John Barnes Wells Vidéos
chanteur ou chanteuse, compositeur ou compositrice
Commémorations 2025 (Décès: John Barnes Wells)
- ténor
- États-Unis
Dernière mise à jour
2024-05-25
Actualiser
Elizabeth Harwood Kathleen Ferrier Lina Pagliughi Rossini Joan Sutherland Richard Strauss Scottish Opera Covent Garden Scala 1912 1916 1918 1933 1935 1938 1960 1961 1967 1969 1970 1971 1972 1975 1982 1990
~The "Glass Shatterers!" series focuses on sopranos who sustain High F, or sing higher. THE SONGBIRD: Elizabeth Harwood +••.••(...)) was raised in Yorkshire by musical parents / her mother was a professional soprano, Constance Read, and gave Harwood voice lessons. Harwood studied at the Royal Manchester College of Music and at the age of 21, she won the Kathleen Ferrier Memorial Scholarship and spent a year in Milan studying with Lina Pagliughi. Her professional debut came as Second Boy in "The Magic Flute" at Glyndebourne in 1960. She became a member of the Sadler's Wells company in 1961 where she sang Manon, Gilda, Rossini's Adele, Konstanze, Countess Rosina, Fiakermilli, and Zerbinetta. After a tour of Australia with Joan Sutherland's company in 1967, Harwood's regular appearances at the Scottish Opera began with Fiordiligi and continued with Sophie, Lucia, Rosalinde, and Eva (her only Wagner role). At Covent Garden in the 1960s and 1970s she sang Fiakermilli, Gilda, Oscar, Donna Elvira, Norina, Arabella, and Manon. For Glyndebourne, she was Fiordiligi, Countess Rosina, and, in 1982, the Marschallin. Appearances abroad included Aix-en-Provence (Donna Elvira in 1967, Galatea in 1969); Salzburg (Konstanze and Fiordiligi in 1970, Countess Rosina in 1972); The Met (Fiordiligi in 1975); and La Scala (Konstanze in 1971). Harwood died of cancer at age 52. This recording of the original 1912 version of Zerbinetta's aria from the BBC, with Norman Del Mar conducting, only exists in poor audio. I have long searched for a better quality file, and even had a contact who works in the audio archives of the BBC search for it there, but to no avail / so for now, this is the best we have. THE MUSIC: Richard Strauss's opera "Ariadne auf Naxos" premiered twice. The first was in 1912 in Stuttgart where it was conceived as a short opera to accompany a new adaption of Moliere's play, "Le Bourgeois gentilhomme." This version was performed in other cities over the next year (Zurich, Munich, Prague, and London), but the play/opera hybrid concept proved ineffective (and way too long at over six hours). Working with his librettist/partner Hugo von Hofmannsthal, Strauss refashioned the opera as a stand-alone work with a newly added prologue, which premiered in this new form to success in Vienna in 1916. This version of the opera was quickly embraced by critics, artists, and the public / it has since been recorded commercially many times and is performed regularly around the world. Only rarely have there been staged or even concert productions of the earlier 1912 version of the opera and there is only one commercial recording. One of the changes Strauss made for the 1916 score was to lower the key and cut or alter about four minutes of music from Zerbinetta's grand aria "Grossmächtige Prinzessin." (In this video, I have roughly marked the three sections of deleted or altered music). Both versions are insane, but this original version is incomprehensibly difficult at nearly 15 minutes in length and with a gruelingly high tessitura, including two High F-sharps. In either version, the scene demands a level of virtuosic musicianship and theatrical flair that is simply unmatched. Zerbinetta is a coloratura soubrette on steroids! In this scene and role, Strauss invented an entirely new musical language to exploit the unique glories of the coloratura soprano voice. He revisited this proprietary mode of highly gymnastic vocalism a few other times afterwards: in the art song "Amor" (1918), with Fiakermilli in "Arabella" (1933), and for Aminta in "Die schweigsame Frau" (1935).
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In this episode I discuss the Music of Renaissance Songwriter and Lute virtuoso John Dowland +••.••(...)). Damien Kelly (http•••) Julian Bream - (http•••) Spring Sale: Get all educational products I have ever created in ONE bundle for just $99.99 ⇢ (http•••) To donate to the channel go here: (http•••) THE BEATO CLUB → (http•••) MY HELIX PRESETS →(http•••) SUBSCRIBE HERE → (http•••) For recurring support go here: (http•••) —————————————————————————————————————— My Links to Follow: YouTube - (http•••) Follow my Instagram - (http•••) —————————————————————————————— Special Thanks to My Supporters: Catherine Sundvall Clark Griswold Ryan Twigg LAWRENCE WANG Martin Small Kevin Wu Robert Zapolis Jeremy Kreamer Sean Munding Nat Linville Bobby Alcott Peter Glen Robert Marqusee James Hurster John Nieradka Grey Tarkenton Joe Armstrong Brian Smith Robert Hickerty comboy Peter DeVault Phil Mingin Tal Harber Rick Taylor Bill Miller Gabriel Karaffa Brett Bottomley Frederick Humphrey Nathan Hanna Stephen Dahl Scott McCroskey Dave Ling Rick Walker Jason Lowman Jake Stringer steven crawford Piush Dahal Jim Sanger Brian Lawson Eddie Khoriaty Vinny Piana J.I. Abbot Kyle Dandurand Michael Krugman Vinicius Almeida Lars Nielsen Kyle Duvall Alex Zuzin tom gilberts Paul Noonan Scott Thompson Kaeordic Industries LLC Duane Blake Kai Ellis Zack Kirkorian Joe Ansaldi Pzz Marc Alan Rob Kline Calvin Wells David Trapani Will Elrics Debbie Valle JP Rosato Orion Letizi Mike Voloshen Peter Pillitteri Jeremy Hickerson Travis Ahrenholtz
Henry Purcell Daniel Purcell Henry Cooke Pelham Humfrey John Blow John Playford John Gostling Shakespeare Groves Simon Preston 1659 1664 1670 1675 1676 1677 1678 1682 1695 1717
Henry Purcell (/ˈpɜ:səl/ o /pársel/) fue un compositor británico del Barroco. Nació el 10 de septiembre de 1659 en St Ann's Lane, Old Pye Street (Westminster) y falleció el 21 de noviembre de 1695 en Dean's Yard (Westminster). Esta considerado el mejor compositor inglés de todos los tiempos.1 Purcell incorporó elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo propio inglés de música barroca.Purcell nació en el condado de St. Anne, Westminster. Su padre, también de nombre Henry Purcell, fue caballero de la Capilla Real, y cantó en la coronación del Rey Carlos II de Inglaterra. Fue el mayor de tres hermanos, de los cuales el menor Daniel Purcell (fallecido en 1717), fue igualmente un prolífico compositor. Tras la muerte de su padre, en 1664, Henry Purcell quedó bajo la custodia de su tío Thomas Purcell (muerto en 1682), quien mostró por él afecto y cariño. Thomas era asimismo caballero de la Capilla del Rey y gestionó la admisión de Henry como miembro del coro. Henry estudió primero con Henry Cooke, maestro de los niños, y luego con Pelham Humfrey, sucesor de Cooke. Se dice que Purcell comenzó a componer a los 9 años de edad, pero la primera obra que puede ser identificada con certeza como de su autoría es la Oda para el cumpleaños del rey escrita en 1670 (Las fechas de sus composiciones son a menudo inciertas, a pesar de la considerable investigación). Después de la muerte de Humfrey, Purcell continuó sus estudios con el Dr. John Blow, mientras asistía a la Escuela de Westminster. En 1676 fue nombrado ayudante organista de la Abadía de Westminster y compuso obras como Aureng-Zebe, Epsom Wells y La libertina. En 1675 escribió varias canciones para Aires, canciones y diálogos elegidos (de John Playford) y también un himno de nombre actualmente desconocido para la Capilla Real. A través de una carta escrita por Thomas Purcell, sabemos que el himno fue escrito para la excepcional voz del reverendo John Gostling, entonces en Canterbury, pero posteriormente Caballero de la Capilla del Rey. Purcell escribió muchos himnos en diferentes momentos para esta extraordinaria voz, un bajo profundo, que se sabe tenía una tesitura de al menos dos octavas completas, desde re2 hasta re4. Se conocen datos de unos pocos de estos himnos; quizás el más notable ejemplo es They that go down to the sea in ships, compuesto en agradecimiento por un providencial salvamento de un naufragio sufrido por el rey. Gostling, que acompañaba en la oportunidad al rey, reunió varios versos de los Salmos en forma de himno, y le pidió a Purcell que compusiera la música. La obra resulta todavía hoy de una interpretación muy difícil, incluyendo un pasaje que atraviesa toda la tesitura de la voz de Gotling. En 1677 compuso la música para la tragedia de Aphra Behn Abdelazar y en 1678 una obertura y mascarada para la nueva versión de Shadwell sobre Timon de Atenas (de Shakespeare). El coro de La libertina «In These Delightfull Pleasant Groves» se interpreta frecuentemente. En este año se convirtió en Compositor de la Orquesta de Cuerda "Violínes del Rey". Joeur: Simon Preston.
Roomful Teeth Ted Hearne Brad Wells 2017
CPR Classical hosts Roomful of Teeth in the CPR Performance Studio on January 17, 2017. Ted Hearne: Letter to My Father (4th mvt.) from Coloring Book Roomful of Teeth Brad Wells, conductor (http•••)
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- chronologie: Compositeurs (Amérique du Nord). Artistes lyriques (Amérique du Nord).
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