Carl Schuberth Vidéos
chef ou cheffe d'orchestre, violoncelliste, compositeur ou compositrice
- violoncelle
- Allemagne
Dernière mise à jour
2024-05-11
Actualiser
Gemeinsam an einem Strang ziehen - das machen die katholische und die evangelische Kirche in vielen Bereichen. Um einige dieser ökumenischen Projekte geht es in der März-Ausgabe des Ev. Fernsehmagazins "Grüß Gott Oberfranken!". Caritas und Diakonie zum Beispiel haben sich bei der ökumenischen Bahnhofsmission dem Ziel verschrieben, Bahnreisende und Hilfsbedürftige zu unterstützen - unentgeltlich und aus reiner Nächstenliebe. "Grüß Gott Oberfranken!" hat eine Ehrenamtliche bei ihrem Einsatz begleitet. Fünf Wochen lang täglich eine Viertelstunde Zeit, um zu beten und über Glaubens-Impulse nachzudenken - das nehmen sich auch in diesem Jahr wieder so manche Christen in der Fastenzeit von Aschermittwoch bis Ostern. Diesmal stehen die sogenannten "ökumenischen Alltagsexerzitien" unter dem Motto "Frei". Die Redaktion begleitet eine Teilnehmerin bei ihrem Glaubensweg. Musik verbindet und funktioniert am besten gemeinsam - in dem Fall im Duett. Das Kirchenmusiker-Ehepaar Funke-Barjak aus Bayreuth lebt in ökumenischer Ehe. Während am Sonntag Michael Funke in der katholischen Kirche Orgel spielt, ist seine Frau Luisa in der Evangelischen Kirche beim Gottesdienst im Einsatz. Gemeinsames Proben und ökumenische Chorprojekte gehören bei den beiden sonst aber zum Alltag. In der Rubrik "Mein Lieblingsplatz" stellt die Gemeinde Weidenberg im Landkreis Bayreuth ihren "ökumenischen Platz" vor, an der drei Eichen symbolisch für die lebendige Gemeinschaft der katholischen, evangelischen und alt-katholischen Kirchengemeinden gepflanzt wurden. Das Fernsehmagazin wird diesmal moderiert von Daniela Schuberth. #GGO #grüßgottoberfranken #ökumene Redaktion: Maike Stark www.sonntagsblatt.de Chefredakteurin (V.i.S.d.P.): Rieke C. Harmsen Evangelischer Presseverband für Bayern e.V. (EPV) www.epv.de / ???? Abonnieren Sie unseren Newsletter: (http•••) / ???? Besuchen Sie uns in den Sozialen Medien: • Facebook: (http•••) • Twitter: (http•••) • Instagram: (http•••) / ➡️ Impressum: (http•••) ➡️ Datenschutz: (http•••)
Friedrich Julius Reubke Biggs Schuberth Bourdon Quint Rohr Franz Liszt Bach Boston Music Hall 1834 1842 1858 1863 1871 1913 1947 1952 1953
Recorded in June 1952, released 1953 by Columbia records. Friedrich Julius Reubke (1834 – 1858) Sonata in C minor for Organ on the 94th Psalm 0:00 I. Grave - Larghetto - Allegro con fuoco - Grave 10:16 II. Adagio - Lento 15:50 III. Allegro - Più mosso - Allegro assai Score: ed. Otto Reubke +••.••(...)), Leipzig: J. Schuberth & Co., n.d.[1871]. Organ: E.F. Walker and Company, Opus 200, 1863 Aeolian-Skinner Organ Company, Inc., Opus 1103, 1947 (rebuild) Stoplist at the time of recording: GREAT ORGAN — 21 STOPS Principal 16' Viola Major 16' Bourdon 16' Principal 8' Gemshorn 8' Gedeckt 8' Quint 5 ⅓' Octave 4' Spitzflöte 4' Koppelflöte 4' Flute d'Amour 4' Terz 3 ⅕' Quint 2 ⅔' Super Octave 2' Waldflöte 2' Terz 1 ⅗' Septième 1 1/7' Cornet IV-VI Fourniture IV Scharff IV Kleine Mixtur IV POSITIV ORGAN — 12 STOPS Gedeckt 8' Quintaten 8' Principal 4' Nachthorn 4' Nasard 2 ⅔' Oktav 2' Blockflöte 2' Terz 1 ⅗' Quinta 1 ⅓' Super Oktav 1' Scharff III Zimbel III CHOIR ORGAN — 10 STOPS Quintaten 16' Viola 8' Unda Maris 8' Konzert Flöte 8' Traversflöte 4' Gemshorn 2' Cymbel II-III Dulzian 16' Krummhorn 8' Regal 4' SWELL ORGAN - 16 STOPS Principal 8' Viole-de-gambe 8' Viole Celeste 8' Flûte à Cheminée 8' Aeoline 8' Prestant 4' Flûte Couverte 4' Nazard 2 ⅔' Piccolo 2' Octavin 2' Tierce 1 ⅗' Plein Jeu IV Basson 16' Trompette 8' Hautbois 8' Clairon 4' PEDAL ORGAN - 22 STOPS Principal 32' Principal 16' Contre Basse 16' Bourdon 16' Quintaten 16' Lieblich Gedeckt 16' Octave 8' Cello 8' Spitzflöte 8' Quint 5 ⅓' Super Octave 4' Nachthorn 4' Terz 3 ⅕' Waldflöte 2' Grand Bourdon IV Mixtur VI Contre Bombarde 32' Bombarde 16' Basson 16' Trompette 8' Clairon 4' Rohr Schalmei 2' Liner notes: Some artists in a single stroke achieve their niche with the immortals. In a brief life span of twenty-four years Julius Reubke had short opportunity to make his mark on the music of the day. The few compositions he left were all published posthumously. He wrote no orchestral tone poems, no successful songs, few piano pieces; yet, like the poet Gray with his immortal "Elegy," Reubke with this one creation is assured of a place among the greatest of the romantic composers. Julius Reubke was born in 1834 in Hausneindorf, the son of Adolf Reubke, a prominent organ builder of the day. His precocious musical talent enabled him to study with Franz Liszt, whose favorite pupil he became. His untimely death in 1858 was a loss to the whole musical world, for his genius inevitably would have flowered into every musical form. In the previous century — the 18th — most of the great composers had been organists, and all had written for the instrument. In the 19th century, as contrapuntal techniques changed to a more harmonic style, and with the percussive quality of the romantic manner expressing itself most forcibly through the expanding orchestra and the newly perfected piano, composers no longer wrote freely for the organ, which by its nature is best fitted to flowing contrapuntal lines. Reubke had the rare insight to combine the fire and rhythmic impact of this new music with the contrapuntal style derived from classic examples. Perfectly fitted to the instrument, as closely as the great Passacaglia of Bach, the work exploits pedal and manual techniques to the utmost, and is full of dramatic fire and exhilaration. Had Reubke lived longer, he would have left a more extensive, though hardly more indelible, mark on history. In fantasia form, the Sonata divides into three move¬ ments, prefaced by a striking introduction. The whole ^ work is built on one ominous theme — an "idée fixe" — heard immediately at the beginning. This leading motive is used in all possible ways with the most consummate artistry. In augmentation, in diminution, and by inver¬ sion the subject is developed and the two halves of the motive played off one against the other. The motive becomes the wonderfully expressive melody of the slow movement, and in the concluding fugue a master stroke is achieved in the inversion of the second part of the subject, imparting a new lift and excitement to the music. Quoted on the original manuscript are some verses from the 94th Psalm, and according to the composer’s notation the music expresses the drama of this stirring poem. “Program” writing was the fashion of the time, yet the Sonata is as readily enjoyed as absolute music. It’s appropriate that the music of Julius Reubke should be heard on the famous Boston Music Hall organ, for the tonal splendor of the organ seems desired for the drama of the music, and we may well imagine that Reubke had just such spacious sonorities in mind for his music. (commentary by E Power Biggs)
Franz Liszt László Franz Doppler Schuberth 1811 1847 1851 1861 1874
Hungarian Rhapsody No. 2 in C-sharp minor, S.244/2, is the second in a set of 19 Hungarian Rhapsodies by composer Franz Liszt, and is by far the most famous of the set. In both the original piano solo form and in the orchestrated version this composition has enjoyed widespread use in animated cartoons. Its themes have also served as the basis of several popular songs. The Hungarian-born composer and pianist Franz Liszt was strongly influenced by the music heard in his youth, particularly Hungarian folk music, with its unique gypsy scale, rhythmic spontaneity and direct, seductive expression. These elements would eventually play a significant role in Liszt's compositions. Although this prolific composer's works are highly varied in style, a relatively large part of his output is nationalistic in character, the Hungarian Rhapsodies being an ideal example. Composed in 1847 and dedicated to Count László Teleki, Hungarian Rhapsody No. 2 was first published as a piano solo in 1851 by Senff and Ricordi. Its immediate success and popularity on the concert stage soon led to an orchestrated version, arranged by the composer in collaboration with Franz Doppler, and published by Schuberth. In addition to the orchestral version, the composer arranged a piano duet version in 1874, published by Schuberth the following year. Offering an outstanding contrast to the serious and dramatic lassan, the following friska holds enormous appeal for audiences, with its simple alternating tonic and dominant harmonization, its energetic, toe-tapping rhythms, and breath-taking "pianistics". (Source: Wikipedia) ► Subscribe to our YouTube Channel: (http•••) ► Follow us on Twitter: (http•••) ► Like our Facebook Page: (http•••) ► Support us on Patreon: (http•••) Work Title: Hungarian Rhapsody No.2 Composer: Franz Liszt Year of Composition: 1847 First Publication: 1851 Dedication: László Teleky (1811–1861) Piece Style: Romantic Midi: Sequences by piano-e-competition Artwork: PianoAdventure Visualization: Synthesia
Beethoven Halm Unger Nottebohm Schuberth Hofburg 1749 1770 1782 1792 1795 1800 1804 1809 1810 1822 1827 1832 1897 1937
Enlace a Lista de Reproducción "Obras del catálogo Kinsky-Halm ("WoO") de Beethoven": (http•••) Reconstructions, classical music & popsongs! (Cees Nieuwenhuizen’s production company and publisher): (http•••) Beethoven llevó a la música muchos textos de Goethe durante su vida. En 1792, cuando tenía 21 años, Beethoven escribió una canción basada en un poema de Goethe, "Erlkönig". que quedó sin terminar, probablemente porque el compositor tenía que escribir danzas para orquesta que fueron interpretadas en el Hofburg Redoutensaal de Viena. En 1822, Beethoven y su hermano tenían planes para publicar sus primeras obras inéditas. En estos años editó y completó una serie de bocetos de sus primeros años. ¿Fue acaso porque murió en marzo de 1827 por lo que nunca terminaría Erlkönig? Nunca lo sabremos. De la canción quedó un boceto. Muchos Lieder de Beethoven están compuestos en una forma que también encontramos en Erlkönig. Por ejemplo, el Lied Adelaide Op. 46 es muy similar en su forma a Erlkönig. Es muy probable que Beethoven, de haberlo acabado, hubiera escrito Erlkönig de la misma manera que sus otras canciones. Beethoven interrumpe tanto el texto como la melodía con frecuencia. En total, tenemos suficiente material para obtener una imagen global razonable de la composición transcompuesta. Sabemos que la pieza comenzaría con una gran introducción que también se usaría al final del Lied. En algunas partes tuve que completar el texto de Goethe que faltaba y la melodía vocal, primero para crear una canción completa y segundo, para utilizar el texto entero. En otras partes tuve que suplir las partes de piano que faltaban. La parte de piano entera del final está escrita por el compositor. Read more: (http•••) El trabajo de Cees Nieuwenhuizen hace posible que esbozos musicales de Ludwig van Beethoven puedan ser interpretados. Nieuwenhuizen quiere que estos esbozos jueguen un papel menor como estudio científico y que, en cambio, sean elevados a la función que les corresponde como una composición completa, es decir, en el podio de conciertos. La reconstrucción permite al gran público no sólo formarse una idea de la madurez de Beethoven, sino que sugiere, con un mínimo de material añadido, teniendo en cuenta el período de desarrollo de Beethoven, su auténtica idea representada como una obra completa. Con este esfuerzo la pieza se ha hecho accesible al público y todo el mundo, ya sean colegas u otros devotos, pueden formar sus propias opiniones. La investigación científica sólida es la base de las reconstrucciones. De esta forma, Nieuwenhuizen, responsablemente, hace audible al Beethoven desconocido. Read more: (http•••) Hay dos manuscritos del boceto: El primero se conserva en la Biblioteca del Conservatorio de París. Este boceto también contiene los primeros bocetos para las bagatelas Op. 119 números 2 y 4 y una cadencia para el concierto en Si bemol mayor para piano y orquesta Op. 19. Max Unger data este boceto en 1795 y Nottebohm en 1800-1804. El segundo, más completo, se encuentra en los archivos de la "Gesellschaft der Musikfreunde" ("Sociedad de Amigos de la Música") de Viena, completamente reproducido por Nottebohm y datado, según él entre 1800 y 1810. Incluye 55 compases (de los cuales 8 son la conclusión instrumental). Ocupa la cuarta página de un cuaderno que también contiene los bocetos de la melodía para el poema "Rastlose Liebe" ("Amor agitado") de Goethe. Este boceto está datado, en un artículo de Elsa Bienenfeld en "Neues Wiener Journal" de 27 del marzo de 1937, sobre el gran período creativo "goetheniano" de Beethoven, que es entre 1809 y 1810. Parece que el boceto de Erlkönig viene del mismo período, al menos la segunda versión, que es la más avanzada. El efecto global, aunque el Lied esté incompleto, es de música, sin duda, de gran calidad. Read more: (http•••) Erlkönig (Rey de los elfos), Lied para voz y piano, WoO 131. Obra incompleta de Beethoven (falta un fragmento) reconstruída por el compositor, musicólogo y pianista holandés Cornelis Wilhelmus (Cees) Nieuwenhuizen (Op. 52). Compositor: Ludwig van Beethoven +••.••(...)). "Der Erlkönig" (comúnmente llamado "El rey de los elfos", aunque literalmente significa "El rey de los alisos") es un poema de Johann Wolfgang von Goethe +••.••(...)). Originalmente fue escrito como parte de la balada operística "Die Fischerin" de 1782. Tonalidad: Re menor. Fecha de composición más probable: 1792. 1ª edición: J. Schuberth & Co. (Leipzig), 1897. Intérpretes: Charlotte Rietdijk, soprano Ellen Corver, piano
ou
- chronologie: Compositeurs (Europe). Chefs d’orchestre (Europe). Interprètes (Europe).
- Index (par ordre alphabétique): S...