Laureano Fuentes Matons Vidéos
compositeur, violoniste, chef d'orchestre
Commémorations 2025 (Naissance: Laureano Fuentes Matons)
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Dernière mise à jour
2024-05-11
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Orquesta Filarmónica Unam Cuarteto Latinoamericano Johann Sebastian Bach Christian Ferdinand Abel Aram Khachaturian Durango Silvestre Revueltas José Pablo Moncayo 1685 1720 1750 2010 2012
César Bourguet es integrante de la sección de violonchelos de la Orquesta Filarmónica de la UNAM. César Bourguet, violonchelo Johann Sebastian Bach +••.••(...)) «Suite para violonchelo núm. 3 en do mayor, BWV 1009» I. Prélude II. Allemande III. Courante IV. Sarabande V. Bourrée I y II VI. Gigue / El violonchelo es un instrumento de la familia del violín, y al igual que sus pares, su origen es relativamente antiguo. Y si bien ya se encuentran referencias desde la primera mitad del siglo XVI, hasta bastante avanzado el periodo barroco era mucho más popular la viola da gamba. Y aunque para la época de Bach había varios tipos de violonchelo, no parece que antes de él se hubieran escrito obras tan demandantes para los intérpretes, por lo que las seis suites para violonchelo solo representan un hito en la historia del instrumento. Por la dificultad técnica que presentan al ejecutante, es claro que fueron compuestas para un músico de mucha capacidad. En algunas fuentes se señala a Christian Ferdinand Abel, mientras que otras hacen suponer que fueron dedicadas a C. B. Linike. Fueron compuestas en Cöthen alrededor de 1720. César Bourguet Violonchelo Originario de Oaxaca, César Martínez Bourguet comenzó su formación musical con su padre, Arturo Martínez San Juan, a los 7 años. A los 15 ingresó al Centro Cultural Ollin Yoliztli en la Ciudad de México. Realizó estudios en la Escuela de Música Moores de la Universidad de Houston, la Universidad Internacional de Florida en Miami y una maestría en la Universidad Estatal de Nuevo México. Ha ganado premios en el Concurso Internacional de Violonchelo Aram Khachaturian en Armenia, el Concurso Internacional de Voëls Am Schlern, el Festival de Música de Texas en Estados Unidos y el Grammy Latino en colaboración con el Cuarteto Latinoamericano. Ha sido solista con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Yucatán, la Sinfónica de la Universidad Juárez de Durango, la Sinfónica de Oaxaca, la Sinfónica de Las Cruces y la Orquesta de Cámara Moores, entre otras. Está interesado en la interpretación y difusión de obras para violonchelo de compositores mexicanos y extranjeros. Imparte clases magistrales y sesiones individuales en diversos estados del país y de 2010 a 2012 dio clases en la Universidad Estatal de Nuevo México. Ha grabado música de Silvestre Revueltas (con el Cuarteto Martínez Bourguet), la obra de cámara de José Pablo Moncayo y su álbum más reciente, Dans un sommeil, incluye música de compositores del siglo XIX. / ¡Síguenos en nuestras redes sociales! Twitter: (http•••) Facebook: (http•••) Instagram: (http•••) Sitio Web: (http•••) #QuédateEnCasa #CulturaUNAMenCasa #MúsicaUNAM
Orquesta Filarmónica Unam Cuarteto Latinoamericano Johann Sebastian Bach Christian Ferdinand Abel Aram Khachaturian Durango Silvestre Revueltas José Pablo Moncayo 1685 1720 1750 2010 2012
César Bourguet se integró hace pocos meses a la sección de violonchelos de la Orquesta Filarmónica de la UNAM. En la tercera entrega de Recitales OFUNAM interpreta música de Bach. César Bourguet, violonchelo Johann Sebastian Bach +••.••(...)) «Suite para violonchelo núm. 2 en re menor, BWV 1008» I. Prélude II. Allemande III. Courante IV. Sarabande V. Menuet I y II VI. Gigue El violonchelo es un instrumento de la familia del violín, y al igual que sus pares, su origen es relativamente antiguo. Y si bien ya se encuentran referencias desde la primera mitad del siglo XVI, hasta bastante avanzado el periodo barroco era mucho más popular la viola da gamba. Y aunque para la época de Bach había varios tipos de violonchelo, no parece que antes de él se hubieran escrito obras tan demandantes para los intérpretes, por lo que las seis suites para violonchelo solo representan un hito en la historia del instrumento. Por la dificultad técnica que presentan al ejecutante, es claro que fueron compuestas para un músico de mucha capacidad. En algunas fuentes se señala a Christian Ferdinand Abel, mientras que otras hacen suponer que fueron dedicadas a C. B. Linike. Fueron compuestas en Cöthen alrededor de 1720. César Bourguet Violonchelo Originario de Oaxaca, César Martínez Bourguet comenzó su formación musical con su padre, Arturo Martínez San Juan, a los 7 años. A los 15 ingresó al Centro Cultural Ollin Yoliztli en la Ciudad de México. Realizó estudios en la Escuela de Música Moores de la Universidad de Houston, la Universidad Internacional de Florida en Miami y una maestría en la Universidad Estatal de Nuevo México. Ha ganado premios en el Concurso Internacional de Violonchelo Aram Khachaturian en Armenia, el Concurso Internacional de Voëls Am Schlern, el Festival de Música de Texas en Estados Unidos y el Grammy Latino en colaboración con el Cuarteto Latinoamericano. Ha sido solista con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Yucatán, la Sinfónica de la Universidad Juárez de Durango, la Sinfónica de Oaxaca, la Sinfónica de Las Cruces y la Orquesta de Cámara Moores, entre otras. Está interesado en la interpretación y difusión de obras para violonchelo de compositores mexicanos y extranjeros. Imparte clases magistrales y sesiones individuales en diversos estados del país y de 2010 a 2012 dio clases en la Universidad Estatal de Nuevo México. Ha grabado música de Silvestre Revueltas (con el Cuarteto Martínez Bourguet), la obra de cámara de José Pablo Moncayo y su álbum más reciente, Dans un sommeil, incluye música de compositores del siglo XIX. / ¡Síguenos en nuestras redes sociales! Twitter: (http•••) Facebook: (http•••) Instagram: (http•••) Sitio Web: (http•••) #QuédateEnCasa #CulturaUNAMenCasa #MúsicaUNAM
Ralph Vaughan Williams James Burton Dag Jensen Jensen Iván Griffin Edward Elgar Hallé Alassio Wolfgang Amadeus Mozart Klaus Thunemann Claudio Abbado Benjamin Britten Michael Tippett Bellas Artes Festival Lucerna Tanglewood Orquesta Festival Lucerna 1872 1903 1904 1936 1958 2003 2005
La Orquesta Sinfónica Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura presenta un programa con el concierto para fagot de Mozart y la cantata Dona Nobis Pacem de Vaughan Williams, bajo la batuta de James Burton, director invitado, y la participación solista del fagotista Dag Jensen, la soprano Christina Pier, el barítono Iván Griffin, Solistas Ensamble de Bellas Artes, Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y el Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical. La Obertura En el sur de Edward Elgar fue estrenada en mayo de 1904 por el propio compositor al frente de la Orquesta Hallé, y está inspirada en las impresiones de su visita en 1903 a las playas de Alassio, en la Riviera italiana. Con la participación solista del renombrado fagotista noruego, Dag Jensen, la Orquesta Sinfónica Nacional interpreta de Wolfgang Amadeus Mozart el Concierto para fagot y orquesta KV 191, que muestra, al igual que numerosas obras de su catálogo, la profunda comprensión del compositor de la naturaleza y la capacidad de los instrumentos de aliento. Dag Nació en Horten, Noruega. Comenzó a estudiar el fagot a los siete años con Robert Rönnes. Continuó su formación con Torleiv Nedberg en la Academia Noruega de Música de Oslo. Tuvo su primer puesto en la Filarmónica de Bergen a los 16 años de edad. Estudió más tarde con Klaus Thunemann en Hannover. De 2003 a 2005, Jensen fue fagot principal de la Orquesta del Festival de Lucerna fundada por Claudio Abbado. Concluye el programa de este concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional con la monumental cantata del compositor inglés Ralph Vaughan-Williams, Dona Nobis Pacem (Danos la paz), para coro y gran orquesta, escrita y estrenada en 1936, ante los presagios de un posible conflicto bélico mundial. La obra fue comisionada por la sociedad coral Huddersfield para festejar su centenario. Los textos que utilizó Vaughan Williams +••.••(...)) provienen de fuentes diversas: poemas de Walt Whitman escritos a raíz de la Guerra Civil estadounidense, fragmentos de la Biblia y de la misa Católica. La frase Dona Nobis Pacem aparece en distintos momentos para reiterar la plegaria por la paz. Con el esplendor de la visión sonora de Vaughan Williams, esta cantata se suma, con el Réquiem de Guerra de Benjamin Britten y Un hijo de nuestro tiempo, de Michael Tippett, al prodigioso repertorio antibélico inglés del siglo XX. Originario de Londres, James Burton, director huésped, cantó desde niño en el coro de la Abadía de Westminster. Se graduó en el St. John College de Cambridge, donde estudió dirección coral. Tiene una maestría en dirección orquestal por el Conservatorio Peabody, donde estudió con Frederik Prausnitz y Gustav Meier. James Burton es también un reconocido compositor, y sus obras y arreglos corales han sido interpretados internacionalmente. Considerado como uno de los más destacados directores corales del Reino Unido, es actualmente Director Coral de la Orquesta Sinfónica de Boston y el Director del Coro del Festival Tanglewood.
Casimiro Palacios Hernández Cuevas Ruiz Viñas Carreras Bori Eduardo Marcén Vidal Luis Calvo 1538 1894 1900 1950
Pequeña muestra de un arte importantísimo en la zarzuela, el que más la distinguía de los demás tipos de teatro lírico (sobre este aspecto hay que hablar en pasado, pues desde que la zarzuela se redujo a vestigio de tiempos pretéritos se aplica en general a los papeles destinados a actores o bien el canto operístico o bien un estilo neutro en el que el actor arriesga poco a la hora de adaptar la voz al personaje). La presente selección (dedicada a los actores, pues las actrices merecen otro trabajo específico que publicaré próximamente) es una sucesión de destellos que nos acercan al ambiente del género chico a través de las voces de Gonzalito, Vicente Carrión o Casimiro Ortas; al renacer de la zarzuela grande con Antonio Palacios, Manuel Hernández, Eladio Cuevas...; al arte de quienes fueron, además de grandes actores, destacadísimos directores de escena: Valeriano Ruiz Paris, Ángel de León, Pepe Viñas...; a profesionales que desarrollaban en la zarzuela carreras larguísimas, como Anselmo Fernández, el primer Julián de "La verbena de la Paloma" en Barcelona en 1894 y que cincuenta años después ofrecía un Don Hilarión magistral a la vez que seguía estrenando obras. PRIMER BLOQUE: Pepe Acuaviva, Manuel Alares, Pepe Alba, Vicente Aparici, Rodolfo Blanca, Luis Bori, Vicente Carrión, Eladio Cuevas, Ángel de León, Rafaelito (Rafael Díaz), Anselmo Fernández, Ricardo Fuentes y Francisco Gallego. 0:00 SEGUNDO BLOQUE: Gonzalito (Antonio González), Manuel Hernández, Arturo Lledó, Eduardo Marcén, Antonio Martelo, Carlos Oller, Casimiro Ortas, Antonio Palacios, Ramón Peña, Valeriano Ruiz Paris, Pedro Vidal y Pepe Viñas. 15:38 Esta publicación es una buena oportunidad también para recordar que, mientras la zarzuela se entendió como obras de teatro que incluyen algunas partes musicales (y no al contrario), los actores gozaron de alta estima a nivel profesional y popular; tal es así que eran ellos quienes dirigían las compañías de lírica española, celebraban con frecuencia homenajes ante un público entregado a su arte y la experiencia acumulada llevó incluso a que en ocasiones intervinieran como comediógrafos (en el siglo XX: Ramón Peña, Pepe Ángeles, Luis Calvo...). La capacidad de transformarse en un personaje modificando hasta la voz fue un patrimonio inmaterial transmitido de generación en generación entre los mejores artistas. Afortunadamente conservamos algunos registros que nos acercan a cómo se interpretaba aquella zarzuela que llenaba teatros a diario; Pepe Alba, actor de prestigio tanto en el teatro dramático como en el lírico era un buen tenor cuando abordaba repertorio como la opereta: ¡atención a la voz que muestra interviniendo como actor cómico en la grabación incluida! Lamentablemente, los grandes actores serán los primeros artistas que se vean obligados a emigrar del teatro lírico español a medida que, tras la Guerra Civil, descienda tanto el número de compañías como de estrenos que ofrezcan personajes con enjundia. Los actores especializados en zarzuela (primeros actores, tenores cómicos y tiples cómicas) fueron considerados artistas líricos hasta aproximadamente los años sesenta del siglo pasado. También me puedes seguir: En Facebook: (http•••) En Instagram: (http•••) #zarzuela #zarzuelagoldenage
ou
- chronologie: Compositeurs (Amérique du Nord). Interprètes (Amérique du Nord).
- Index (par ordre alphabétique): F...