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cantante de ópera
- tenor
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Última actualización
2024-04-28
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La protagonista del octavo capítulo del ciclo que estamos dedicando al órgano es la sueca Ellen Arkbro, nacida en 1990. Residente en Estocolmo, Arkbro centra su atención como compositora en la armonía, a menudo considerada no a partir de los sistemas de afinación más habituales, sino más bien desde la llamada "afinación justa" (en este sentido, la influencia en su trabajo de La Monte Young y Marian Zazeela, y particularmente la experiencia de la "Dream House" de Nueva York, son muy palpables). Así se manifiesta en trabajos como "For Organ and Brass", que presentamos en la interpretación al órgano de Johan Graden, con Elena Kakaliagou en la trompa, Hilary Jeffery en el trombón y Robin Hayward en la "tuba microtonal". Se trata de una grabación realizada en la Iglesia de San Esteban en Tangermünde (Alemania) en 2016, y editada por el sello Subtext, que dirige James Ginzburg. "Close", una pieza con reminiscencias Pop, es la primera de las ocho composiciones que integran el disco titulado "I Get Along Without You Very Well", publicado por el sello neoyorquino Thrill Jockey en septiembre de 2022, y editado conjuntamente por Ellen Arkbro y Johan Graden. En ella Graden está acompañado por el bajo de Vilhelm Bromander, los clarinetes de Isak Hedtjärn y Per 'Texas' Johansson, la batería de Konrad Agnas, la tuba de Anton Svanberg y la voz de la compositora, Ellen Arkbro. De este mismo disco procede "Love You, Bye", cuyos sonidos acompañan el fin de esta emisión. Antes de ello escuchamos "Chords for Organ" (2019), que nos llega a través de una grabación realizada por la propia autora en la Iglesia de San Juan de Malmö el 16 de mayo de 2018 (publicada por el ya mencionado sello Subtext). Sobre esta composición, el crítico musical Daniel Martin-McCormick ha indicado lo siguiente: "Aunque en las entrevistas Arkbro se entusiasma con temas académicos de alto nivel como los intervalos de séptima, el ultracomplejo programa informático SuperCollider y la 'tuba microtonal', su música está impregnada de una profunda emotividad que trasciende sus embriagadores orígenes".Escuchar audio
"Explorar la delgada línea que separa la música acústica de la electrónica parece ser una característica de todas mis composiciones. Presto atención, sobre todo, al tipo de material que crea la ilusión de que estamos escuchando sonidos electrónicos. Para mí es un reto fascinante controlar y reflejar estos procesos, así como cultivar una actitud crítica hacia mi propio trabajo". Son palabras de Eva Reiter, a quien estamos dedicando un doble monográfico que culmina con esta emisión. Reiter, compositora e intérprete nacida en Viena en 1976, estudió flauta dulce y viola da gamba en la Universidad de Música y Artes Escénicas de su ciudad natal, y entre 2001 y 2005 continuó esos estudios en el Conservatorio de Ámsterdam mientras desarrollaba paralelamente sus estudios de composición. Entre los autores con los que ha colaborado, y cuyas obras ha estrenado, figuran Fausto Romitelli, Paolo Pachini, Agostino di Scipio, Francesco Filidei, Claire-Mélanie Sinnhuber, Raphaël Cendo y Christian Fennesz, entre otros. Actualmente Reiter forma parte del trío Elastic3 (junto con Tom Pauwels y Paolo Pachini), así como del dúo BAND (junto a Yaron Deutsch), y además trabaja intensamente en varios proyectos en solitario. Comenzamos el programa con la audición de "Irrlicht" (2012), escrita para un conjunto de ocho instrumentos (flauta, trompeta, trombón, percusión, violín, viola, violonchelo y contrabajo) y sonidos electrónicos. Escuchamos la interpretación registrada por el conjunto Multiple Me, que fue fundado en 2003 por la propia Eva Reiter, y que trabaja principalmente en Viena y en Bruselas. El mismo ensemble protagoniza la siguiente audición, "Masque de Fer" (2017), cuya plantilla está formada por flauta, laúd vietnamita (es decir, đàn bầu), viola, percusión y voz. Este último elemento, la voz, aparece también en "Stalkers Resolution" (2014), para narrador, guitarra eléctrica, bajo, percusión y muestreador. La autora describe este trabajo como "una canción anti-Pop sobre un texto de Falk Richter que aborda el impacto existencial de la crisis financiera". En la pieza "Alle Verbindungen gelten nur jetzt" (2008) escuchamos nuevamente la guitarra eléctrica, ahora junto a la flauta contrabajo, el violonchelo, la percusión y los sonidos electrónicos fijados en soporte. Continuamos nuestra exploración radiofónica de los trabajos de Eva Reiter con otra muestra de su escritura cuartetística, pero, de nuevo, transformando radicalmente el tipo de agrupación instrumental respecto a la audición anterior. En este caso es un cuarteto de flautas de pico —siempre acompañado por la electrónica— lo que escucharemos en "Zug ins Gelobte" (2010). Otro cuarteto, esta vez de cuerdas —fusionado con un elemento electrónico que simplemente se describe como "transductor"—, nos sirve para cerrar este doble monográfico. La interpretación de "In groben Zügen" (2014) que presentamos corre a cargo de los siguientes integrantes del Klangforum Wien: Annette Bik (primer violín), Sophie Schafleitner (segundo violín), Dimitrios Polisoidis (viola), y Andreas Lindenbaum (violonchelo). Escuchar audio
"Explorar la delgada línea que separa la música acústica de la electrónica parece ser una característica de todas mis composiciones. Presto atención, sobre todo, al tipo de material que crea la ilusión de que estamos escuchando sonidos electrónicos. Para mí es un reto fascinante controlar y reflejar estos procesos, así como cultivar una actitud crítica hacia mi propio trabajo". Son palabras de Eva Reiter, a quien estamos dedicando un doble monográfico que culmina con esta emisión. Reiter, compositora e intérprete nacida en Viena en 1976, estudió flauta dulce y viola da gamba en la Universidad de Música y Artes Escénicas de su ciudad natal, y entre 2001 y 2005 continuó esos estudios en el Conservatorio de Ámsterdam mientras desarrollaba paralelamente sus estudios de composición. Entre los autores con los que ha colaborado, y cuyas obras ha estrenado, figuran Fausto Romitelli, Paolo Pachini, Agostino di Scipio, Francesco Filidei, Claire-Mélanie Sinnhuber, Raphaël Cendo y Christian Fennesz, entre otros. Actualmente Reiter forma parte del trío Elastic3 (junto con Tom Pauwels y Paolo Pachini), así como del dúo BAND (junto a Yaron Deutsch), y además trabaja intensamente en varios proyectos en solitario. Comenzamos el programa con la audición de "Irrlicht" (2012), escrita para un conjunto de ocho instrumentos (flauta, trompeta, trombón, percusión, violín, viola, violonchelo y contrabajo) y sonidos electrónicos. Escuchamos la interpretación registrada por el conjunto Multiple Me, que fue fundado en 2003 por la propia Eva Reiter, y que trabaja principalmente en Viena y en Bruselas. El mismo ensemble protagoniza la siguiente audición, "Masque de Fer" (2017), cuya plantilla está formada por flauta, laúd vietnamita (es decir, đàn bầu), viola, percusión y voz. Este último elemento, la voz, aparece también en "Stalkers Resolution" (2014), para narrador, guitarra eléctrica, bajo, percusión y muestreador. La autora describe este trabajo como "una canción anti-Pop sobre un texto de Falk Richter que aborda el impacto existencial de la crisis financiera". En la pieza "Alle Verbindungen gelten nur jetzt" (2008) escuchamos nuevamente la guitarra eléctrica, ahora junto a la flauta contrabajo, el violonchelo, la percusión y los sonidos electrónicos fijados en soporte. Continuamos nuestra exploración radiofónica de los trabajos de Eva Reiter con otra muestra de su escritura cuartetística, pero, de nuevo, transformando radicalmente el tipo de agrupación instrumental respecto a la audición anterior. En este caso es un cuarteto de flautas de pico —siempre acompañado por la electrónica— lo que escucharemos en "Zug ins Gelobte" (2010). Otro cuarteto, esta vez de cuerdas —fusionado con un elemento electrónico que simplemente se describe como "transductor"—, nos sirve para cerrar este doble monográfico. La interpretación de "In groben Zügen" (2014) que presentamos corre a cargo de los siguientes integrantes del Klangforum Wien: Annette Bik (primer violín), Sophie Schafleitner (segundo violín), Dimitrios Polisoidis (viola), y Andreas Lindenbaum (violonchelo). Escuchar audio
Continuamos explorando diferentes aproximaciones al piano preparado, es decir, a la transformación tímbrica y expresiva de ese instrumento derivada de la colocación, en su interior (junto a sus cuerdas, en los macillos, en los apagadores…), de elementos tales como tornillos, pinzas, gomas de borrar, etc. Convencionalmente se atribuye la invención del piano preparado a John Cage, si bien es posible detectar un antecedente de estos procedimientos en una obra de Erik Satie fechada en 1913, "La piège de Meduse". Durante el estreno de esta obra teatral, Satie —que interpretaba su propia música— deslizó unas hojas de papel entre las cuerdas del piano para conseguir un sonido más mecánico. En el inicio de esta emisión escuchamos una muestra de este trabajo pionero. Desde esa remota referencia pasamos a presentar varios extractos de un disco editado mucho más recientemente, en 2022: "Extensions" de John Opstad, un proyecto realizado a partir de la preparación del Yamaha U3 Disklavier (un piano vertical que puede controlarse mediante ordenador a través de comandos MIDI). Con esta audición iniciamos un recorrido a través de diferentes obras que hacen uso del piano preparado, pero que no necesariamente se adscriben directamente al ámbito del arte sonoro o de las músicas experimentales, sino que proceden de otros ámbitos estéticos, como la composición audiovisual, el Pop, la música electrónica de baile o incluso el country alternativo. Así, recordamos la composición de Brian Eno titulada "Little Fishes" (incluida en su tercer disco de estudio, "Another Green World", publicado en 1975), así como un trabajo de The Handsome Family, "Prepared Piano #1", perteneciente al disco "Smothered and Covered", de 2003. A continuación escuchamos una selección de piezas extraídas de "drukQs", quinto álbum de estudio de Aphex Twin (Richard David James), así como del disco "Klavikon", del pianista y compositor Leon Michener (quien, en sus propias palabras, se inspiró en la "obra experimental de Tudor y Cage para transformar el instrumento en una fábrica de inquietantes texturas percusivas"). Concluimos este tercer capítulo de nuestro ciclo con la música de Volker Bertelmann, nacido en 1966 en Kreuztal (Alemania), que actúa principalmente bajo el nombre de Hauschka. De su disco "The Prepared Piano", publicado en 2005, escuchamos las composiciones tituladas "Traffic" y "Kein Wort". Escuchar audio
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- cronología: Cantantes líricos (Europa).
- Índices (por orden alfabético): P...