Gustave J. Stoeckel Vidéos
professeur de musique américain
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- États-Unis
- professeur ou professeure de musique, organiste
Dernière mise à jour
2024-04-28
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Jean Sibelius Sir Adrian Boult Walter Damrosch Stoeckel Constant Lambert Freed Moran London Philharmonic Orchestra 1832 1837 1865 1883 1889 1913 1914 1926 1956 1957 1983
Jean Sibelius +••.••(...)): Oceanides opus 73 (1913) London Philharmonic Orchestra Sir Adrian Boult +••.••(...)) Recorded in 1956 Inspiration for his tone poems generally came to him from two basic sources: Finnish legend, as recorded in the national epic the Kalevala, and Nature in its varied moods and awesome dimensions. In some instances these two powerful influences converged. The Oceanides, as Sibelius pointed out, "derives from the mythology of Homer and not from the Kalevala," but the work has been regarded by many as a marine counterpart to the brooding and terrifying landscape painted later in his final masterwork in this genre (the last of his orchestral works, in fact), Tapiola, which represents the Kalevala's depiction of the domain of the forest god Tapio. These two contrasting yet complementary works, incidentally, were the only ones Sibelius composed specifically for presentation in the United States. He was not present for the premiere of Tapiola, given by Walter Damrosch (who had commissioned it) and his New York Symphony Orchestra at the end of 1926, but he himself conducted the premiere of The Oceanides at the Norfolk Music Festival in Connecticut a dozen years earlier, on June 14, 1914. Carl Stoeckel and his wife Ellen, the supporters of that enterprise who commissioned this work, did not specify its subject; it may have been the prospect of the ocean voyage to conduct the premiere that directed Sibelius's thoughts to the realm of Oceanus and his three thousand daughters. The work he fashioned, in free rondo form, was given the working title Rondo of the Waves, but by the time the score was completed it bore the simpler (and more "Homeric") title The Oceanides (in Finnish, Aallottaret). Nils-Eric Ringbom, a Finnish composer and Sibelius authority, considered this evocative title an indication that the composer "wanted to stress the fact that he was not representing merely a naturalistic seascape but was bent on conjuring up visions of nymphs sporting on the crests of mighty waves." But Sibelius's nymphs are not conventionally voluptuous seductresses, and their sport would seem to be of a rather earnest nature; it would seem that his intention was to personify the sea itself in terms of its mystic denizens, as he would later personify Tapio's realm. Toward the end of his life Sibelius spoke of The Oceanides as one of his favorites among his own works, and one he was eager to have more widely circulated. He never provided a specific program for the piece, and the listener would be ill advised in seeking one. More likely to be encountered are general impressions of billowing waves and, toward the end, the implicit menace of a gathering storm, but the relative sharpness or vagueness of such images has no effect on the music's aural impact. The extremely concise--and rather fragmented--nature of the thematic content and the fleeting touches of color provided by flutes, harps, timpani, clarinets et al. suggested the term pointilliste to the composer's early British champion Cecil Gray, and the term was taken up by others. These are all characteristically Sibelian devices, though, and Constant Lambert pointed out that even The Oceanides, though pointillist in orchestration and superficially Impressionist in form, reveals on close analysis a construction as firmly knit as any of the symphonies. He has concentrated on the integration of form and has not wasted his energies on the disintegration of color. (Richard Freed) Photographs: Sir Adrian Boult Sibelius with his two youngest children, Heidi and Margareta Paintings by Gustave Doré +••.••(...)), Les Océanides (Les Naiades de la mer) and Thomas Moran +••.••(...))
Harry Rowe Shelley Shelley Stoeckel Dudley Buck Vogrich Hopkins Ward Regis Shepherd Gilman Thurston Moore 1858 1905 1915 1947 1984
Harry Rowe Shelley - Fanfare dOrdue (Etude de Concert) (performed by Paul Pitman) Harry Rowe Shelley (June 8, 1858 / September 12, 1947) was an American composer, organist (church and concert), and professor of music. He was born in New Haven, Conn. Shelley studied with Gustave J. Stoeckel at Yale College, Dudley Buck, Max (Wilhelm Carl) Vogrich, and Antonín Dvo?ák in New York, and subsequently completed his musical education in London and Paris. According to his New York Times obituary, Shelley "penned church music that won him wide popularity. For sixty years a host of English-speaking peoples throughout the world sang his hymns." Shelley attended Hopkins Grammar School in New Haven, Connecticut and at fourteen played the organ at Center Church on the Green in New Haven. Although he entered Yale, he did not complete his freshman year. Shelley was organist at the Church of the Pilgrims during the ministry of Henry Ward Beecher and played at his funeral. Shelley died at age 89 in Short Beach, Connecticut. Positions held Selected compositions Among his works are two symphonies; a symphonic poem, The Crusaders; a suite for orchestra, Souvenir de Baden-Baden; sacred cantatas, The Inheritance Divine, Vexilla Regis (1984); a violin concerto; an opera Leila (manuscript); songs and organ pieces. He also composed the Santa Clause Overture; Death and Life; and Lochinvar's Ride (1915); anthems, Hark, Hark, My Soul, The King of Love My Shepherd Is. Honors This article incorporates text from a publication now in the public domain: Gilman, D. C.; Thurston, H. T.; Moore, F., eds. (1905). "article name needed". New International Encyclopedia (1st ed.). New York: Dodd, Mead.
Bach Aldo Parisot Kellner Mora Pelo Carlton Emanuel Feuermann Neste Sawallisch Stokowski Barbirolli Bernstein Mehta Monteux Paray Eleazar Carvalho Hindemith Heitor Villa Lobos Camargo Guarnieri Quincy Porter Ezra Laderman Penn Samuel Sanford Gustave Stoeckel Jurado Starker Josef Gingold Aki Walter Trampler Sob Carnegie Hall 1685 1717 1723 1730 1750 1921 1946 1956 1957 1958 1964 1976 1977 1983 1988 1994 1999 2001 2002 2017
J.S.Bach +••.••(...)) As 6 Suítes para Violoncelo Solo foram compostas entre 1717 e 1723, quando Bach foi mestre de capela e diretor de música na corte do Príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen, Alemanha. Os manuscritos originais das 6 Suítes se perderam, portanto as edições modernas são baseadas em cópias feitas pela segunda esposa de Bach, Anna Magdalena, e uma outra cópia por um aluno chamado Kellner. A suíte é uma das primeiras formas musicais puramente instrumentais. Ela é composta por um conjunto de danças populares que, gradualmente foi perdendo seu caráter dançante, permanecendo apenas sua forma estrutural e ritmos. Aldo Parisot, violoncelista brasileiro Nascimento: 30 de setembro de 1921 Natal / Rio Grande do Norte Mora nos EUA desde os 25 anos, quando recebeu uma bolsa de estudos proporcionada pelo Adido Cultural da Embaixada Norte Americana no Rio de Janeiro, Carlton Spraguer Smith. Instrumento: Stradivarius de 1730 “The Swan" Acredita-se que seja o último violoncelo feito pelo Mestre de Cremona, e por isso é conhecido em todo o mundo como "O Cisne", Stradivarius “The Swan". Parisot possui este cello desde 1956. Anteriormente o instrumento pertenceu a outro grande violoncelista, Emanuel Feuermann. Parisot chegou aos EUA em 1946, como um aluno desconhecido. Em 1957 já estava excursionando pela Europa, como concertista em uma série de concertos em Londres, Paris e Alemanha. Neste país apresentou-se como solista da Filarmônica de Berlim, sob a regência de Sawallisch. Parisot também atuou como músico de câmara e recitalista. Foi o violoncelista do Yale Quartet entre 1964 e 1977. Aldo Parisot é professor desde 1958, na Universidade de Yale, Connecticut, EUA. E desde 1983 atua com regente do Cello Ensemble of the Yale University, composto por seus alunos. Seu trabalho junto a esse grupo foi indicado ao Prêmio Grammy em 1988. Como solista foi ouvido com as principais orquestras do mundo como Berlim, Londres, Paris, Amsterdã, Estocolmo, Sinfônica Brasileira, Munique, Varsóvia, Chicago, Los Angeles e Pittsburgh. Tocou com grandes maestros como Stokowski, Barbirolli, Bernstein, Mehta, Monteux, Paray, Eleazar de Carvalho (brasileiro), Sawallisch, Hindemith e Villa-Lobos. Estreou numerosas obras para violoncelo, escritas especialmente para ele, por compositores como Camargo Guarnieri (brasileiro), Quincy Porter, Alvin Etler, Claudio Santoro (brasileiro), Joan Panetti, Ezra Laderman, Yehudi Wyner. Heitor Villa-Lobos, nosso compositor maior, escreveu e dedicou a ele seu Concerto para Violoncelo nº 2. A estréia ocorreu na famosa sala de espetáculos Carnegie Hall em Manhattan, com a Filarmônica de Nova York, tendo Aldo Parisot ao violoncelo e Villa-Lobos na platéia. Entre seus títulos destacam-se: Doutor Honorário em Música pela Universidade Shenandoah em 1999; Doutor Honorário em Belas Artes pela Universidade Penn State em 2002; Prêmio de Distinção pelo Royal Northern College of Music em Manchester, Inglaterra, em 2001; Samuel Sanford pela Yale em 1994; Prêmio Gustave Stoeckel em 2002. Músicas apresentadas por Aldo Parisot neste Disco, LP Digitalizado: Bach | Suíte para Violoncelo Solo N.1 em G maior BWV 1007 1.Prelude 2.Allemande 3.Courante 4.Sarabande 5.Menuett I-II 6.Gigue Gravadora: PHONODISC Série: LUXO STEREO Disco: 033-502-001 LADO - A Brasil 1977 Este LP foi gravado após Aldo Parisot retornar ao Brasil pela primeira vez, desde que mudou-se para os EUA. . Em 1976, após muita insistência de Mindinha (Arminda Villa-Lobos), Parisot retornou ao Brasil para participar como jurado do Concurso Internacional de Violoncelo Villa-Lobos, no Rio de Janeiro. Foram longos 30 anos de divórcio entre o grande artista e seu país. Afinal, o governo brasileiro havia negado-lhe uma passagem de avião para que pudesse ir aos EUA se beneficiar da bolsa de estudos cedida através de Carlton Spraguer Smith. . Em 1977 gravou as 6 Suítes para Violoncelo Solo de J.S.Bach, pelo selo brasileiro Phonodisc. . Em 1988 organizou o Concurso Internacional de Violino, Viola e Cello, na Paraíba, por iniciativa do Governador deste Estado. Na ocasião, participaram a convite de Parisot, entre outros músicos internacionais os artistas abaixo: Janos Starker, cello Aldo Parisot, cello Josef Gingold, violino Syoko Aki, violino Bruno Giurana, viola Walter Trampler,viola Neste Festival foram gravados 2 ou 3 discos com a Sinfônica da Paraíba, pelo selo Delos. Se você tem alguma gravação em áudio ou vídeo que está em uma Mídia Obsoleta, e gostaria de transferir para uma Mídia Atual, entre em contato conosco! •••@••• Transferimos suas Lembranças para uma Mídia Contemporânea! Mídia Obsoleta | Digitalização de Mídias Copyright 2017 Mídia Obsoleta
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