–1857) 4. Gesang aus Fingal Andante (C minor) (8:30) Johann Gottfried Herder +••.••(...)), after James Macpherson (1736–1796) as Ossian Dan Everson & Steve Multer, horns Erik C. Nielsen, harp Kansas City Chorale conducted by Charles Bruffy These four choral songs have the paradoxical distinction of both beginning the excellent line of secular part songs by Brahms and being completely unique within that output. Written for three-part women’s chorus throughout (except for a brief four-part a cappella passage in the middle section of No. 4), the choral style does anticipate somewhat that of the later a cappella part songs for mixed chorus (Opp. 42, 62, 93a, and 104). Op. 17, however, is set apart not only by being accompanied, but by the nature of that accompaniment: the exceedingly romantic combination of two horns and harp. The latter was an instrument to which Brahms would rarely again turn (only in the German Requiem, Op. 45 and in the Nänie, Op. 82, and in none of the symphonies). He remarked that he was not particularly fond of the instrument when it had to go and “make an effect.” In contrast, he always wrote effectively for horns, despite refusing to compose for the new valve instrument. The highly diverse texts lend themselves well to this combination. The harp’s characteristic arpeggios are prominent in Nos. 1 and 3. Both of these songs use the horns sparingly. No 1 restricts itself to one horn in a very specific role. Nos. 2 and 4 exploit the characteristic natural horn harmonies, known as “horn fifths,” to great effect. In these two songs, the harp is mostly restricted to block chords. The choral writing is relatively simple. Multi-voice counterpoint is kept at a minimum, the three parts singing mostly in block harmonies.
ou
- chronologie: Compositeurs (Europe). Interprètes (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): S...