Giuseppe Berruti Vidéos
Dernière mise à jour
2024-05-08
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Maria Callas Giuseppe Stefano Bellini Berruti Robertson Rosa Rimoch Palacio Bellas Artes 1350 1756 1952
Maria Callas and Giuseppe di Stefano deliver like meteors falling from space in the final act of Bellini's I Puritani. Live recording from Mexico, May 29, 1952. 0:00 Introduzione 2:48 Son salvo! Alfin son salvo! 4:50 A una fonte afflitto e solo 9:40 Corre a valle, corre a monte 11:30 Finì… me lassa [triste]! 13:50 Nel mirarti un solo instante 17:56 Vieni, vieni fra queste braccia 25:42 Credeasi, misera! 29:19 Suon d’araldi? 31:15 Surprise High Note I have re-equalized and stereoized Pablo Berruti's magnificent transfer available on DivinaRecords. Please visit and support his work here: (http•••) Full cast: Elvira: Maria Callas Arturo: Giuseppe di Stefano Riccardo: Piero Campolonghi Giorgio: Roberto Silva Gualtiero Valton: Ignacio Ruffino Sir Bruno Robertson: Tanis Lugo Enrichetta di Francia: Rosa Rimoch Orchestra and Chorus of the Palacio de Bellas Artes Guido Picco, conductor Palacio de Bellas Artes, México City
Lorenzo Perosi Cara Corbetta Berruti Zambelli Togni 1872 1898 1900 1956
Lorenzo Perosi +••.••(...)) Messa da Requiem a tre voci maschili con accompagnamento d'organo o armonium (1898, "alla cara memoria di Ferruccio Menegazzi, mio discepolo") Requiem e Kyrie (0:01) Graduale (4:25) Tratto (5:30) Dies irae (6:58) Offertorio (17:10) Sanctus (20:47) Benedictus (22:31) Agnus Dei (24:13) Lux aeterna (26:00) Libera me Domine (27:24) Coro della Cappella dell'Immacolata di Bergamo / dir: Egidio Corbetta organo: Achille Berruti soli: Francesco Zambelli (T), Alessandro Togni (T), Rino Ghigioni (B) nell'immagine: Emilio Longoni - "Sola!" (1900)
Tomaso Albinoni Berruti Milán Luciano Rosada Giuseppe Tartini Franco Gulli
Lado A Tomaso Albinoni - Adagio en sol menor para cuerdas y órgano Achille Berruti, órgano / Orquesta del Angelicum de Milán / Luciano Rosada, director Lado B Giuseppe Tartini - Sonata en sol mayor “El trino del diablo”, para violín y piano Franco Gulli, violín / Enrica Cavallo, piano Registros de Angelicum LPA 7019 (Lado A) Angelicum LPA 5952 (Lado B) Grabaciones de 1950s y 1960s para ver complementos ir a: (http•••)
Alessandro Stradella Giovanni Maria Ruggieri Tomaso Antonio Vitali Antonio Vivaldi Giovanni Legrenzi Giuseppe Torelli Giovanni Paolo Cima Franco Gulli Ferraresi Berruti 1622 1626 1643 1658 1663 1678 1682 1690 1709 1741 1745
00:00 Sinfonia in D minor, for Violin, Cello & Continuo (Alessandro Stradella, 1643-1682) Presto - Andante - Allegro - Allegro - Tempo di Minuetto 09:46 Sonata a tre, from ¨Concerti Ecclesiastici a 1-4 voci¨ (Giovanni Paolo Cima, c1570-1622) 15:51 Sonata a tre in G minor, Op. 3 No. 5, for 2 Violins, Cello & Continuo (Giovanni Maria Ruggieri, c1665-c1725): Adagio - Allegro - Adagio assai - Allegro (1693) 26:30 Sonata a tre in B minor, for 2 Violins, Cello & Continuo (Tomaso Antonio Vitali, 1663-1745): Adagio - Allegro - Grave - Allegro (1693) 34:09 Sonata a quattro in E flat major ¨Al Santo Sepolcro¨ P. 441 (Antonio Vivaldi, 1678-1741) 40:03 Sonata in D major, Op. 10 No. 5, for 2 Violins, Cello & Continuo (Giovanni Legrenzi, 1626-1690): Allegro - Largo - Adagio - Presto (1682) 46:25 Sonata in E minor, Op. 3 No. 7, for 2 Violins, Cello & Continuo (Giuseppe Torelli, 1658-1709): Allegro - Adagio - Allegro - Largo - Presto (1687) Franco Gulli & Cesare Ferraresi, violins Giacinto Caramia, violoncello Achille Berruti, organ Die generelle Bezeichnung Sonada - ein „klingendes‘‘, also gespieltes Stück im Gegensatz zu dem „gesungenen‘“ — tritt schon in der ersten Hälfte des XVI. Jahrhunderts bei dem Spanier Luis Milan auf; es dauerte fast ein Jahrhundert, bis die Urform der später als Sonate bezeichneten Gattung der Instrumentalmusik entstand. Eine der ersten dürfte sich in der Sammlung Il primo Libro delle Sinfonie et gagliarde des Salomone Rossi Hebreo erhalten haben; sie wurde 1607 in Venedig gedruckt. Schon in dieser Sammlung fällt das Übergewicht der dreistimmigen Stücke auf: Hier finden sich auch die ersten Ansätze zu jener Form, die über ein Jahrhundert größte Beliebtheit genoß, der klassischen Triosonate. Ihr Entstehen dürfte aus einem Kompromiß zwischen dem neuen Generalbaßstil der begleitenden Melodie und der überlieferten Polyphonie zu verstehen sein: Die beiden gleichberechtigten und oft kontrapunktischen Oberstimmen bewegen sich über dem neuen Generalbaß (Gambe, Cello und Orgel oder Cembalo, manchmal auch eine Baßlaute). Genau zwanzig Jahre nach Salomone Rossis Erstlingen unterscheidet Tarquino Merula in seiner Sammlung Canzone overo sonate concertate per chiesa e camera (d.h. für die Kirche und die Kammer) ausdrücklich zwischen weltlichen und kirchlichen Werken; allerdings findet sich kein sachlicher Unterschied in seinen Kompositionen. Jedenfalls bestätigt Merula den damaligen Gebrauch einer Instrumentalmusik im Kirchenraum, obwohl nicht festzustellen ist, welche spezifische Aufgaben derartigen Sonaten innerhalb der Liturgie zugeteilt waren. Man darf annehmen, daß bei feierlichen Gottesdiensten die Streicher und cornetzi sich zu der Orgel gesellten, um deren traditionellen Interventionen größeren Glanz zu verleihen. Vielleicht wurde auch schon damals ein Instrumentalsatz an Stelle gewisser Propriumsgesänge aufgeführt, wie es noch in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts in den fürstbischöflichen Hochämtern Salzburgs durch die bekannten Sonate al’epistola belegt wird. In den letzten dreißig Jahren des XVII. Jahrhunderts unterscheiden die Italiener immer konkreter zwischen einer Somata da chiesa und einer Sonata da camera. In der 1675 veröffentlichten Sammlung Bononcinis sind erstmalig zwei in Struktur und Stimmung stark kontrastierende Sonaten der beiden Gattungen vertreten. Die Kammersonate trug den traditionellen Suitencharakter, während die Kirchensonate eine freiere, oft polyphone Form und vorallem ihre direkte Verwandtschaft mit der Orgelcanzona erkennen läßt. In diesem Zusammenhang kommt auch Frescobaldis Canzoni per sonare für vier Instrumente aus den Jahren 1608 und 1628 bahnbrechende Bedeutung zu. Die kantabelsten und zugleich beseeltesten Sätze, namentlich im langsamen Tempo, finden sich vornehmlich in der für die Kirche bestimmten Trio-sonate. Um 1700 erscheint immer deutlicher die durch Corelli endgültig und genial festgelegte Form der Kirchensonate, die im Laufe'des XVII. Jahrhunderts der viersätzigen Sonate der Klassik und Romantik weichen wird: eine langsame, meist würdevolle Einleitung, ein schneller, im allgemeinen fugierter Satz, ein langsames und ausdrucksvolles ‚lyrisches“ Stück, ein bewegtes Finale. Carl de Nys
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- chronologie: Compositeurs (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): B...